我爸前段时间迷上了诗朗诵。
啊，就是那种，一边挺直腰板，双脚开立，手臂上扬和身体形成95度角，眉头紧皱，一边气沉丹田，中气十足，抑扬顿挫地
狂喊。
——在我看来是如此。
一提到诗朗诵，我的第一反映就是：表演、假死了、语气诡异、矫揉造作、无病呻吟。
脑回路已经把这个名词，和站在大红背景下，穿着熨烫笔直的西装，把发丝严丝合缝地贴到头皮上，让每一个姿势、动作、字节都被俗套设计的形象，用胶水贴合在一起了。
况且，你朗诵些经典律诗、现代诗也可以，你从一个不知名文艺期刊上，胡乱拈出来，用“天蓝蓝，水清清”“啊，诗经，你多么美”，组成的几行废话来朗诵，这也叫艺术？
“诗朗诵”对于我来说，就像是文艺晚会上被安排在几个重头戏大节目之间，滥竽充数的小菜而已，没有真情实感，所谓的朗诵情绪和气势全是做戏，根本无法感染观众。
有的朗诵者，念诗文时纯粹是自我陶醉，他觉得自己的气势十足，倍儿有排面，可在别人眼里，他就是大声嚷嚷而已。
所每当我坐在卧室里，清楚地听见我爸在厨房里传过来，“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”等等“中二”之音时，我总会尴尬到脚趾抓地。
啊！太羞耻了！世界上怎么会有这么尴尬的事物？！
当然，我不反对我爸搞朗诵，可是他的朗诵，真的无法感染我。
以上纯属个人偏见。
但是，现如今，打开知乎，搜索诗朗诵，你会看到：
可能在很多年轻人眼里，诗朗诵都已经变成了对情绪的祸害。
许多年轻人，从小就被灌输了那些情感空洞的、表演式的、纯粹“炫技”的“朗诵”。
以至于周围某些中老年人一开口，自己就条件反射地觉得恶心。
我就是“受害人”之一，所以我会有偏见，并不奇怪。
许多答主都在答案里直接指出了，舞台上的朗诵这个玩意儿，太假了，毫无真心可言。
鲁迅在《百草园和三味书屋》里，记录他上私塾的生活，提了一嘴先生朗诵诗文的事：
后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：
“铁如意，指挥倜傥，一坐皆惊呢；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬……”
我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后拗过去，拗过去。
诗朗诵这种东西，好像本来就是一个文人，默读着自己心爱的诗文，读着读着大受感动，于是嘴边情不自禁流出几声哼哼。
或者对着山水有感而发，吟咏诗句，然后被记录下来，千古传唱。
它就像情侣互相对视，会控制不住嘴角一样，是一件流畅自如的事情。
可是随着朗诵这种艺术，从山水之间被移植到了殿堂之上，从个人的情感宣泄变成了展示在大众面前的娱乐手段，它就越来越形式化。
形式化是不可避免的，但是形式化时可以被抑制的。
但是几乎没有人，愿意抑制这种形式化。
它表达的感情，不管朗诵者自己能不能体会到，在别人看来，都是有目的地模拟出来的。
可这种模拟又不像表演那样，有老师手把手教你，有丰富的经验积累和传授方法帮助你逼近真实生活，让观众信以为真。
诗朗诵是一门被人轻视的艺术，没有人研究如何用语音的变化沟通灵魂，或者表达内心。
所有人都按照旧的范式、俗套的情绪表达方法，用一模一样的语调和抑扬顿挫的形式，来朗诵风格迥异的诗文。
这是典型的快餐式文化，批量生产，口味一致，毫无创新可言。
朗诵者站在舞台上，流水线般地生产出机械、灰色而麻木的语言，与此同时，观众在底下作呕。
如果这不叫灾难艺术，那什么是？
除了技术之外，没有真情实感，没有气氛控制，几乎什么都没有。
很有可能，因为毫无改变，这种站在台面上的艺术形式，最终会崩塌，被观众抛弃，变回个人嘴边的哼哼、山水之间的陶醉。
那样也不错。
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