像霧像雲像風
怒答！本篇回答用詳細的數據，真實的案例和明星現身說法，從演員，劇本，資金，大眾審美四個角度，全面地剖析這個問題，條理清晰，乾貨滿滿，讓你一看就懂！！！
一、演員演員，分為三個部分來說：
首先，演技。好演技雖然沒有特定的標準，但每一位觀眾心裡都有一杆秤，能一眼就判出來。
很多老一輩的演員，為了打磨自己的演技，都曾經沉澱在話劇或舞臺劇中，例如宋丹丹，葛優，陳寶國，黃渤，包括陳道明等一系列演員，還有很多中生代演員，例如胡歌，黃磊等。
因為雖然話劇片酬很低，但卻最能檢驗和鍛鍊一個演員的表演功底。
演話劇的時候，所有東西都是一氣呵成的，這對演員的形體和臺詞功底要求很高。
就連國外也是如此，英國甚至還有一種說法：沒演過莎士比亞話劇的演員，不能算是好演員。
然而現在的年輕明星，唱幾首歌，長得漂亮就能演主角，拿的片酬卻比老演員還高。
有的人說：演技是需要沉澱的，咱不能這樣對這些年輕的小鮮肉。沒錯，可是隻有演員認真演戲，每一次盡力演好，演技才能提升，否則只會越演越爛！
可如今的年輕演員，能沉下心打磨演技的有幾人?
其次，演員的敬業精神。
現在這個社會，演員敬業精神的缺失，在電影和電視劇行業是一樣的。
舊版《紅樓夢》拍攝前，所有演員一起生活了3年，3年間，他們不停地補充相關知識，訓練形體，所以林黛玉的眼神才那麼傳神，所以這部劇才被人說是“人戲合一”。
《秋菊打官司》拍攝前，鞏俐為了塑造農村婦女的形象，在農村生活了幾個月，用洗衣粉洗頭，刻意把頭髮弄粗糙。
拍攝期間，鞏俐還在不停地學習當地方言。最終她憑藉秋菊一角，斬獲威尼斯電影節最佳女主角獎。
就連同樣是流量小生的少女時代林允兒，在拍攝《極限逃生》前三個月，每天堅持練習攀巖，攀爬建築外牆。
拍攝時，有場要用全身去奔跑的戲，一連拍了數天，林允兒依然是真人上陣，毫無怨言。
相比之下，流量明星鹿晗拍攝《上海堡壘》那句：大家還是多體諒體諒我，不要一聽是我演的，就不看了。
何其幼稚。
某些演員演戲只對口型，讀123456，直接不說臺詞的舉措。何其諷刺。
最後，就是很多觀眾都受不了的原因：磨皮導致影視劇嚴重失真。
現在的影視劇，只有兩個膚色：男的白，女的特白。（嚴格來說就一種）
美則美矣，但磨破濾鏡美顏高光都會嚴重影響觀眾觀感，會使演員的臉變模糊，掩蓋演員的微表情。
請看下圖：
這是熱播劇《正陽門下的小女人》磨皮前後的照片，電視劇講述的是文革前後，三十多歲的小女人辛苦奮鬥的故事。
你說哪個看起來更舒服？
說到這，就想到寧靜在《金星秀》中諷刺現在某些演員的話，就憑這段話，我得給她大大地點個贊！（贊~，瘋狂暗示）
她說：“現在的演員，不需要演戲有演技，生活裡有演技就好了。”
二、劇本劇本和編劇息息相關，因此，接下來分3個角度剖析現在編劇不行，導致劇本不行的原因。
1、編劇缺乏想象力，劇本無法創新。
先來看看章子怡和《人民的名義裡》高育良飾演者張志堅的吐槽：
他們都反映了一個問題：現在的劇本太爛。劇本爛咋辦？行，咱翻拍，改編，抄襲。
於是出現了一系列翻拍的電視劇，把播出的日期改一下就完事了。
這不，2020年《天龍八部》《鹿鼎記》《倩女幽魂》《神鵰俠侶》《絕代雙驕》...又雙叒被翻拍了！
這反映了什麼？編劇越來越缺乏想象力和創新能力。
陳道明曾在一檔訪問節目中直接說道：“現在的編劇缺乏想象力，黔驢技窮了。”
看《來自星星的你》時，身邊一堆”花痴女“在那裡喊：”哇，為什麼韓國外星人題材都出來了，我們國家還圍著校園，後媽和婆婆在打轉？“
看《功夫熊貓》時，我也在感嘆：
”中國傳承這麼久的功夫，竟然是被國外人率先用來拍動畫電影，它的兩個編劇更是和中國半點關係沒有。“
2、編劇門檻太低，劇本粗製濫造。
2017年中國生產電影798部，電視劇一千多部，中國每年至少需要6萬編劇，但中國合格的編劇人數遠遠不足。
因為編劇行業非常特殊，沒有速成，需要生活的積累，需要技巧的積累。而且網上的內容、電影都是為年輕人提供的，行業對年輕編劇的需求非常迫切，但成熟的年輕編劇卻鳳毛麟角。
影視蛋糕很大，合格編劇人數不夠，咋辦？充數唄！
所以現在編劇，就是一個幾乎0門檻的工作，只要你會寫就成。這就導致大量的人湧入編劇行業，水準自然層次不齊。
而為人稱道的美劇和韓劇則不同。美劇和韓劇的編劇門檻高，競爭激烈，他們寫不好，得隨時修改，隨時可能被換掉。
而且他們的編劇地位高，擁有很大的話語權，因為他們奉行的是編劇核心制。
而我國的編劇，基本劇本一交就沒啥事了。再加上我國影視圈奉行的是明星核心制，編劇反而被邊緣化。
這就導致有些編劇容易失去耐心，變得浮躁，只想跟風斂財，你說劇本能好嗎？
3、現在一些編劇或主動或被動地失去了工匠精神，劇本變成”速成品“。
來看一組藝恩數據公佈的編劇創作數據表：
“讓編劇成為快速生產的機器”，“擠壓創作時間”，“降低門檻和項目質量”，“粗製濫造”等等讓人震驚的字眼，都是現在劇本爛的根本原因。
被評選為”十佳電視劇編劇之一“，創作出《雍正王朝》《李衛當官》的劉和平先生曾經說過：
“以前的編劇爬格子，更有“工匠精神”，今天缺了一些“工匠精神”。編劇就應該具有“工匠精神”，把自己最主要的時間，精力，心思放在劇本創作上，反覆打磨自己的作品。”
可惜，工匠精神，這四個字對現在的編劇來說，並不容易。
三、資金說到這個，可能很多出品方要叫苦了：現在電視劇製作成本不低啊！
我們都知道製作成本大致分為：人工成本和製作成本，所謂的“不低”其實大部分都花在流量明星身上了。2016年~2017年間，一二線明星的片酬就漲了近250%。
例如，電視劇《孤芳不自賞》雖然各種摳圖，但是男女主角還是有天價片酬。一些古裝劇中，明星片酬佔比甚至更高，達到75%之多。
成本都用在明星身上了，特效後期製作，服飾打扮，場景佈置等方面的成本自然就會縮水。
然鵝，演員自己又撐不起一部劇，所以現在的影視劇才會變成這個樣子。
不過即便如此，製作方仍然樂此不疲，花大價錢，請各種”大咖"加盟。
四、大眾審美如果說前面把各種“爛劇製造者”說了個遍，那麼接下來，就該說說觀眾自己了。
仔細想想，它拍的渣，不火，沒人看，不能賺錢，誰拍？
大家都不是傻子，用這個明星，這樣的劇本，這樣忽悠觀眾，觀眾如果不賣帳，誰下次都不敢這樣幹，畢竟都是錢啊，同志！
需求決定供給。
我們不得不承認，大眾審美真變了，導致這一現象的一個重要因素就是韓流的衝擊。
據上海團市委所做的一項調查顯示，從對360名青少年的調查中發現:
知道“哈韓族”的青少年人數高達80%；知道“流氓兔”的青少年有292名，高達81.10%；
其中真正接觸“韓流”的青少年人數多達65.80%；明確表示喜歡“韓流”的人數佔53.7%。
在韓流的影響下，各種娘炮肆虐。熒幕上，略黑，一身正氣，鐵骨錚錚，往那一站，就讓人覺得是條漢子的男明星，越來越少了。
相反是磨皮，濃妝，裝帥擺酷的男明星大行其道。
像這樣，雖然黑了點，但笑起來可愛，親切，看起來舒服，辨識度高的女明星已經很少了。
明星都變成三角臉，白的發光，整容，乍一看認不出來的女明星了。
（圖2是新版天龍八部神仙姐姐，我已經吐槽無數次了）
關於大眾審美的改變，還有一個自己親身經歷的例子。
家裡的妹妹14歲，前幾天一直循環放著《後來》《青花瓷》兩首歌。可是，是毫無唱功的網絡歌手，啞著嗓子唱的！！可她覺得好聽得很。
坐在旁邊的我，一臉嫌棄：“就這也叫歌手？這種經典歌曲，就該聽劉若英和周杰倫的版本，拿過來，我給你找。”
這一幕，讓我想起一件事：當初90狗這一代追捧許嵩，徐良，汪蘇瀧的時候，是不是聽著《忘情水》《女人花》的叔叔阿姨也是這樣，一臉嫌棄地看待我們的呢？
”存在即合理“。
不管我們有多不喜歡這些影視劇，多想不通為什麼它們能火，但它出現的背後一定是有邏輯，有原因的，就如同以上所述。
所以，我們能怎麼辦呢？我們也很絕望啊~ （還好這段時間慶餘年，稍稍拯救了我。）
胡影評說
主觀：（我們的要求在變高）
客觀：（也是最重要的）
因為那時候香港正是電影黃金十年 人才輩出~好導演 好演員~而且大環境也非常有利電影發展 當時沒有好萊塢的衝擊 香港人就自己看自己的電影 那時候的上座率都是非常高的 所以電影人要賺錢就拼命拍電影 有多演員都是釓很多部片~
現在香港人娛樂生活多樣性 又不一定要看電影~再說大導演都跑到國外去了嘛~以前電影是個賺錢的行當 所以有投資方會源源不斷的投錢 片子也放心的交給導演去弄 現在投資都非常謹慎 為了保本都是打著名導演 名演員的旗號 劇本根本就是稀爛無所謂 這樣怎麼可能出好片呢
總之 香港電影就是走下坡了。
1、好導演要麼老了（徐克等等），要麼去了外國（吳宇森等等）
2、好演員要麼退了（這個太多了），要麼去了外國（張曼玉等等）
3、文化缺失，氛圍浮躁，演藝圈成了娛樂圈
4、影視從業者缺少真誠的態度，投資方想捧紅演員跟廣告產品是一樣的性質
誰紅就找誰演，完全沒有考慮到演技。
5、商業化衝擊，摒棄了長處反而學起人家的手法，把功夫下在明明就是自己的短處上。
勁爆男主
您好，我是一凡，很高興回答你的問題。香港本土電影的時代已經過去。這不僅是電影業的問題，它更多的是一個宏觀背景的縮影。 二十年前，身為“亞洲四小龍”之一，香港是個令人神往的地方，全亞洲都對香港充滿好奇和崇拜。
無數東南亞投資者來到香港投資電影，全亞洲爭相從香港電影中瞭解香港。這直接造成了香港電影的輝煌。 再有，香港明星的繁華時代也已不再。
“每部戲都得是劉德華。”有導演這樣抱怨。昔日的造星工廠ＴＶＢ不停裁員，曾經輝煌的無線藝員訓練班逐漸變成傳說，造星工廠的衰敗直接導致了香港演員後繼無人。
主要是演員和工作人員的水平下降的太厲害！青黃不接，斷代了!誰還能說出香港影壇現在新銳導演啊!
一凡講電影
現在的電視劇和電影，商業考量的份額更大了。但是同時，現在電視劇電影的編劇入門門檻太低了。港劇鼎盛時期的繁榮和演員有關，和當時的娛樂大環境有關。畢竟很多年前電影和電視這種僅有的娛樂資源，都不是人人能看到。題主有這樣的感覺主要有以下幾點。
1.八九十年代中國的娛樂大環境有限。普通民眾看到的電影電視資源有限。物以稀為貴。自然會自加濾鏡覺得香港電影好。
2.於此同期的大陸影視娛樂業才開始起步，自然在製作劇本，企劃宣傳各個方面沒有香港成熟。香港邵氏和麗聲電臺早在三四十年代已經開始發展。在藝人培訓包裝方面經過了長期的鍛鍊的積累。
3現在覺得沒以前看時好看。現在娛樂資源豐富，大眾消遣的門路眾多，選擇餘地寬泛，見過的類別多，專業度和要求也會高起來。簡言之，現在觀眾更挑剔更不好胡混。
4題材方面。港片在類型片喜劇片，警匪片方面獨樹一幟。有自己的特點。但97香港迴歸之後，香港經濟受世界經濟大環境的影響也不怎麼景氣大批TVB的演員到大陸發展。相關電影電視圈後繼無人。青黃不接。整個行業運轉都沒有之前天下為大的局面。同類型大陸，題材廣泛，類別相對豐富。自然就覺得當年的港片也不過如此。
但東邪西毒，東成西就，蘇乞兒，還有開心果系列，殭屍片系列也是難得的經典。還是很值得回味和重新去看一遍。
愛抱抱的沐沐
現在還活躍在大家眼前的港臺劇大部分都是懸疑犯罪劇，再看以前活躍的很多武俠劇、瓊瑤劇，而現在這些去哪裡了呢？武俠劇被變為了玄幻、穿越，瓊瑤變為了愛情劇、偶像劇。
大陸的影視發展反而擠壓了港劇的生存空間，再加上影視技術的更新速度越來越快，影視行業吃老本越來越不行，這一切的一切不只是港臺影視面臨的問題，而是所有影視行業的通病。
在港臺劇繁榮的時候，大陸劇根本不能與之抗衡，只能提供市場，而那個時候港臺地區的經濟實力決定了，其在影視娛樂行業所能達到的高度，因此港臺劇出現了空前的繁榮，這個時候港臺劇是，“精良的製作+大陸的觀眾需要=港臺影視的繁榮”。
而現在呢，先是大陸觀眾越來越多的被大陸製作所吸引，缺失了需求，供應自然會不足，這是所有行業的規律，同時，不論在體量上還是在技術製作，演員、導演，港臺的優勢退化的明顯，這種退化不是港臺影視行業喪失能力而是他們的對手（大陸影視）太過強大，不論在那一方面都處於遙遙領先的狀態。
再加上存在故步自封、吃老本，跟風大陸喪失原創力的情況，很難保證港臺劇重回巔峰，畢竟在影視行業，他們屬於打地基的那一批，而再往上他們很容易就被上層建築所掩蓋了。
被馴服的小麥
記得小時候看的那些影片都很好看，比如說《城市獵人》，《東成西就》《開心鬼系列》，《倩女幽魂》，《噴火女郎》，林正英系列，周星馳，吳君如。鄭裕玲的電影……，就是那些80～90那些影片，都很經典。雖然看了很多遍但都不覺得膩。現在的香港電影覺得沒什麼好看，拍一部電影的成本感覺要比以前少很多。大家覺得呢？
敘舊電影
整體的素質都下降，以前片酬高，可以為所欲為，現在的人是懶了，連選美都差一大截，最起碼基礎打不好，更何況會好？
