舞臺藝術 是一門需要不斷創新突破的綜合性藝術。當一個劇團創作挖掘別出心裁的創意內容，才能真正打開世界觀眾的心門，加上現代化的舞臺科技手法，使舞臺藝術效果更加渾然天成，直擊人心！
今天蒐集一些富有特色的藝術劇團作品，它們之所以在世界範圍內長久發展、經久不衰，都與其獨具特色綜合藝術有關。無論是作品文學內容、藝術表演形式、舞美設計、燈光藝術、色彩運用、服化道等方面，都令觀眾印象深刻。
太陽馬戲團
多元化舞臺藝術
太陽馬戲團大家都不陌生，是全球最大的戲劇製作公司，以豪華並極具震撼的舞臺表現力享有國際演藝界各項最高榮譽。
太陽馬戲團不僅對傳統馬戲的表演有著顛覆性的詮釋，更重要的是它不斷創新多種舞臺藝術，融合多種藝術表演風格與多項藝術領域。
從街頭表演、馬戲、歌劇、芭蕾舞、搖滾樂等，到演的藝人包括柔體表演者、魔術師、小丑、空中飛人等，再到舞美藝術的不斷嘗新，以及總是打動觀眾的完整的故事線，完全是舞臺藝術的引領者。如今，太陽馬戲已經將馬戲變成了一種文化，它的每一臺演出，都在技術上進行顛覆性的革命，是一種充滿震撼的視聽藝術享受，引領著國際舞臺技術領域的發展。
另外，拉斯維加斯太陽劇團的奇幻大秀“O”擁有獨一無二的創意和美輪美奐的視覺效果，征服了全世界大批觀眾。
“O”是以水為主題的秀，每場秀需要用到將近40萬升水，更有來自世界各地的龐大演出團隊為觀眾奉上花樣游泳、高空跳水和空中表演等豐富多彩的演出。迅速變換的舞臺，令人眼花繚亂的服裝舞美等，讓這場精彩的水之奇幻大秀無比震撼。
Synetic Theater
水視覺藝術裝置
說到舞臺的“水”裝置，Synetic Theater劇團也有著豐富經驗。Synetic Theater創建於2001年，通過對運動、音樂、科學技術和視覺藝術的完美融合來為觀眾演繹耳熟能詳的經典故事。
劇團將莎士比亞的名作《The Tempest》排演成一部視效特別的演出。主創利用溢滿水的舞臺，打造了普洛斯彼洛奇幻的小島生活。帶領觀眾走進戲劇化的浪漫史詩，在那裡，觀眾遇見怪物、巫婆、傻瓜以及各類奇奇怪怪的人物。
整個舞臺的呈現效果用了2,500加侖的水來打造。經過精確測量和分析保持4英寸的深度配合演員表演，劇團為前三排“浪濺區”的觀眾準備了75個披風，使觀眾完全沉浸在莎翁的經典鉅作中。
德國弗洛茲默劇劇團
面具下的特色默劇
默劇，是德國弗洛茲默劇劇團的特色。(默劇是指演員不可以說話，通過肢體動作進行表達，但可以發出笑聲、哭聲，一些情節還可以通過旁白來完成的劇。)
極受觀眾歡迎的默劇《夢幻劇團》是劇團的五部經典保留作品之一，可以說是經典的德式默劇，有著非常典型的德奧系的審美觀、人生觀和哲學思辨。
這是一部妙趣橫生的“後臺故事”，演員只有3個人，卻要輪流扮演29個角色，表演內容豐富多彩。演員們把面具戴在頭上，全程靠肢體來表現和區分形形色色的人物及性格。
《夢幻劇團》中隱藏的“戲中戲”帶著觀眾“來回跳躍”，有些段落並非按照順序進行，但又流暢無縫，這種寫意的舞臺時間操控特別有趣，起承轉合融入燈光色彩、音效等舞臺藝術，十分迷人。
Vivarium Studio
實驗性、先鋒藝術
法國Vivarium Studio劇團創建於2003年，致力於做到“創新”和“與眾不同”。實驗性、先鋒性都是它們的標籤。除了對戲劇內容別具一格的創作外，在視覺呈現上的舞美設計、服裝設計、空間、道具都處處融合他們對藝術匠心獨運的追求。在眾多作品中為觀眾呈現特別意境，帶領觀眾走進神秘的世界。
《La Mélancolie des dragons》▲
《Swamp Club》▲
《Big Bang》▲
The Lantern Company
傳統+現代·燈籠藝術
Lantern是 “燈籠”的意思，是民間的一種工藝。沒錯，這個名為“The Lantern Company”的藝術團體，就是一群來自英國玩燈籠的人。
他們打破了傳統燈籠的形態侷限，創作很多令人震撼的大型燈籠和燈籠偶作品。在他們的作品中，明確了燈籠藝術的“故事性”和“劇目性”，融入日夜遊行、燈光派對、藝術節、演出、戲劇表演、音樂表演等。
除了燈籠造型，參加戲劇表演的演員也有奇特的燈籠造型。
他們擅長將演員的服裝加入“光”的元素，讓他們成為一群行走著的“燈籠”。作品融入世界各國的傳統元素，帶給觀眾們濃烈的意境。
Regent’s Park Open Air Theatre
在露天劇場與大自然融為一體
Regent’s Park Open Air Theatre(攝政公園露天劇場)，是英國最著名的全露天室外劇場，從1932年至今，上演過無數經典劇目，吸引超過數十萬世界各國的觀眾前來觀看演出，最受歡迎的是莎士比亞的劇目。
劇院的作品以其獨特的創意聞名。其中《Running Wild》這部劇將觀眾帶入自然世界中觀看一場真實的故事。
《Running Wild》這部舞臺劇改編自真實的事件，英國女孩安珀·歐文(Amber Owen)12年前在泰國普吉島度假時遭遇了東南亞海嘯，幸運的是被一頭名為“尼龍”(Ning Nong)的大象救下。這部經著名編劇邁克-莫波格(Michael Morpurgo)改寫成充滿傳奇色彩與愛的舞臺劇深受大小觀眾喜愛。
劇場演出將大自然的環境、動物、自然災害、人與自然的關係等搬上舞臺，給觀眾帶來震撼的觀劇感受。劇中有15位“動物”，包括主人公之一的大象，都是由“偶”來充當的。由演員在舞臺上操縱“動物偶”。因為“偶”的栩栩如生和劇情引人入勝，觀眾並不會覺得這些操控偶的人會影響觀劇的過程。
La Fura dels Baus
老牌劇團的時尚風
西班牙La Fura dels Baus劇團是一個不走尋常路的先鋒劇團，成立於1979年。雖然是老牌劇團，卻走時髦路線。
他們喜歡使用多媒體來展示舞臺演出，迷惑真實與投影的差異，將影像變幻投影在不同層次的舞臺事物上，包括演員本身，創造一個奇幻動態的舞臺。
他們始終保持“衝出圍牆”的設計概念，讓演員從劇中感受這個世界的眾多“無形之牆”。寓意深刻的舞臺總是能覺醒觀眾，新奇表面背後，引發觀眾反覆琢磨深層意義。
Handspring Theatre Company
讓舞臺上的木偶“活起來”
這個劇團，就是我們熟知的《戰馬》背後的製作團隊。作為傳統木偶戲的革新者，你可以展開遠比“戰馬”更深層的想象。
Handspring Puppet Company劇團是Adrian和Basil在1981年攜手創建的。活靈活現的木偶，是他們劇團的一大特色。
最早劇團是做兒童劇巡演，直到1985年，兩人合作了第一部為成年人表演的木偶劇作品《復活節起義片段》獲得關注。隨著現代舞臺技術的革新為舞美藝術表現帶來的無限可能性，劇團的偶也與時俱進加入了舞臺機械、藝術裝置等，讓偶更加栩栩如生。
除了對偶的形態和材料有極高的要求，劇團還有“讓偶活起來”的創作理念，他們創造了能夠讓“偶”在舞臺上活起來的表演方法，包括“呼吸”和“思考”。
Adrian說：”木偶演員最難的是在舞臺上活著，正如真人演員最難在舞臺上死去一樣。”那麼，究竟是如何做到讓“偶”有人類的呼吸和思考呢?看看藝術家怎麼說。
戲劇藝術從來不是單獨的劇本演繹，而是用創新的藝術思維將其填滿，散發藝術作品的靈魂魅力。是內容、想法、舞美、空間、燈光、色彩、服飾、道具、音效等綜合藝術的呈現，並且完美融合、彼此托起、相互成就的藝術過程，以及給觀眾帶來藝術力量的享受與思考。
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