这期Tia淘汰让我很难过。
前天有看到一个模仿过度炫技的搞笑视频，很多人在视频底下列举了一堆Vocal强势的歌手，我最初只是当作一个“恶搞视频”来看，但仔细想想仿佛现在Vocal类歌手的处境在大众眼中就还挺微妙的。
事实上，很多严肃的、艺术的表演，单独cut出其中某一个“炫技”段落，都会让人感到突兀。问题在于“炫技”吗？在于在作品整体中的“合适与否”。哪怕是最精彩的音乐节目，把所有的炫技段落剪在一起，也未必是“美”的。评判音乐中某一个段落的“美”，永远要放在整首歌、整个作品的环境中去考量。
我们对Vocal类歌手的认识经过了一个过程，七八年前是盲目推崇，有高音就厉害，到处都是高音对比剪辑。现在仿佛又到了一个过犹不及的阶段，有高音、转音就是炫技。这都不对。高音、转音这些刺激人情绪的东西，拿菜肴来比喻，就像是音乐中的“辣味”，加得恰到好处，一盘菜锦上添花，加得太不合时宜，便容易将食客拒之门外。
回到袁娅维身上。她面临的大众审美困局还不在于“炫技”。事实上袁娅维已经是一个将技术和音乐平衡得相当不错的歌手。在她的“炫技”背后很多人无法欣赏的因素其实在于她的Soul/R&B音乐路线。其实国内接受相对纯正、西洋化、比较有groove的Soul/R&B的听众一直是少数，更多的人还是听到转音、听到R&B就觉得油滑、无法欣赏，还是喜欢所谓的“老老实实唱歌”。袁娅维代表的音乐类型原本是更为直接的感官刺激，但华语听众总喜欢“走心”、“感动”的东西。这些东西从哪里来？从保守的旋律和感人的歌词中来。
这些音乐袁娅维做不了吗？其实从《阿楚姑娘》到中国之星的《真实》再到后来大红的《说散就散》，她已经证明了自己演绎这种“走心抒情”的能力。但她依然很少把这种东西规规矩矩地拿到舞台上来，大多数还是会加一些她对R&B的理解在里面，加一些groove的东西进来。而这对大部分听众来说依然是有距离感的，“曲高和寡”就成了宿命。
今天看节目看到结尾华晨宇去安慰袁娅维，告诉她“你在我心中是中国最厉害的女歌手”的时候我真的百感交集。
其实作为歌手，作为一个当代的歌手，很多人被流量包裹着，赞同和反对的声音都很多，身在其中的人、围观的人都很容易迷失。
我希望Tia能够继续坚定地做她喜欢的音乐，甚至可以更大胆一些。做音乐从来讨好不了所有人，一个歌手也很难让所有人都满意，但我看得到她一直在进步，一直在逐渐接近她心目中理想的音乐状态。
前段时间看佐佐木探讨乐评的文章，里面说道，“我始终坚持认为，真正厉害的人是不明白自己到底在做什么的，所以必须要有人告诉他们’你在做的事情从这个意义上来说很厉害喔’，然后音乐人才开始理解和意识到自己在做的事，意识到了之后就可以专注于这个方向。”
我也想在这里告诉Tia，你在这里做的这件事情，对于国内Soul/R&B音乐土壤的培养来说，真的是一件很厉害的事。
下面逐一点评歌手们本期的表演。
1、徐佳莹《半途而废》
Lala这几期的选曲都深得我心。
《半途而废》出自王菲1998年的专辑《唱游》（封面即著名“晒伤妆”的出处，王菲销量最高的专辑之一），是专辑的第一主打，俏皮明快，说的是一场面对失恋的自我劝慰。
Lala做了很多个人化的改编，旋律有改动，结尾还加入了自己的作品《白旗》。编曲加入了许多热热闹闹的民族风的元素，像是流行乐和world fusion的一场联姻，强调歌曲在转音的灵动中透出的自我开解，俏皮可爱又充满个人风格。
歌曲词曲作者潘协庆自言在创作这首歌时，用了旋律的反差来承载逆耳的忠言，“像男女情感中的犹豫不决，一种不以为然的诠释。当河流滚动著石子蜿蜒到了副歌，就是一阵舒坦，因为海出现了”。你会发现，Lala的版本恰恰也符合这样的感觉，尊重原作的同时又展现了个人特质，在一路磕绊纠结中逐渐走向释然洒脱，一次巧妙的重新诠释。
2、华晨宇《新世界》
在前年的总决赛他在改编作品里串入过这首歌的部分段落，《新世界》则是作品的完整原貌。
依然是标志性的华晨宇风格，意境宽广，不断铺陈上升，表达一种经历人世沧桑后独自立于巅峰的孤傲之情，由空境走入人海之中。
其中以人声模拟埙的段落很有意思，仿佛于空旷山中与自然对话。编曲中与听众的彼此呼应引入Stadium Rock手法，有一定古风和摇滚融合的思路在。他依然善于呈现“对比”，前半段做得越是神秘，后半段的爆发就越是有张力。《新世界》基本可以算作他的代表作，也是他在这个曲风下思路呈现最为完整的作品之一。
3、袁娅维《I Love You 3000+我想》
很少看到Tia在歌手舞台上这么“松弛”。
《I Love You 3000》原作来自88rising旗下的印尼女歌手Stephanie Poetri，后来王嘉尔和她合作进行了二次改编。《我想》来自伯克利的新锐R&B唱作人余佳运（创作和演唱风格会让人想到方大同一系相对比较纯正的R&B/Soul的歌手）。两首歌其实味道不太一样，前者甜美浪漫，后者慵懒松弛，相近的是一种沉浸于爱情中的喜悦。
她在这个表演中展现了更多亲和、充满人味的一面，她在这个音区自如而饱满的演绎中透着温柔和甜蜜的气息，全程跟着音乐的流动在走，更多呈现的是她对律动和尾音细节处理的“内功”，不那么“现场竞技向”，更像是一场舒服的pub演出，适合作为单独的录音作品来回味。
4、萧敬腾《你啊你啊》
魏如萱的原版我很喜欢，闽南语唱段和些许怪异的吟唱是歌曲的亮点，绵柔的旋律里藏着泣血的控诉，仿佛抒发着用语词难以表达的痛苦。听过很多翻唱版，但少有人能准确地表达这种古怪又感性的味道，她的个人气质太特殊了。
萧敬腾的这一版做了个人化的改编，思路基本与原版走向完全不同，用了相对比较外放的角度去演绎。整体是brit-pop的大方向，以木吉他引入，副歌用电吉他带着整个乐队出场冲破压抑的氛围，思路很现场化，原曲小心翼翼的深夜敏感，在萧敬腾这里变成了“受伤没什么大不了出去淋场雨咆哮一场”的宣泄。
5、MISIA《Into The Light》
这一期的Misia时髦满分！原曲是七八十年代风的复古Disco舞曲，不断用F5高音轰炸耳膜，能量感很强。Misia唱歌的长处就在于这种“能量感”，几个“Into the light”拳拳到肉相当到位，始终有力度。但由于她唱歌力度太过强大，所以对律动的呈现有些弱，多少盖住了节奏的呈现。
但话说回来，她那种带着原始感的演绎方式，在唱这种歌的时候给人的感觉倒不是那种轻盈冷感的时尚舞曲，更像是小众人群在舞池中彻夜狂欢跳到天亮时的活力来源。
6、周深《达拉崩吧》
看到选曲的一刹那很惊讶，但想想也合情合理，因为周深的身上本就这种搞怪二次元的网感基因。
这个我觉得更像是个类似百变大咖秀的表演，娱乐搞笑的效果多过音乐上的审美情趣。不可否认他有非常优秀的技术，但把这一切像“杂耍”一般展示出来，还是歌手舞台上的第一次，个人不太推崇。
7、吉克隽逸《彩色的黑》
原曲我还蛮喜欢的，应该是吉克隽逸最“成功”的歌，借鉴了类似Adele《Rolling In The Deep》那样的暗黑蓝调福音结合舞曲元素的思路，结合个人特质，表达出了曲子中的自我自信。
现场版改得更“摇滚”了，更戏剧化，做得很有张力。虽然吉克隽逸在咬字和细节上的把握有自己的个性在，但一个比较大的问题是她在诠释这种需要“侵略性”的歌曲时，技术跟不上——声音里没有芯，所以尽管音量很大、很用力，但依然在力度上有些单薄。
8、耿斯汉《鼓楼先生》（奇袭）
原曲我挺喜欢的，和一般那种内容贫瘠、无病呻吟的单薄温柔民谣有区别（尽管原曲的制作听起来还蛮穷的），《鼓楼先生》的意象使用有90年代诗意摇滚的风范，有属于普通人的疼痛与呐喊。
耿斯汉这个版本感觉就是原曲拿到了更多的制作预算，从演唱到编曲上都更加丰满，尽可能用口琴等乐器保留了质朴的气息，但显然那种“挣扎感”却少了一些些。从技术上来说，耿斯汉唱得已经很完整了，尽可能用声音的撕裂感去还原了这种“挣扎”，这首歌需要的那种微妙的人文气质却很难还原，听下来更像是一首偏流行的作品。
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