由彼特·道格特執導，皮克斯動畫工作室製作的第十部動畫電影、首部3D電影《飛屋環遊記》於2009年5月29日於美國正式上映，榮獲第82屆奧斯卡最佳動畫長片、最佳配樂2項大獎，豆瓣評分9.0分。
影片圍繞一場冒險之旅展開，酷愛冒險的卡爾在少年時期結識了志同道合的女孩艾莉，相知相愛的他們約定將來要一起去美洲“天堂瀑布”，婚後因為生活的顛沛和奔波，直到艾莉去世這個夢想都沒有實現。
獨守著和妻子美好回憶的房子，卡爾一個人是孤寂淒涼的，周圍發展的需求，這座保留著愛和回憶的老房子也將面臨著被拆掉，一邊是法庭傳喚單，一邊是摯愛之人共同的夢想，無奈之下，卡爾想到了用氫氣球帶著房子去“天堂瀑布”。
在帶著“飛屋”去“天堂瀑布”的旅途中，卡爾結識了一心想要得到“幫助老人胸章”的小男孩羅素，與其一起踏上冒險之旅，後結識“會說話”的狗狗道格，並一起幫助大鳥凱文脫離追捕，影片最終以溫馨美好結束了這場奇幻又刺激的冒險。
當五彩斑斕的氫氣球衝破遮擋布迎風而起時，這場奇幻多彩的冒險之旅也拉開了帷幕，隨著一陣搖晃，房子被“連根拔起”，在鏡頭的緩慢推動下，房子緩緩上升，“飛”到了雲層之中。
影片以大膽新穎的氫氣球帶動房子的想象力營造出了“飛屋”的視覺盛宴，以緩慢的鏡頭推動呈現歲月變遷，以光影搭配明暗交替的美學藝術營造視覺畫面，想象力、創造力和藝術魅力相結合，勾勒出了一幅美輪美奐的視覺畫面，這樣天馬行空的鏡頭藝術美到讓人挪不開眼，而這正是影片的表層呈現。
除卻讓人歎為觀止的鏡頭藝術，影片更是以一老一少的奇特人物搭配來呈現這場實現夢想之路的艱辛，作為空巢老人的卡爾和父母離異極度缺愛的兒童，要開啟這趟充滿奇幻色彩的冒險，他們要面臨的是無休止的考驗，但為了實現心中堅守的夢想，他們踏上了這場冒險之旅。
垂垂老矣的卡爾和調皮搗蛋的羅素，這樣一組人物的配合，不僅以側面烘托的手法隱喻了他們的冒險精神和執著追夢的精神，更是打開了影片的話外音，是關於空巢老人與兒童成長的社會性話題，是關於夢想和現實的衝擊性思索，這是影片的中層呈現。
作為影片的深層呈現，最後的落點便是關於愛和深情的高度內核昇華，從青梅竹馬到攜手一生，再到最後的心中執念，這是卡爾對妻子艾莉的愛和深情，而這場奇幻多彩的冒險之旅，正是一次對愛的深情表達。
本文將以影片內容及呈現作為依據，從表層、中層、深層3個不同層面解讀影片。
01 表層：“奇幻呈現＋色彩衝擊”的天馬行空鏡頭藝術
房子不但能“飛”起來，還能放到山崖之巔與瀑布同頻，憑藉著高科技的支持，狗狗也可以“開口說話”，影片正是以這樣大膽的想象力和創造力來突出奇幻。
除卻“飛屋”、“會說話”的狗狗等天馬行空的大膽想象和創造外，在鏡頭的推動下，更是有一幕幕唯美又精緻的畫面映入眼簾，以冷暖色調、光影搭配、明暗交替相結合的光影運用使得影片的色彩衝擊更勝一籌 。
“奇幻呈現+色彩衝擊”的配合，大幅度提升了影片的美學魅力和美學藝術，而這些美輪美奐的鏡頭藝術將影片的表層呈現展現的淋漓盡致，集美感和藝術於一體的視覺鏡頭，融合了天馬行空的想象力和創造力，憑藉著能“傳達”魅力的鏡頭，為觀眾呈現了一場視覺盛宴，讓人歎為觀止。
- “飛屋”的大膽想象
當五彩斑斕的氫氣球從卡爾屋頂的遮擋布中升起時，這座房子完好無損地隨之而上，飄過高樓大廈，趟過山巒溪水，與云為伴。
可能一般人想都不敢想的事情，但卻在《飛屋環遊記》中呈現了真真實實的存在，而這一大膽的想象力給影片的觀賞性增加了不少分。
當“飛屋”穿過大街小巷，飛過高樓大廈的時候，眼前便是一座被成千上萬只氫氣球拖著的房子，而這正是影片的表層呈現，天馬行空的想象力，結合著科學依據的加持，配合著色彩的渲染，為觀眾營造了一幅奇幻的畫面。
這場充滿奇幻色彩的冒險，就像是披上了華麗多彩的外衣，在美感和美學魅力的潤色下，更顯驚奇。
- “會說話”的狗狗
卡爾和羅素一同踏上了這場冒險之旅，經歷了積雲雨之後，在羅素上廁所的短暫時間內，他結識了大鳥併為它取名凱文，隨著凱文的到來，一隻“會說話”的狗出現了。
起初，卡爾和羅素以為是人在說話，可當道格站在他們跟前發聲時，他們驚呆了，在先進的科學技術支撐下，戴上科技項圈的狗狗也能清晰地表達各種意思。
這是影片的獨特之處，它將動物“人物化”，形象地刻畫了作為動物的心理訴求，而這些正是影片的天馬行空想象力，影片正是通過這一鏡頭藝術將關於人與自然、人與動物和諧相處的話題順理成章地引了出來。
天馬行空的鏡頭藝術之下，是對保護自然的呼籲，更是對後續情節的鋪墊，進而引出為了證明自己而濫殺無辜的查爾斯，更為卡爾和羅素營救凱文埋下伏筆。
- 光影色彩運用
① 暖色調色彩，烘托人物幸福愉悅心情
影片中有多處採用了色彩調和搭配，比如，在描繪卡爾和艾莉的婚後生活時，有一幕卡爾艾莉躺在草坪上賞雲的情節，此處正是採用了色彩搭配，以暖色調為主，配合樹蔭和鮮亮的嫩綠色，烘托了卡爾和艾莉當時甜蜜幸福的愉悅心情。
在鏡頭的切換之下，藍天白雲以及變幻的雲朵形狀，主打暖色調，配以調和，將人物內心狀態以鏡頭語言呈現了出來，這便是對色彩運用的鏡頭藝術。
② 光影明暗搭配，突出卡爾孤獨淒涼和失落
當鏡頭切換到艾莉去世後的清晨，從夢中醒來的卡爾坐在床上，一束陽光透過窗戶灑了進來，在光影的照耀下，床被分隔在了明暗兩處，而此時的卡爾正處於暗處，
一明一暗的對比之間，將卡爾孤獨淒涼的心情表現的及其到位。通過一束光的分隔，將人物分散在明暗兩處，這便是對艾莉去世後的卡爾的側面描寫，也正是因為這樣的光影運用，為後來卡爾為愛開啟奇幻冒險之旅埋下伏筆。
③ 光影對比呈現，側面刻畫人物形象
圍繞冒險展開的這場奇幻之旅，是卡爾和艾莉曾經共同的冒險夢想，而作為影片中受眾人追捧的冒險家查爾斯這一人物是一個“兩面型”人物。
當年他探險帶回去的大鳥骨骼被人質疑，為了證明自己，他再次返回森林，尋找大鳥，甚至不惜傷害它們，這正是這一人物的兩面性。
在探險家中，他或許是受人尊敬的前輩，但這也難掩他是一個濫殺無辜的人。
在卡爾和羅素來到查爾斯這裡用晚餐時，查爾斯從羅素口中意外得知了大鳥凱文的存在，轉身的時候，他手提油燈，在昏暗的油燈照射下，查爾斯的臉頰正好被分成了明暗兩邊，這正是影片通過光影對比呈現出來的，也是對查爾斯這一人物的側面刻畫。
“奇幻呈現+色彩衝擊”的雙重配合，將《飛屋環遊記》中天馬行空的想象和創造以鏡頭藝術的方式呈現了出來，而這些表層的美感和藝術呈現，讓觀眾沉淪於奇特的絢爛景象之中，享受著視覺美感和美學藝術的魅力。
02 中層：“冒險精神＋執著追夢”的話外之音現實揭露
卡爾還是個小男孩的時候就酷愛冒險，和妻子艾莉也是因為對冒險的熱愛而相識，而這種冒險的精神是影片中層的一種展現，而冒險也成為了卡爾和艾莉共同的夢想。
當這趟關於夢想的冒險之旅開啟後，8歲的小男孩羅素出現了，作為一個小孩，他也渴望著冒險，雖然他的冒險可能都是紙上談兵，但跟隨著卡爾的“飛屋”他完成了自己人生的第一次冒險。
小塞涅卡曾說過：
“如果一個人不知道他要駛向哪個碼頭，那麼任何風都不會是順風。”
垂垂老矣的卡爾和年紀尚小的羅素很清楚他們要朝向哪個碼頭去，所以，他們才會執著堅守最初的夢想，本該是按照政府安排住進療養院從此度過餘生的卡爾人生卻有了不一樣的轉機，這是他對夢想的執著，而影片通過冒險旅途中的各種磨難來體現他們不畏艱險的冒險精神，這種無所畏懼的精神是值得每一位觀眾學習的。
在生活中，無論是在追求夢想的路途中還是被生活打壓的日常中，總有人會因為些許的不如意而意志消沉，或許我們還是正值青年有著強健的身體，但卻早已失去了如卡爾一般的頑強精神，這是影片通過對卡爾的冒險精神給我們的話外之音。
不僅僅是以溫馨治癒的美好來鼓舞人心的溫暖話語，更是引起我們對如同卡爾一般的空巢老人的關注，這是一個社會性話題的揭露。
在這個社會中，很多子女不在身邊甚至沒有子女的空巢老人該如何安享晚年度過餘生，這是一個值得我們深思的問題，也是影片對現實性的揭露。
而作為影片中的話癆擔當，小小年紀的羅素意外來了一場冒險，這又以巧妙的方式將兒童成長的話題擺在了觀眾眼前。
影片中有這樣一個情節，羅素給卡爾講起自己曾和父親坐在路邊吃著冰激凌數汽車的溫馨場景，而對於羅素來說，那已經是很久以前的事情了，從他的話中可以大致判斷，父母離異並且重組了家庭，他曾經美好的記憶都已成為了過去，所以，羅素其實是一個很缺愛的破碎家庭中成長的，雖然他有很多缺點，說話不在意別人的感受哦，喜歡喋喋不休，但是他還是有一顆溫柔善良的初心。
而面對夢想，羅素依然會堅持，為了實現夢想，就算是卡爾隨口一說的事情，他也會去努力做，這是他對夢想的執著追求。
俞敏洪曾說過：一個人要實現自己的夢想，最重要的是要具備以下兩個條件：勇氣和行動。
卡爾和羅素在面對夢想時有著足夠的勇氣，卡爾會克服年齡的障礙，路途的艱辛，羅素會克服孤獨，一老一少兩代人不同角度的勇氣，支撐著他們這次冒險行動，最後他們的夢想真正得以實現。
阿.安.普羅克特曾說過：夢想一旦被付諸行動，就會變得神聖。
當他們帶著“飛屋”停落在美洲“天堂瀑布”旁的時候，彷彿路途上遭遇的種種磨礪和考驗都成為了一種變相的財富，那將是他們可嘉的冒險精神和對夢想的執著堅守。
“冒險精神+執著追夢”是影片的中層呈現核心，而潛藏於冒險和夢想之下的話外音是對空巢老人和兒童成長的現實性社會話題的思索。
無人照料的空巢老人讓他們安享晚年真的就是幸福嗎？無人約束的孩子真的就是釋放天性嗎？
答案不盡其然。
所以，當同樣孤獨的卡爾和羅素在結束了冒險之後，坐在路邊舔著冰激凌數著來來往往的汽車時，相信很多人內心是觸動的，他們生命中的不足都由彼此來填補了，這是對社會性話題的提點，也是引起觀眾深思的問題。
03 深層：“浪漫愛情＋摯誠深情”的情感高度內核昇華
當卡爾還是個酷愛冒險的小男孩時，他結識了和他志同道合有著共同興趣的“假小子”艾莉，相知相惜的他們在長大成人後成了一對恩愛夫妻，他們有著一個共同的冒險夢想，想要把家安在“天堂瀑布”旁。
在日復一日的生活中，勞苦奔波使得他們一直沒能去實現夢想，直到艾莉去世，這樣的美夢也沒能實現，但為了帶著妻子去“天堂瀑布”，卡爾想到了“飛屋”。
在踏上冒險之旅後，卡爾先是經歷了積雲雨，房子裡各種傢俱被搖晃的掉落地上，卡爾都是第一時間衝過去藉助，那張掛在牆上的艾莉的畫像，對於卡爾來說就是艾莉，這座房子裡是他們共同的回憶和深情的愛。
所以，在影片中我們可以看到，卡爾會不惜生命地去守護這座房子，讓我印象很深刻的有這樣一個情節：
房子在大風下差點掉落懸崖，卡爾拼盡全力抓住了繩子，最後在羅素的幫助下將房子拉了回來，那時的卡爾好像力氣大到是個小夥子，因為那是深情的愛支撐著他。
張愛玲曾說過：
“在這城市裡，我相信一定會有那麼一個人，想著同樣的事情，懷著相似的頻率，在某站寂寞的出口，安排好了與我相遇。”
卡爾和艾莉之間的愛情正是如此浪漫，從相識相知，到將彼此融入生命裡，這樣感人肺腑的愛情才是卡爾想要去冒險，去實現夢想的動力。
著名心理學家艾裡希·弗洛姆曾說過，他一直相信著：
“真正的愛情可以在對方身上喚起某種有生命力的東西，而雙方都會因喚醒了內心的某種生命力而充滿快樂。”
卡爾和艾莉之間的愛情便是如此，因為浪漫邂逅，才有了後來的共度餘生，因為有了相守相依，所以才有了深情之愛，而他們之間這樣的愛情喚起了彼此對冒險更多的追求，這是他們一生的美夢。
所以，卡爾的“飛屋”環遊並不是一時興起，也不是被逼無奈，而是早就已經在心底裡埋下的願望，那是他對艾莉深情愛意的表達。
就算艾莉不在人世了，但對於卡爾來說，艾莉從未離開過，因為她一直活在卡爾的心底最深處，這是影片的情感昇華，是冒險背後的深層呈現，是對深愛的告白和傳達。
04 思考：奇幻色彩濃厚的冒險之旅背後，是一次對夢想、社會話題和愛的深思
影片中，影片以3個不同層次來呈現視覺效果，表層的奇幻鏡頭藝術，中層的現實話題揭露和深層的情感昇華，最後都以完美又溫馨的畫面畫上了句號。
年邁體衰的老人卡爾和孤獨無人在意的羅素成為了彼此靈魂的填充，一老一少坐在路邊舔著冰激凌數著來往汽車的畫面在我們的腦海中定格，就像是那些存在於現實中的無奈都不曾發生過一般，影片以溫暖治癒收場。
但如果是在現實生活中，卡爾很有可能餘生都在療養院度過，他和艾莉的家也會被拆掉，身在離異家庭的羅素很可能一直在缺愛的環境中成長。
奇幻色彩濃厚的這場冒險不單單是為我們奉上的一份美學享受，更是一次對夢想的思考，對社會話題的思索和對愛的深思。
- 關於夢想
實現夢想的路不會是一帆風順，你可能會面對諸多壓力，無人支持，無人理解，甚至無人陪伴，還要遭遇各種磨難各種考驗，甚至是危險的威脅，但你是否會依然堅守心中的夢想，並且去執著追求，這是值得深思的問題。
所以，無論你的夢想是什麼，只要擁有邁出腳步的勇氣，擁有行動力，擁有明確的目的地，哪怕路途遙遠也終歸會實現。
這便是影片中，我們能從卡爾和羅素身上學到的東西，他們會克服年齡的問題，化解危險的威脅，越過人性的考驗最終實現夢想，我們又有什麼不能呢？
- 關於社會話題
空巢老人一直是近年來的熱議話題，關注空巢老人已不單單是關注他們的衣食住行，其實他們的精神世界也是需要被關注的。
在大多人眼裡，住在療養院衣食無憂聊此餘生或許是一件幸福事，但有的老人或許還有年少時的夢想沒有完成，或許還心有遺憾，所以，關注他們的心靈需求，瞭解他們的內心世界，去幫助他們實現精神世界的豐裕，這才是對空巢老人最好的關愛。
而對於像羅素這樣正在成長中卻要面對父母離異，家庭破碎的孩子來說，他們的成長是至關重要的，這個時候正是他們三觀形成，思維頓悟的時候，而在面臨當下離婚率超高的現實情況，可能最後遭殃的就是這些長在離異家庭的孩子，他們渴望父母的愛，但卻會事與願違。
所以，關注離異家庭兒童成長這樣的社會話題也是影片給我們的啟迪，這不僅僅是一次對夢想的冒險，更是一次呼籲。
- 關於愛
愛是每個人心底的執著，卡爾對艾莉的深愛化成了一次執著的冒險，他對老房子的執念其實不過是放不下艾莉和他共同的回憶，但人總要學會和過去和解，房子是沒了，但愛是永遠也抹不去的。
影片的最後，為了解救凱文，在與查爾斯鬥爭的過程中，房子最終還是失衡消失在了雲層之中，羅素看著房子對卡爾說，對不起，你的房子沒了，而那時，卡爾說了這樣一句話：
“算了，只是一棟房子而已！”
在經歷了種種磨難之後，他懂得了與過去和解，哪怕房子沒了，艾莉也永遠活在他心中，這是他通過冒險對艾莉愛的表達，也是引起觀眾對愛的深思。
愛或許會成為你的心中執念，但深愛不會被抹掉，所以，學會和過去和解，把那份深愛放在心底，然後好好生活，這才是愛的延續。
能碼字，能追夢，治癒系90後女孩。用最暖的文字，治癒最孤獨的你。
閱讀更多 瑣碎閒談 的文章
