《于永茂:中国画的十大要素》①笔墨: 笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧，这一点好多人或不知或不会用，会用了又没有文化的关怀，文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”！什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。书者，心画也，若不懂笔墨何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？
②气韵: “气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”，“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念！所以说中国画是人文的，是科学的！五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀，所以有“人格不高，画格难求其高”之说。
③气势: “势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”！“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。中国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息！
④意境: 中国画之境远非自然之景或西画之景，若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义越来越远，殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，画家当深悟！
⑤写: “写”是中国画最为本真的母体语言，“写”有两种解释：其一是从于心，为真性情的自然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”传移到笔墨中去。
⑥散: 散与紧是相对应的关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永！现在的中国画走向了两个极端，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是做作之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，比谁下的力气大，不知也不会顾及中国画的真谛——体“道”！
⑦玄虚: 什么是道？老子说：道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。这种惚兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏愈深的精神境界！郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。
⑧形: “形”是中国画独有的物象塑造方法，远不是西画之“型”，所以画得越精细，描摹得越像，离中国画本真的意义就越远！“形而上者”，谓指精神层面的物象关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，而是以符合心、眼、手的需求为标准，妙在似与不似之间也。
⑨写意: “写意”是一个文学概念，中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少胜多之意。“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。意笔、工笔、白描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴，胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。
⑩空白: 空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在，没有了空白，中国画就缺失了玄妙的想象空间，没有了空白，中国画的“气”和“势”将不复存在，空白是中国画人文的想象空间！——于永茂写于二零二零年春
艺术简介：
于永茂，又名于舒。1952年生于北京，中国美术家会会员，中央文史研究馆书画院研究员，北京市文史研究馆馆员，中国山水画研究院副院长，中国对外友协艺术交流院研究员。近年来，多次参加中国美协组织的写生、展览等活动，并先后赴美国、澳大利亚。意大利，墨西哥，斐济，马来西亚、法国、德国、比利时、荷兰、芬兰、卢森堡、日本等国，进行考察，展览及艺术交流。陆续在中国美术馆、中央美院美术馆、兰州、河北、山东、马来西亚、日本、韩国等国内外美术馆举办个人画展。随中国山水画研究院在北京、南京、河北、深圳等地举办《江山颂》大型山水画巡展。
北京重大历史题材的创作作品《大都古风》近期在国家博物馆展出。有多幅作品参与由北京市文史研究馆组织的，以北京人文历史、山水风景为主题的巨幅绘画创作。
多年来，曾为中南海、中央办公厅、北京市委市政府等国家机关创作巨幅山水画多幅，部分作品被中国美术馆、中央美院美术馆、国家机关及收藏家收藏。
作品经常发表于全国专业美术画刊报刊，出版有多部画集专著，中央电视台、北京电视台、山东、西安等电视台多次给予专题报道。2018年元月受中央数字频道之邀，连续在书画频道授课十五日，受到全国广大书画爱好者的好评。
艺术成就被编入《中国当代艺术家名人大辞典》、《中国当代艺术界名人录》等数十部辞书典籍。
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