我们已经很明确地把书法和其他的艺术门类如音乐、绘画、雕塑、戏剧、诗歌等等艺术并列在一起，称为一门独特的艺术，而且是中华民族文化精髓所在的艺术门类了。但是，我们发现，书法和别的艺术表现形式不太一样。但至于怎么不一样法，又很难说出个所以然来。
很多人内心里并未把书法当作艺术，总感觉他单调乏味，可能感觉书法和日常的生活工作太过于密切吧，尽管离不开书法，但要说书法好，但又不知道他好在哪，总感觉历代的书法大师们的作品，也是大同小异，而书法大多也是黑白相间，如果没有达到一定的艺术欣赏水平，似乎也看不到书法的美在哪里。
为什么书法让我们感觉和其他的艺术门类不太一样呢？
首先，书法的美在含蓄。
书法不像其他的艺术品种那样，直观、明显、张扬，书法并不是以观赏为目标的，也不是以创造新颖独特的艺术形象来作为目标的，他是一种完成人、表现人的一种手段。
书法毕竟是以书写为目的的。书法的表现形式再特别，如果脱离了书写表达意思这个形式，那就不是书法了。
其次，书法美在特别。
由于书写者各有各的个性特点，不可能写出来的作品千篇一律，但是，现在很多书法比赛，衡量书法的标准往往是“出贴”，练了贴，还要脱离贴，形成自己的风格，这种标准，往往也是为难了很多书法练习者，甚至也直接影响了整个书法的继承与发扬。很多人觉得无所适从。
其实，如果以独创性为标准的话，历史上除了少数书法家之外，绝大多数书法家都没有独创性可言，那么，让我们印象深刻的书法家，他们凭的是什么让作品流传千古呢？
王羲之，飘逸之美。
柳公权，刚健之美
颜真卿的气势磅礴，雍容华贵之美。
还有张旭（张癫）怀素（狂素）等等，这些个性鲜明的书法家，给后世留下了深刻的印象。还有《丧乱贴》、《祭侄稿》，这些自由挥洒，悲情跃然纸上的个性化，让我们后世人，看了也跟着感动，这说明了什么问题？
第三，书法美在个性
书法的个性化，就像人与人的差异一样，面貌各不相同，不一定是他长得标新立异，而是因为他是一个真正的人，是有七情六欲的人，这才是真实的人，如果把这样的真性情寄托于书法，用书法表达出来，那可想而知我们会对这样的书法作品如何珍爱，就像看到他把自己的精神生活融进了书法作品当中，躯体不存在了，精神仍跃然纸上。
所以，书法如果要写得感动人，并且让人通过他的作品得到感动力量的话，就必须要有丰厚的学识与积累，才能把他的生活经验和精神品质通过作品展现出来。如果他的为人是谄媚的，狭隘的，那他所表现出来的气质也必然是相似的。
书如其人，说的也就是这个道理。
正是因为书法艺术所具有的这些特点，我们需要客观地对待书法，对待书法家。
毕竟，作为书法作品，是很有可能要流传下去的，我们是要把自己最有特色的一面，通过书法作品表达出来，所以也是需要调整自己的心态与节奏，如果时隔多年，自己看到曾经的书法作品，也许技法不是很纯熟，但体现了当时的心态，那种心情，那种散发出自我的真性情，才是感觉弥足珍贵的。
也许，我们再也体会不到古人书写时候人书合一的那种境界了，毕竟我们现在已经不把毛笔当作文字表达的主要工具，毛笔已经成为书法的专用工具，作为业余爱好的一种书写方式了，因此，那种全身心的表达流于笔端的感觉，我们可以去体会，但真的不会如古人那般纯熟。
所以，对书法多一点宽容，少一点规则吧，让每个人的个性，都能通过书法传承下去，让每书写者的精神，得到延绵不断地张扬起来。
也许，这才是书法的本源吧。
如果没有认识到书法的这种特点，忽略书法的特点去与其他的艺术品种进行比较，那将是不懂书法，孤立书法的表现。非常不利于书法的传播与发展。
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