《敦刻爾克》
儘管導演諾蘭已經很清晰地用文字來標明場景，但是當我第一次看電影《敦刻爾克》的時候，仍然沒有辦法完全理清影片中的三條故事是在何種時間段發生的，相信很多觀眾也和我一樣。
不過，當我們回過頭去和諾蘭的其他電影作品進行比較，例如雙線雙向敘事的《記憶碎片》、套層結構的《盜夢空間》，《敦刻爾克》的三線敘事已經是非常易懂的一部電影了。
諾蘭電影作品：《記憶碎片》《盜夢空間》《星際穿越》
現在再看《敦刻爾克》，我們也能很清楚的梳理出三條故事線的內容：
- 第一個故事發生在陸地上，時間跨越為一週，主要講述了大約40萬英國士兵被困在海灘上的故事，他們渴望早日撤退，卻被德國戰機襲擊。這是影片中最大的一條線。
- 第二個故事發生在一艘小船上，時間跨越為一天，主要講述了三位平民穿過海峽奮力救人的故事，它代表了歷史上救援敦刻爾克的那850艘私人船隻。
- 第三個故事發生在空中，時間跨度僅為一個小時，主要講述了三架噴火戰鬥機奮力擾亂納粹德國空軍的故事。
陸、海、空
通常，電影中的事件時長會根據相同的時間發展順序進行剪輯，尤其是對於這種戰爭題材，但是《敦刻爾克》沒有這樣。
在影片中，我們看到的是兩架不同型號的飛機，一架飛過，一架墜毀，不僅事件不同，時間、地點也不同，但剪輯讓它們看起來像是同一件事。（如下圖所示）
因此觀眾們在觀看影片時，很難確定故事目前的時間線，事件的發展過程看似相互匹配，其實時間線完全不同。
通常我們看到這種情節時，會認為這兩個事件至少在時間上是相同的，但《敦刻爾克》不是
例如在《敦刻爾克》的這一段中（如下圖所示），天空中的噴火式戰鬥機飛行員發現了一艘拖網漁船和緊跟的敵機，下一個鏡頭則是船上的士兵們回到海灘的場景，但其實這個場景是在飛行員發現漁船之前發生過的。
這種敘事和剪輯方式給觀眾們造成了錯覺，認為這些情節正同時發生著，但實際上我們正在時間線中進行前後跳躍。
《敦刻爾克》
那麼，這樣做的意義是什麼呢？
要解析諾蘭在《敦刻爾克》中的用意，我們需要先觀察這種平行情節 *在其他電影裡的運用和原因。
*《敦刻爾克》和一般的平行敘事不同，我們在此叫做平行情節。
諾蘭（中）在《敦刻爾克》片場
以電影《教父》中的“洗禮”情節為例，平行意味著同時發生，這種安排可以讓觀眾的興致高漲，並不斷的去思考兩件事情會有什麼樣的關聯，同時把戲劇衝突推向高潮。
導演科波拉藉此創造出了兩者的象徵關係和諷刺意義，“洗禮”的不僅有嬰兒，還有邁克·柯里昂，一半受到上帝的淨化，另一半受到魔鬼的玷汙，最終他成為了一個真正的教父，同時這個場景充滿了深意與諷刺。
《教父》中的經典片段
在《敦刻爾克》中，導演諾蘭和剪輯師李·斯密斯則運用這種平行情節和剪輯手法來增強故事的情緒、內涵和對比，其中最重要的一點就是情緒，它受到了片中不同視角和主體的影響。
在每一條故事裡，觀眾收集信息，獲得角色當下所瞭解到的內容，同時這一信息會非常的主觀。
例如在影片的第二幕中，湯姆·哈迪飾演的最後一位噴火式戰鬥機駕駛員，他剛剛確認完被擊落戰友的安全情況，隨後決定繼續任務。（圖1）
但是，過了將近20多分鐘後，我們再次從不同的視角上看到了這個事件，只不過這一次是從海平面上。（圖2）
圖1：《敦刻爾克》第43分鐘處
圖2：《敦刻爾克》第63分鐘處
當看到第二個視角的時候，觀眾們才意識到情況並不完全的如想象中那麼順利，因為被擊落的飛行員正在奮力的求生。
雖然觀眾在之前已經看到這件事情，但對事件的感受會隨著視角的變化而產生不同的情感。我們無法從全面的角度上審視這件事情，便會產生焦慮和疑惑，但同時也拉近了我們與角色間的距離，得以充分感受到角色絕望的求生歷程。
有趣的是，飛行員落水的後續劇情與第一段士兵們的故事剪輯在了一起。當一群士兵們發現船身有彈孔時，飛行員即將被淹沒（圖3）；當士兵們正為漏水的事情撕破頭皮時，飛行員終於發現了水下的槍（圖4）。
觀眾看到的是當一件事情快要結束時，另一件事情才剛剛發生，同時我們感受到的情緒由絕望到希望，再到絕望。一方是飛行員，一方是陸軍士兵，兩個不同的主體雖然所在的空間、時間上不同，但遭受的困境是相同的。
圖3：士兵們發現彈孔會進水；飛行員用拳頭敲打窗戶
圖4：:士兵們吵鬧起來；飛行員終於發現了水下的手槍
綜上所述，《敦刻爾克》的結構安排是有目的的，通過將不同的平行片段剪輯在一起，觀眾看到了視角上的轉變和主體上的轉變，而這種營造情緒的效果是成倍的遞增。
但是，諾蘭為此冒著很大的風險，因為作為一部用IMAX膠片拍攝出來的影片，它更多的是強調觀眾的觀影體驗，如果在結構上依然做出不同的改變，會增加觀眾的觀影難度，進而降低影片的經濟效益。
正如上文提到的，這種在敘事上的操作只要把握住觀眾的情緒便能起到奇效，否則會功虧一簣。同樣的，只要在情感上說得通，任何一個故事都可以剪輯成非線性敘事。
諾蘭在《敦刻爾克》片場
除此之外，諾蘭在做客聖芭芭拉國際電影節時談到拍攝《敦刻爾克》：“我想運用懸念的手法，這是電影語言中最有視覺效果的部分，讓觀眾可以同情角色。”
顯然，懸念也是諾蘭在創作時最注重的一個要點，因此我們在影片中看到了很多充滿懸念的場景，例如第一幕中彼得躲避飛機空襲時，不知道是否會炸到自己。
這種運用懸念的方式非常傳統，希區柯克的電影中就經常出現，通常是先給觀眾提供充足的信息，讓觀眾為角色提心吊膽，最終揭曉懸念。
《敦刻爾克》中彼得躲避空襲
希區柯克《西北偏北》中的經典場景
但不同的是，諾蘭在製造懸念上有所精進，這就與本文中我們談到的敘事結構有關。
《敦刻爾克》用敘事製造懸念，效果就如同滾雪球一般。通過將三條故事線糅合在一起，緊張程度不斷上升，張力持續迸發，當其中的一個故事達到高潮，另一個故事才剛開始，還有一個故事已經進入尾聲。
飛行員“湯老師”
同時，諾蘭在敘事和剪輯上的處理方法也啟發了很多戰爭題材電影，有時營造情緒比一股腦的火爆場面更有效果，例如今年的《1917》就同樣有著技術噱頭，但在正片中我們看到的是接連不斷的懸念與遞增的情緒。
所以，當你回看《敦刻爾克》時便能發現這是一部隱藏在商業片外表下的藝術電影，在強調視覺體驗的同時，還有著豐富的藝術性，給我們提供了一個不同尋常的視角去探索戰爭。
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