我們已經很明確地把書法和其他的藝術門類如音樂、繪畫、雕塑、戲劇、詩歌等等藝術並列在一起，稱為一門獨特的藝術，而且是中華民族文化精髓所在的藝術門類了。但是，我們發現，書法和別的藝術表現形式不太一樣。但至於怎麼不一樣法，又很難說出個所以然來。
很多人內心裡並未把書法當作藝術，總感覺他單調乏味，可能感覺書法和日常的生活工作太過於密切吧，儘管離不開書法，但要說書法好，但又不知道他好在哪，總感覺歷代的書法大師們的作品，也是大同小異，而書法大多也是黑白相間，如果沒有達到一定的藝術欣賞水平，似乎也看不到書法的美在哪裡。
為什麼書法讓我們感覺和其他的藝術門類不太一樣呢？
首先，書法的美在含蓄。
書法不像其他的藝術品種那樣，直觀、明顯、張揚，書法並不是以觀賞為目標的，也不是以創造新穎獨特的藝術形象來作為目標的，他是一種完成人、表現人的一種手段。
書法畢竟是以書寫為目的的。書法的表現形式再特別，如果脫離了書寫表達意思這個形式，那就不是書法了。
其次，書法美在特別。
由於書寫者各有各的個性特點，不可能寫出來的作品千篇一律，但是，現在很多書法比賽，衡量書法的標準往往是“出貼”，練了貼，還要脫離貼，形成自己的風格，這種標準，往往也是為難了很多書法練習者，甚至也直接影響了整個書法的繼承與發揚。很多人覺得無所適從。
其實，如果以獨創性為標準的話，歷史上除了少數書法家之外，絕大多數書法家都沒有獨創性可言，那麼，讓我們印象深刻的書法家，他們憑的是什麼讓作品流傳千古呢？
王羲之，飄逸之美。
柳公權，剛健之美
顏真卿的氣勢磅礴，雍容華貴之美。
還有張旭（張癲）懷素（狂素）等等，這些個性鮮明的書法家，給後世留下了深刻的印象。還有《喪亂貼》、《祭侄稿》，這些自由揮灑，悲情躍然紙上的個性化，讓我們後世人，看了也跟著感動，這說明了什麼問題？
第三，書法美在個性
書法的個性化，就像人與人的差異一樣，面貌各不相同，不一定是他長得標新立異，而是因為他是一個真正的人，是有七情六慾的人，這才是真實的人，如果把這樣的真性情寄託於書法，用書法表達出來，那可想而知我們會對這樣的書法作品如何珍愛，就像看到他把自己的精神生活融進了書法作品當中，軀體不存在了，精神仍躍然紙上。
所以，書法如果要寫得感動人，並且讓人通過他的作品得到感動力量的話，就必須要有豐厚的學識與積累，才能把他的生活經驗和精神品質通過作品展現出來。如果他的為人是諂媚的，狹隘的，那他所表現出來的氣質也必然是相似的。
書如其人，說的也就是這個道理。
正是因為書法藝術所具有的這些特點，我們需要客觀地對待書法，對待書法家。
畢竟，作為書法作品，是很有可能要流傳下去的，我們是要把自己最有特色的一面，通過書法作品表達出來，所以也是需要調整自己的心態與節奏，如果時隔多年，自己看到曾經的書法作品，也許技法不是很純熟，但體現了當時的心態，那種心情，那種散發出自我的真性情，才是感覺彌足珍貴的。
也許，我們再也體會不到古人書寫時候人書合一的那種境界了，畢竟我們現在已經不把毛筆當作文字表達的主要工具，毛筆已經成為書法的專用工具，作為業餘愛好的一種書寫方式了，因此，那種全身心的表達流於筆端的感覺，我們可以去體會，但真的不會如古人那般純熟。
所以，對書法多一點寬容，少一點規則吧，讓每個人的個性，都能通過書法傳承下去，讓每書寫者的精神，得到延綿不斷地張揚起來。
也許，這才是書法的本源吧。
如果沒有認識到書法的這種特點，忽略書法的特點去與其他的藝術品種進行比較，那將是不懂書法，孤立書法的表現。非常不利於書法的傳播與發展。
閱讀更多 書葩 的文章
