中國畫：有法變無法，“真”乃大師也！
大師無技巧，這句話是古人講的。中國畫論裡說道：先需得法，中需有法，後需變法，無法之法乃為至法，大師無技巧。所謂大道無術、大道至簡等，說的也都是“大師無技巧”的高度和境界。
然而當下眾多書畫家，有的剛步入“先需得法”的階段，比如大多數美術院校剛畢業的學生；有的僅停留在“中需有法”的水平，比如大多數美術院校的教師、稍具創作能力的職業書畫家等。而真正達到“後需變法”，且變法成功的卻寥寥無幾，就更不用說達到“大師無技巧”的層面了。
徐渭《墨荷》
嚴格來講，齊白石也只能算作“後需變法”階段較為成功的代表性畫家，與真正意義上的大師還稍有距離，而像徐渭、朱耷、石濤等則可稱得上是真正的大師。
但今人往往不自量力，尤其在當下，喜歡無節制的拔高，明明水平很差，或極其一般，卻愣是能夠給吹捧到天上去，於是也便出現了當下假冒偽劣“大師”滿天飛的現象。
石濤作品
而至於藝術創作本身，也的確講究貴在自然，忌諱做作。須知一件藝術作品，再如何用心設計安排，也很難達到真正的完美，總會留有缺陷和不盡人意的地方。
就像說謊一樣，哪怕謊言編織得再如何“天衣無縫”，也終究會有被識破、露出馬腳的時候，何況你我凡夫俗子又怎麼可能做出無縫的“天衣”呢？
儘管謝赫在六法論裡提到“經營位置”一說，但其更多的是在強調創作前的構思，有成竹在胸、心有定數之提示和要求，而絕非指的是創作過程中對筆墨與構圖的刻意設計、安排，甚至造作、炫耀與賣弄。
石濤作品
所以最高明的藝術創作，一定是最“真”的，是天然去雕飾、豪華落盡見真淳的，不穿鑿附會、不扭曲作態、不刻意經營，也一定是能夠達到無為之為、無味之味的高妙之境界，渾然天成，一派天真爛漫。
當然，無可否認藝術創作需要技巧，而所謂“無技巧”，也並非真的不要技巧、撇開技巧。須知討論“大師無技巧”的前提是真正掌握了嫻熟精湛的技法技巧，並真正形成了自己獨特的風格面貌，達到了大技若無、大藝不雕的層面和境界，絕不是一上來就忽視或看輕技巧的。
八大山人作品
但也應清醒的知道，很多時候一件藝術作品真正打動人的地方卻往往是無技巧的那部分。
所以對於真正的藝術家來講，絕不應該在技法技巧上太過津津樂道，這一筆怎樣，那一畫如何，這都不是一個真正藝術家所持有的認識和狀態。
八大山人作品
對於技巧技法，如何掌握，如何錘鍊，如何昇華，如何由技入道，而非一味地追技、炫技，是每一位有想法、有追求的創作者必須要思考和遲早要解決的問題。
如果解決不了，就始終過不了“技”這一關，就始終為“技”所困，徘徊停留在“技工”的階段和水平，終究達不到真正大師、大家的高度和境界。
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