#
史書上千古一帝和慷慨赴死的刺客。鮮活的生命，古老的歷史，會一遍遍被講述的瘋狂。
陳凱歌將這歷史化作一則寓言。
想想他後來的《趙氏孤兒》，再後來的《妖貓傳》吧，精緻、人道主義，文雅，工整，絢爛……也很好。但《荊軻刺秦王》，純粹，讓人坐立不安，充滿了力量和勁道。
這寓言又有多個版本。寓言向來是復調的。日版，還有國內公映版。還不止這兩個版本。上次看應該還是DVD，具體啥版，不記得了。只是忘不了王志文歇斯底里的“不降”，還有同樣跳脫癲狂的李雪健。這種舞臺劇式的表演風格，按道理是不適合電影藝術的，但在先秦的故事背景下，反而更渲染了影片古拙粗糲的傳奇色彩，與角色的處境相合而恰到好處，也合於兩個人物的人物氣質。另外幾位主演，鞏俐的表演自然真誠，張豐毅亦莊亦諧，周迅驚鴻一瞥而靈動盡現。
雖然日版時長更長，但是對白更少，剪輯更精當。太子丹戲份更多一些，色厲內荏也就表達得更充分。對於武士風骨，慷慨義氣然諾生死的精神，表現也多一些。這也是不同版本的意義所在吧。
從影片精神內核看，正如戴錦華所說，從《秦頌》到《刺秦》到《英雄》，中國第五代導演的心理代入從刺客，到秦王與刺客，轉到了秦王。從反叛者轉到了當權者。（大意）
所以，《刺秦》的視點是雙重的，立場是曖昧的。
站在嬴政這邊，秦國五百年霸業最後的王，更是此後二千年帝國的“總設計師”，原來經歷了這樣的人生，幼年的悽苦，成年的焦慮，失去了親人、愛人，為了血統、身份和使命。
站在荊軻這邊，曾經殺人如進食飲水般尋常的殺手，如今卻安靜如處子，為了一份信任，為了武士的尊嚴，遠走咸陽，圖窮匕見。
趙女，祖國與愛人，到底更愛哪個？身體和心靈的遷徙流轉，也成為推進影片情節的動力。
開始是為了愛，後來為了天下之大義，愛和誓言幻滅之後，為了故鄉。
到底哪裡是最後的歸宿，身體必然衰敗流散，但心靈總要尋找棲息之所。
趙女的視角，也許就是導演要觀眾代入的視角吧。
當然還有那些將軍、相國、士兵、門客，兵燹中的無名的人民。
最終，都成為帝王霸業祭品。
導演對立場的超脫，有意無意地達成了立意的超越。
眾多人物。每個人都是受害者，每個人都是犧牲者。
從一個個個體的毀滅中，從身體與心靈的毀滅中，《刺秦》呈現出國產電影難得的悲劇氣質。
命定，你走不出你的“算法”。
歷史，在這裡成為一個寓言。
粗線條宏觀看，秦國、中國，至少從商鞅變法以來，就已經鎖定了你的路徑，直到1840年的英國人的船炮才炸出一些新花樣。
如是，從歷史政治的視角切入，其實沒什麼可以挖掘的。
荊軻不是布魯圖斯。易水河永遠也流不成盧比孔河。
不過，總還是要講述。
中國的歷史，要讓它成為新的寓言，現代人可以理解和省察，雖然不能津津樂道，但願意回望的人心和血性。
最後的聯想，寓言生髮出新的意涵。
趙國的孩子並不是都姓趙。那些被帶上邯鄲城牆上的童稚少年，成為劍下亡靈的孩子們，他們的死讓戰爭的意義，讓所有冠冕堂皇的藉口都成為謊言和藉口。
這也是讓趙女內心裂痕之處。
二千年過去，誰也想不到，趙國如今有了新的含義。
趙國的孩子們，無論歸趙歸秦，都不過是視如草芥歸於塵土。
太子丹對嬴政說：“你是想讓天下人做你的人質。”（日版）
一語中的。
閱讀更多 劉京廣 的文章
