說起來也挺奇怪的，“限古令”越來越嚴的當下，新老流量們卻依舊可著勁兒地往古裝劇裡面鑽。
盤點一下新晉流量和老牌頂流們的作品存貨，古裝大IP劇在其中可謂出現率極高。
這看似違背了市場的規律，但其實一切都有據可依。下面，就讓小編為大家簡單的分析一下出現這一幕的原因。
市場：古偶劇好吸粉
從市場層面來講，古裝劇的優勢實在是太明顯了。
眾所周知，我國是一個歷史悠久的國家，上下五千年的歷史令每一個炎黃子孫都十分的驕傲。相比較一些新興的國家，我方文化市場裡，更願意回溯過去的故事。
國風、國潮，這裡面的經典元素，可以挖掘利用的，實在是太多了。做好了這一項，不僅有利於自家作品的吸粉，還有望搭上官方的車，遠走海外傳播傳統文化。
這種隱形的福利，可不是每部劇都能有機會遇見的。且不談先前的《步步驚心》為主演們帶去了多大的人氣，光是近些的《陳情令》，就走著宣揚本國文化的路子，在泰國、韓國、日本等地爆火。
由此可見，無論是國內市場還是海外市場，大家普遍還是比較認可古裝劇的。
仙俠、宮鬥、正劇……。其實古裝劇圈子並不完全是一個閉環，它內裡還包含著許多的相近題材。而這些題材都有一個共同的特點，“容易吸粉”。
比起現代劇的慘淡，古裝劇在近幾年可謂高歌猛進，並沒有受“限古令”的過多影響。近幾年的頂流，其實也多和古裝劇有著聯繫。
18年的朱一龍、羅雲熙，19年的肖戰、王一博，這些人的代表作裡，都有一部大熱的古裝劇。毫不避諱地說，他們的大火，離不開古裝劇裡的帥氣扮相。不少男星在現代裝裡可能沒有那麼大的優勢，但一旦古裝，就可讓人驚為天人。
此處提名因《錦衣之下》爆火的任嘉倫。粉絲“強烈要求半永久古裝”的呼聲雖是調侃，但也從一定程度上印證了其古裝扮相的驚豔。
再早些，老牌的一線們，哪個不是從古裝劇裡出來的？楊冪、李易峰、趙麗穎，這些成名較早的明星，誰沒吃過古裝市場的“紅利”呢？
劇組：古裝劇是風潮
而對於劇組來說，這件事情其實就更好理解了。古裝劇的市場實在太大太大，可以動用的時興元素也太多太多。已經是爆款的大批IP作品擺在面前，誰又能忍住改編的誘惑不心動呢？
《香蜜沉沉燼如霜》《知否知否應是綠肥紅瘦》《陳情令》，這幾部近年大火的作品，均是由原著改編而成。而在如今的小說市場裡，仙俠或是架空背景下的大IP，依舊佔多數。編劇們也更樂意改編此類作品。
而有著成功改編經驗的名導和編劇們呢？他們也從來沒有放棄過這塊“蛋糕”。於正、吳錦源、林玉芬，這些有力量的名字背後，本身就代表了一種資源。
試水演技的吳亦凡選擇了和素有“旺男主命”的楊紫合作，宋威龍再挑古裝男一大擔。古裝劇的門檻，好像真的沒有那麼的高。
“限古令”不是最近才出現的。可古裝劇的興起要來得更為悠久，影響也更為深遠。沒有人願意放棄唾手可得的大批粉絲，圈內的大家似乎都心存僥倖，幻想自己會如同許多前輩般一夜爆紅。
在很多時候，古裝劇就代表了爆款的可能。前人已經頻出爆款，而下一個從激烈市場競爭裡廝殺而出的劇，也必將備受關注，提前鎖定新流量的誕生。
一夜走紅的夢誰都有，而娛樂圈舊人們也不樂意後輩們這麼快就替代自己，故也要死守陣地。
在這個古裝IP的風潮裡，固然有許多人會因為政策傾家蕩產，如好賭之徒般面臨失敗，但亦有人一步登天，拿下夠吹一輩子的代表作品。
“限古令”，其實是許多作品“鯉魚躍龍門”的契機。古裝作品越難上星，也就意味著最終的勝者贏面越大。在相對選擇較少的情況下，人們自然會對作品心生寬容，不經意間助推其的口碑。
演員：流量本身限制
讓我們把目光放回到流量明星本身。為什麼要如此強調“流量”二字，其實這一事件的前提裡，就已經充分說明了他們會選擇古裝劇的原因。
這些流量們，或多或少都面臨著轉型的窘迫。從古偶劇發家，又難逃偶像派的定位，他們的圈內位子，多處在一個不上不下的地方。
好作品需要運氣，需要機會，需要成熟的演技。可這些東西都是可遇而不可求的。即使是已經在圈內走紅有過極好運氣的他們，也無法誇下海口，認定自己還能火上多年。
娛樂圈內的每一步，都需要謹慎地走好。比起風險更大的現代劇，顯然古裝劇更加適合他們“求穩”的發展目標。
羅雲熙、彭小苒……他們因古裝劇走紅，也因古裝扮相而圈粉。以目前已有的造型來看，這幾位幾乎是圈內公認的“古裝”勝過“現代裝”。揚長避短，選擇古裝劇無可厚非。
這樣的路線，也確實適合他們的發展。
另一方面，流量們本身的演技並沒有那麼的成熟。貿貿然衝入不熟悉的圈子，可能遭致大禍。“人設的崩塌”，和作品的選擇也很有關係。
一些沉重題材的現代劇，其實本能地就對流量明星們有所排斥。而一個演技欠佳的人，在相對造型、背景更簡單的現代劇裡，在一個個大特寫裡，也將“崩潰”得更快。
或許，不是新老、大小流量們選擇了古裝IP大劇，而是市場選擇了他們。
未播的流量古裝劇裡，有你想看的一部嗎？
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