An employee walks next to Martin
Desjardins's Quatre Captifs in the
Musee du Louvre, Paris, closed to
the public indefinitely amid concerns
on the COVID-19 outbreak, 2020.
Photo by Thomas Samson
/ AFP via Getty Images.
COVID-19 危機至今已經在歐美地區大面積蔓延數週。到目前為止，全球大多數藝術機構或是已對外關閉大門，或是計劃無限期延長閉館時間。世界各地的政府紛紛要求企業停工並禁止人員聚集，各畫廊和藝術家因藝術品滯銷而遭到沉重打擊。與此同時，博物館也無法舉辦活動或出售門票。
但這並不意味著人們現在完全“賦閒在家”。許多藝術機構已訴諸互聯網的巨大潛力來維持運營。位於北京的 X 美術館是最先開展在線展覽的藝術博物館之一。該館一方面推遲了對公眾開放的時間，但另一方面則邀請了藝術家強家棟來創造遊戲化的在線博物館體驗。
Judith Bernstein, Money
Shot (Yellow), 2016.
Courtesy of the artist.
強家棟解釋道：“在線展覽將在未來佔據一席之地，而新冠疫情會加速這一過程。我並不希望線上與線下、虛擬與實體之間存在特定的界限，尤其是對北京新興的當代美術館而言更是如此。”
然而，這種在線化的趨勢實則由來已久，並不僅僅與新冠病毒有關。多年來，谷歌藝術與文化（Google Arts & Culture）一直在策劃世界各地博物館的虛擬導覽。藉助谷歌，用戶可以遊覽全球500多家藝術機構，其中包括古根海姆美術館（Guggenheim）、倫敦國家美術館（London’s National Gallery）、巴黎的奧賽博物館（Musée d’Orsay）和阿姆斯特丹的國立博物館（Rijksmuseum）。
社交距離和社交媒體
Portrait of Corinne
Mazzoli by Luca Pili.
Courtesy of #ARTISTSINQUARANTINE.
隨著居家倍感無聊、與藝術世界隔絕的人群開始渴望回到藝術的空間，這種類型的在線導覽似乎也越來越受歡迎。事實上，自從地方政府倡議居家隔離起，＃MuseumFromHome（#居家博物館）這個標籤就一直在社交媒體上流傳。各大博物館在推特上發佈推文，告知人們可以通過哪些方式在家中看到它們的作品。南加州大學費舍爾美術館（Fisher Museum of Art）就在推特上寫道：“美術館可能已經關閉，而我們所有人也可能不得不保持一定的社交距離。儘管科技和社交媒體並不總是那麼可愛，但這一次它們卻可以發揮自己的獨特魅力，讓我們有幸將博物館的過去和現在帶入你的家中。”
谷歌藝術與文化的線上博物館目錄最近迎來了一名新成員——佛羅倫薩的烏菲齊美術館（Galleria degli Uffizi）。由於疫情擴散，該美術館於3月初被迫關閉大門。接下來的幾周到幾個月內，博物館將錄製多個虛擬導覽。在第一批作品中，美術館向人們分享了一段視頻，高級總監艾克·施密特（Eike Schmidt）親自帶領觀眾瀏覽烏菲齊美術館，並自信地宣稱（譯自意大利語）：“儘管美術館不得不關閉其展覽，但藝術和文化並不會因此止步。”
Installation view at
the Uffizi Gallery, 2018.
Courtesy of the Uffizi Gallery.
施密特將該項目稱作“烏菲齊十日談”（Uffizi Decameron），其靈感來源是意大利著名作家喬萬尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）於14世紀所作的瘟疫年代小說《十日談》（The Decameron）。他繼續說道：“每天，我們都會向您介紹我們美麗的美術館中收藏的各式故事、作品和人物。為了藝術與文化，我們通過虛擬的方式將所有人團結在一起。烏菲齊美術館、皮蒂宮（Palazzo Pitti）和波波利花園（Giardino di Boboli）的珍寶將在家中與您同在。讓我們攜手度過這個艱難的時期。”
除了博物館和畫廊空間之外，DIY 的在線藝術展覽也在世界各地如雨後春筍般出現。例如在意大利，策展人 Giada Pellicari 就率先發起了 #ArtistsinQuarantine（#隔離中的藝術家）計劃，旨在抗擊受疫情影響而導致的經濟停滯。在歷史上，意大利還從未因傳染病流行而被迫封城如此之久。響應的藝術機構就包括了奎里納勒博物館（Scuderie del Quirinale）——該美術館因展出拉斐爾（Raphael）的大作而備受關注。此外，佩吉·古根海姆美術館（Peggy Guggenheim Collection）、普拉達基金會（Fondazione Prada）、博爾蓋塞美術館（Galleria Borghese）、卡比託利歐博物館（Capitoline Museums）和已經提到的烏菲齊美術館（Uffizi）都名列其中。
Pellicari 向 Artsy 表示：“3月7日晚上，在看到許多雜誌發表了一份由意大利政府起草的‘紅色禁區’限令草案之後，我突然感到莫名的焦慮、恐懼和憤怒，因此構思了這個項目。”
Portrait of Sophie Westerlind
by Filippo Romano. Courtesy
of #ARTISTSINQUARANTINE.
Portrait of Vera
Portatadino. Courtesy of #ARTISTSINQUARANTINE.
在線展覽部分，居住在這些“紅色禁區”內的12位藝術家作品將在 Instagram 帳戶 @artistsinquarantine 上出售。Pellicari 說：“在某些情況下，藝術家將展示專門為 Instagram 構思的新作品。我認為，發起一個展示 COVID-19 對藝術界影響的全新項目十分迫切。”
她補充道：“對許多藝術家來說，大量項目、展覽、旅行、藝術駐留和會面都被突然取消。至少在接下來的兩個月中，相關機會將大幅減少。對我們而言，這是充滿歷史性的時刻，無論是事態的嚴峻程度還是經濟的不確定性都前所未有。藝術和藝術家因而處於危險之中，顯得更加脆弱。”
在擔心全球藝術品市場可能放緩的情況下，仍有許多銷售有望在網上進行。例如，巴塞爾藝術展香港展會於2月初宣佈取消，而展會主辦方在3月推出了線上展廳。位於中環的衛星展會 Art Central 也取消了2020年的實體藝博會；Artsy 已與 Art Central 開展合作，藝博會正使用 Artsy 作為在線銷售平臺。此外，許多畫廊也將其作品放到網上銷售。
在艱難時期勿忘藝術
Dread Scott, Redistribute Health, 2020.
Courtesy of the artist.
在紐約，政府對50人以上的聚會明令禁止，而大多數畫廊要麼完全關閉，要麼只能通過預約對外開放。因此，類似的展覽也應運而生。由芭芭拉·波拉克（Barbara Pollack）和安妮·韋爾哈倫（Anne Verhallen）策劃的在線展覽“我們如何在這樣的時候想起藝術？”（How Can We Think of Art at a Time Like This?） 於3月17日啟動，並將隨著新冠肺炎的繼續流行而進一步發展。七位獨立藝術家和藝術組合參與其中，包括朱迪思·伯恩斯坦（Judith Bernstein）、趙趙、凱瑟·伯克哈特（Kathe Burkhart）、苗穎、珍妮特·比格斯（Janet Biggs）以及“駭人”斯科特與珍妮·波拉克（Dread Scott & Jenny Polak）二人組。展覽在開幕後的每一天都將增加新藝術家的作品。
公告指出，該展覽網站“在眾多展覽被迫終止之際，嘗試與藝術市場平行運作”。該網站不進行任何銷售，參與的藝術家既沒有贊助商也無需任何費用，但你可以找到參與該項目的藝術家畫廊和網站的鏈接。
Lynn Hershman, still from
Seduction of a Cyborg, 1996.
Courtesy of the artist.
波拉克克對 Artsy 表示：“神奇的是，我們一開始要求藝術家在上週五晚上11點鐘開始參加我們的活動，而人們在次日早上就作出了回應。” 她和韋爾哈倫還表示，二人在大約48小時內策劃了這場展覽，有20位藝術家立即響應，大家全力以赴。
“在線展覽之‘美’在於，這是一場全球性展覽，每個人皆可參與，” 波拉克繼續說道，“我希望所有網站和 Instagram 帳戶都能相互聯結，以便我們真正開始全球性的對話。目前，確保我們有多元的聲音對我來說非常重要。”
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