《於永茂:中國畫的十大要素》①筆墨: 筆墨是中國畫以文載道的表現手段，並不僅僅是繪畫技巧，這一點好多人或不知或不會用，會用了又沒有文化的關懷，文化的缺失是筆墨無法得以理解、無法得以傳承的“硬傷”！什麼是筆墨呢？清人劉熙載有云：高韻、深情、堅質、浩氣，缺一不可以為書。書者，心畫也，若不懂筆墨何談以文載道，中國畫又有何內涵之說？
②氣韻: “氣韻生動”不只是南齊謝赫的六法之一，大凡中國之藝術，中國之文學、武術、醫學，都離不開“氣韻”，“氣韻生動”亦不只是一個文學概念，它已然是中國人的一種生存理念！所以說中國畫是人文的，是科學的！五代荊浩提出筆有四勢曰：筋、氣、骨、肉。而“氣韻”來於筆墨，筆墨來於學養、來於人格、來於作者感時憫天的浪漫情懷，所以有“人格不高，畫格難求其高”之說。
③氣勢: “勢”是一種畫面關係，更是一種修為，沒有“勢”就不會有“氣韻生動”！“勢”有兩種：一是畫面結構之勢（造險）；二是筆墨運動之勢（氣韻生動）。中國畫是鮮活的、“形而上”的，“勢”是撲面而來的第一印象，或險絕、或敦厚、或野逸、或俊秀，無論山水、人物、花鳥，皆是一種圓融的開合關係，綿綿不絕，生生不息！
④意境: 中國畫之境遠非自然之景或西畫之景，若畫家不明事理，誤入景區，越描越像，越像越描，離中國畫的本真意義越來越遠，殊不知“境生於象外”、“境由心造”之理。石濤有“名山許遊未許畫，畫必似之山必怪”的警句，畫家當深悟！
⑤寫: “寫”是中國畫最為本真的母體語言，“寫”有兩種解釋：其一是從於心，為真性情的自然流露；二是遊於藝，是“技進乎道”的詮釋，講求點線的形質，努力做到“高韻、深情、堅質、浩氣”，將一己的才情、學養、修為，通過“寫”傳移到筆墨中去。
⑥散: 散與緊是相對應的關係，只有散畫面才會松，松則虛，虛則納物，納物則豐富而雋永！現在的中國畫走向了兩個極端，一個是普及性的“大寫意”，胡塗亂抹，自欺欺人；二是做作之風，求大、求滿、求全、求實，不是求藝，而是在比工夫，比誰下的力氣大，不知也不會顧及中國畫的真諦——體“道”！
⑦玄虛: 什麼是道？老子說：道之為物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。這種惚兮恍兮的神秘，正是中國畫愈藏愈深的精神境界！鄭板橋“難得糊塗”亦正是畫面玄虛的地方。
⑧形: “形”是中國畫獨有的物象塑造方法，遠不是西畫之“型”，所以畫得越精細，描摹得越像，離中國畫本真的意義就越遠！“形而上者”，謂指精神層面的物象關係，是源於自然而昇華於心中的“意象”，並不以實際物象關係為準繩，而是以符合心、眼、手的需求為標準，妙在似與不似之間也。
⑨寫意: “寫意”是一個文學概念，中國畫之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡意賅，以少勝多之意。“簡”是簡約，而不是簡單。簡是“以一治萬”，繁是“以萬治一”。石濤“一畫”之說即是大寫意最好的詮釋。意筆、工筆、白描、重彩，都可以寫意，同樣都要講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學意蘊，胡塗亂抹可稱其為簡筆畫，卻不是寫意。
⑩空白: 空白是中國畫特有的心理空間，亦是畫面呼吸的必然所在，沒有了空白，中國畫就缺失了玄妙的想象空間，沒有了空白，中國畫的“氣”和“勢”將不復存在，空白是中國畫人文的想象空間！——於永茂寫於二零二零年春
藝術簡介：
於永茂，又名於舒。1952年生於北京，中國美術家會會員，中央文史研究館書畫院研究員，北京市文史研究館館員，中國山水畫研究院副院長，中國對外友協藝術交流院研究員。近年來，多次參加中國美協組織的寫生、展覽等活動，並先後赴美國、澳大利亞。意大利，墨西哥，斐濟，馬來西亞、法國、德國、比利時、荷蘭、芬蘭、盧森堡、日本等國，進行考察，展覽及藝術交流。陸續在中國美術館、中央美院美術館、蘭州、河北、山東、馬來西亞、日本、韓國等國內外美術館舉辦個人畫展。隨中國山水畫研究院在北京、南京、河北、深圳等地舉辦《江山頌》大型山水畫巡展。
北京重大歷史題材的創作作品《大都古風》近期在國家博物館展出。有多幅作品參與由北京市文史研究館組織的，以北京人文歷史、山水風景為主題的巨幅繪畫創作。
多年來，曾為中南海、中央辦公廳、北京市委市政府等國家機關創作巨幅山水畫多幅，部分作品被中國美術館、中央美院美術館、國家機關及收藏家收藏。
作品經常發表於全國專業美術畫刊報刊，出版有多部畫集專著，中央電視臺、北京電視臺、山東、西安等電視臺多次給予專題報道。2018年元月受中央數字頻道之邀，連續在書畫頻道授課十五日，受到全國廣大書畫愛好者的好評。
藝術成就被編入《中國當代藝術家名人大辭典》、《中國當代藝術界名人錄》等數十部辭書典籍。
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