被人詬病的華晨宇
三期第1，五期前3，第六期總排名第3，第七期總排名跌到第5，第八期才回升到第4，華晨宇在《歌手》的排名，可謂是跌宕起伏。
而在排名變化的背後，是華晨宇越來越偏向“自我”的真相。在前五期中，華晨宇嘗試了多種風格，比如第二場的《鬥牛》激情有魅力。
第四場的不插電《荒野魂鬥羅》有不一樣的韻味。
第五場的《我們》深情且溫柔。
這給他帶來了很不錯的成績：單場排名沒有跌出過前三，總體排名也一直在前兩名。
可是在第六期，一曲《神樹》讓他跌出前3，總排名跑到了第4名，而在第七期，他又選擇了與《神樹》同類型的《降臨》，總排名掉到了第5名。等到第八期，才憑《新世界》勉強上升了一名。
而隨著他排名的起伏變化，網絡上的質疑聲也越來越多。
對於華晨宇的質疑，大概體現在以下兩個方面：
1、舞臺表演誇張
華晨宇的舞臺表現力非常強，其中一個原因就在於他的舞臺表演和肢體動作。每一次演唱風格突出的歌曲時，他都在唱的同時用身體動作去演繹歌曲。
第一期的《寒鴉少年》中，他翹起了蘭花指，身體隨著音樂輕飄飄地擺動，跟這首歌要表達的那種陰陰的意境融合地非常好。
第二期的《鬥牛》，演唱前他說“鬥牛這件事情不是很熱血的，而是很矛盾，這個人和這隻牛，有一方勝利了，那另一方可能就面臨著死亡。它是一個悲傷的事情。”他把自己對於鬥牛的理解融入到了歌曲中，也融入到了自己的舞臺表演中。
他半伏下身子，手扮作牛狀舉在前方，不斷地踱步，彷彿自己就身處鬥牛場一樣。
這樣突出的舞臺表演本是華晨宇的個人特色與魅力，連袁婭維都忍不住讚歎。但是對於更加關注音樂本身的聽眾來說，或許一兩次的突出表演能夠出人意料，但持續進行這種風格卻可能會讓大眾審美疲勞，成為他們欣賞音樂的累贅。
2、演唱方式套路化
雖然華晨宇可以駕馭多種風格的歌曲，但無論是原創作品還是改編作品，其自身的演唱方式似乎逐漸套路化：低聲淺唱+高音嘶嚎+說唱來湊。即是歌曲開頭低聲淺唱一段歌詞，中間夾著一段說唱，然後再來一段高音嘶吼，最後低吟結束。
比如在《歌手》第五期唱的陳奕迅的《我們》，單鏡頭唱到底，面部表情深情溫柔，但是演唱卻依然高音不斷，網友紛紛表示“真不覺得深情”。
而即便是被粉絲冠以“藝術品”的《神樹》和《降臨》，也因為曲風高級且相似而被網友嘲諷“兩首歌有什麼區別，故作高雅”。
有網友對他的演唱方式做了總結：走著流行的路子，披著搖滾的外衣，打著另類的旗號，風格逐漸趨於僵化。
陷入時間與創作矛盾的華晨宇
從2013年出道至今，華晨宇的事業可謂是一帆風順，不僅是首個在“鳥巢連開兩場演唱會的90後”，也是新時代音樂人的代表之一。
但為何他的音樂創作能力越來越狹窄？大概有兩點原因。
第一個是他自身。雖然華晨宇對音樂有著十足的熱愛，也希望能夠做出好音樂，但是他始終是一個明星，除了音樂外，也需要通過一些節目去增加自己的名氣，吸引更多粉絲。但是，他參加的節目可能多過頭了。
可以看到，每一年華晨宇參加的綜藝節目都在四個以上，而且多是首發和常駐嘉賓，儘管其中不乏一些音樂類綜藝節目，但音樂總是其次的。這些節目耗費了他大量的時間，他又如何能騰出時間去創作和思考。
第二點大概就是他個人的音樂追求了。他的音樂追求是小眾而高級的，雖然他可以演唱流行歌曲，但個人的原創作品卻更加傾向於“另類化”。
沒有太多時間去提升個人的創作能力，又想要高級的創作風格，那他就只能比較侷限地去創作自己熟悉的“高級風”，沒有太多創新的可能。同時這種“高級風”又不能讓大眾所適應，所以他自身一直都處在一個矛盾的狀態。
我們都不知道這種狀態是他的經紀公司造成的還是他個人自願的，只是如果一直這樣下去，那他很可能陷入一個怪圈：從一個創作人變成流量歌手，用綜藝獲得的流量去支撐自己的小眾音樂，同時因為粉絲的誇讚而認為自己的音樂之路是可行的，最終自己的創作範圍將越來越狹窄。
堅持自我的華晨宇
當今的娛樂圈是非常浮躁的，無論是演員還是歌手，很多都因為“錢”和“流量”的關係而迷失了自我。而華晨宇總還是有自己的初心的，他對於音樂的熱愛與夢想也一直持續著。
在《歌手》第四期中，曾一鳴奇襲失敗，悲傷地說“自己七年沒有舞臺”，華晨宇對此也非常惋惜。感慨道：“曾一鳴這樣優秀的人，說自己沒有舞臺，那我如果是一個有音樂夢想的學生，我可能會考慮自己還要不要學音樂。”
同時他其實也知道自己的處境。第八期袁婭維因排名最低而離開，華晨宇說：“我會感覺很遺憾，袁婭維她是一個非常符合‘當打’這個概念的歌手，每一期她都是很認真地在去選擇尊重自己內心的音樂，可能這個音樂也許會讓觀眾覺得有點冷門，但其實做出來的東西是非常高級的。”
仔細去看這段話，可以感覺出他既是在評價袁婭維，也是在評價自己。他明白那種感覺，不被大眾所認可，會被貼上“怪異、故作姿態”等標籤。所以最後華晨宇來到後臺告訴袁婭維：“我很害怕，你會跟我一樣質疑自己，所以我一定要告訴你，你是我覺得中國最厲害的女歌手。”
回望華晨宇七年的音樂道路，他一直都在堅持自我，即便被人所詬病，即便仍然無法被很多人認可，他還是希望能夠做自己的音樂。就像在《歌手》中，《神樹》讓他的排名跌落下來，他還是毫不猶豫地繼續拿出同樣風格的《降臨》，只因為他覺得《神樹》《降臨》必須要放在一起聽才有意境。
華晨宇還能在《歌手》走多遠我們並不知道，他能在華語樂壇存留多久也無法預測，但無論如何，我們不得不承認，創作範圍較狹窄的華晨宇，在儘自己的所能為華語音樂市場注入新的東西，在推動著華語音樂向更高級的方向發展。
或許我們仍舊無法接受他的音樂，但至少試著去了解他的音樂，多給他一些時間。因為這樣有追求且不服輸的音樂人，在這個浮躁的娛樂圈真的不多了。
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