众所周知，国内的偶像模式基本是抄袭韩国的，无论练习生培养还是团队组合，以及选秀节目都是照搬韩国。
于是就出现一个问题，就是不适合国情。比如，韩国的偶像之所以是唱跳型的，是因为韩国具有完整的唱跳产业链，具有巨大的市场需求。所以各大偶像经纪公司才能陆续培养人才，节目组也才会做唱跳选拔的选秀。
再看我国的国情却是严重缺乏唱跳舞台，没有成熟的适合唱跳偶像生存的市场。这就是中国各种唱跳型偶像组合很难存活的客观条件。
然而吊诡的是，国内的从业者和观众却长期被韩国模式所误导，还在痴迷于唱跳型偶像的道路。
这就好比，一个泰国人大学专业学的是铲雪车制造，你学的再努力成绩再好，毕业后在本国也很难找到就业岗位，只能转行去做拖拉机制造。
说回偶像产业，我国的国情是有庞大的影视剧市场，演员是最具有生命力的艺人职业。所以，只要是知名偶像艺人，差不多都想成为演员。当年最早从韩国回国的韩庚，早就成功转型演员，现在谁还记得他是唱跳艺人？看过他最新的舞台？业务能力那么强的鹿晗演戏被骂也要努力转型。孟美岐C位出道，热爱舞台，也要去参加演员综艺巴结大花。
所以，既然我国缺乏唱跳舞台，却有庞大的影视剧市场，而偶像最终都要转型影视表演，那何必曲线救国，为何不基于国情从一开始就重点培养表演为主的偶像呢？谁规定偶像就必须一定是唱跳型的呢？
这样的话，练习生公司可以重点增加表演内容的比重，而选秀节目的考核也就可以包括唱跳、表演、朗诵主持等更丰富多元化的内容了。（记得创1时那个选手才艺展示环节就是非常大的亮点，让人们看到了选手更多面的能力）
成团的选手可以直接拍摄偶像剧，综艺节目（比如团综），有机会还能参加演出等等，生存空间会更大发展机会更多，不至于出道即巅峰，越来越糊，还得费劲转型。
这是一个比拼综合实力的时代，不适合国情的唱跳路线已经被市场抛弃，注定是没有前途的。
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