yirenence
作为一个重点关注“保护孩子创意、想象力”的妈妈，其实对于美术教育机构的选择是还比较挑剔的。
为什么？因为学龄前和学龄后的孩子，在对“美术”的学习上是不一样～
我个人的观点是：
一、学龄前：引导探索 > 教
学龄前的孩子，在美术方面更多的是引导孩子“创作”，而不是去“教”孩子该怎样画画。
因为学龄前：孩子对事物的想象应该是天马行空的，而非以大人的眼光或标准来看待事物。
举个例子：老师在课堂上给小朋友讲一种叫做犰狳（armadillo)的动物，让小朋友画出来。可是，大部分小朋友都没有见过这种动物，连听都没听过～那怎么办呢？
A机构：老师边讲犰狳，边拿出犰狳的图片，让小朋友传看，仔细看完后照着画，或者老师画一遍让小朋友学一遍，画完了老师来指导点评...
B机构：一听、二画、三对比
一听：老师请小朋友们先仔细的竖起耳朵听老师介绍犰狳的特点（只讲不晒图）：尖尖的嘴巴和耳朵，脸部乍一眼看上去像只大老鼠，厚厚的鳞片像铠甲，两只5趾抓，拖着长尾巴......（我在这里只是举个例子，描述的不一定好，你们理解一下意思就行）
二画：介绍完后，请小朋友们自己发挥想象，按照听到的内容开始下笔，创作过程可以用画笔，加上各种自己认为需要的材料，比如贴纸、黏土、甚至豆类等，任由孩子自由发挥。
三对比：最后小朋友画完了，老师再拿出犰狳的照片，请小朋友们自己对比和观察，相同/差异在哪里。小朋友们惊奇的发现：“哇！原来犰狳长这样啊！！”....
相比直接照搬和模仿，我更喜欢第二种教学理念和方式：因为，方式二更大的保护和培养孩子的想象力和原创力，同时，还锻炼了孩子的观察对比能力；而方式一只能培养孩子的模仿和制造能力。
二、学龄前：鼓励创作 > 点评说教
学龄前的孩子画画，画的好不好谁说了算？家长吗？老师吗？
No! No! No！
有时候大师的作品我们看不懂，有时候，大师的作品甚至和孩子的作品很像，让我们傻傻分不清...举个例子：
（上图为米罗作品：《吸烟者头像》 1925年）
（上图为毕加索《画在盘子上的脸》 1963年，图源：自购书“你好，艺术”）
上面这两幅作品很可爱不是吗？如果我不注名是米罗或者毕加索的作品，你会不会觉得是谁家娃的杰作呢？
所以，欣赏艺术作品，没有绝对的好或者坏~而孩子的作品也是作品，为什么要用“这个画的好，那里画的不好或者这里画的像，那里画的不像”这类的词语来给予评价呢？
孩子的美术作品，应该映射孩子的内心写照，是孩子的随心执笔，画出自己的心意，自己喜欢就好！因为每个孩子的审美，每个孩子的作品都是独一无二的呀！
我说这些大家应该能够理解我的意思了吧？是的，我个人认为，好的艺术启蒙教育，是不用“宝贝。你画的真像！你画的真好！...或者“你这里画的不好。这个颜色用的不对！，这里线条粗了/细了、这里要再修改下....”这类话去指导学龄前孩子的。老师为孩子指导作品，应该是问问孩子在进行创作时，这一部分是怎么思考的，那一部分是想表达什么？为什么这样会这样想？…诸如此类。
因为美术，本身就是通过绘画去表达思想、情感和内心的。尤其针对学龄前的孩子，与成人有着不一样的思考方式，因此表达方式也不尽相同。
三、学龄前：个性化风 >千篇一律
学龄前的孩子，绘画应该拥有自己的个性，充分表达自己的原创性，拒绝千篇一律。
平日里，我们经常看到一些机构孩子的展品可能是这样：
看上去很漂亮，仔细看是出自一个模板
（图源：网络，侵删）
或者这样：乍一眼看几乎一模一样
（图源：网络，侵删）
为什么一说到树，所有的孩子都会先画成绿色叶子呢？我在罗红艺术馆看到的罗红先生的摄影作品里，树木都是五彩缤纷的啊！
图片拍摄于罗红艺术馆
借助作品，可以跟孩子探讨：不同的环境、气候、土壤，植被也会大不相同，北方的冬天和南方的冬天也有很大差异。不一定一说到春天就是发芽，夏天就是开花，秋天结果，冬天下雪….还有一辈子都见不到雪花的人们呢…不是吗？
同理：天不一定都得是蓝色，画黑色也可以，画灰色也没问题…而且，明明灰色的天更是我们常见的真实的天色啊！
我举上面这些例子，并不是说一定要求孩子画出个性或者标榜不一致，只是希望家长能够明白，保护和激发孩子的原创性和创造力很重要。不管是线上或者线下的美术机构，更应该在这方面下功夫。而父母在家，也陪伴孩子绘画时，也可以根据相应思路进行引导。
个人总结与建议：
选择适合孩子的线上/线下美术机构，应该：
1、看理念：针对学龄前的孩子，应避免模式化教育（一笔一划一个模板教孩子）、类同化教育（人云亦云）、照抄式教育（照抄实物/照抄作品）
2、看指导形式：那种直接点评孩子作品好坏或者像不像，线条、选材甚至配色的机构，就可以直接pass掉了
建议：对孩子艺术的启蒙不应该简单的教给机构去做，父母在家也可以帮助孩子在绘画上找到灵感，同样的，和孩子讨论作品时。也应该避免以上文中出现的“点评式”讨论，要知道，不管是现在或是未来，不论是孩子或者成人，我们这个大环境缺的都是创意型、创造型人才，而非只会复制粘贴的AI～
文默默CC
推荐的话，首选美术宝1对1。
我家孩子就在这里学习，由于家中做生意，都比较忙，很难抽出时间接送孩子，便为孩子选择了线上教育。
当时不是很懂，盲选了一个，名字在这里就不给大家透露了，总之很不负责任，便马上退款了。自己做了功课，几经对比之下，我在美术宝官网上领取了一节免费的试听课，和孩子一起听了一节，效果还不错，便为孩子报了名。
还没有正式上课，便有老师主动联系我要给孩子做一下课程测评，要为孩子定制专属的课程规划。紧接着便给我发送了报告，这是我万万没有想到的，实在是太贴心了。
课上的时候，老师很细心也很负责，孩子不懂的地方也讲的很详细，很亲切，孩子也很喜欢。现在孩子学了快半年，进步很大，照以前提高了不少，我也很庆幸当时选对了机构。
说课这么多，我建议你去官网领取一节试听课，听一节看看效果，再决定。
一无所有242662956
一、系统课程的设置
儿童学画画不是为了单一的技能知识，尤其是启蒙阶段的孩子，更需要有宽度的综合素质培养。培训班的课程设置上，一般需要涵盖下面几个方向：思考表达、观察力和感受的培养、想象能力的提升以及审美上的培养。比如说北艺画室的创意美术课程，就是从这几个角度出发，让孩子享受到绘画的乐趣，从而能坚持下去。
二、课程设置上符合孩子发展规律
儿童学画画三岁开始和7岁开始，尽管都是启蒙画画，但心理的差异性就需要在课程的设置上，也要有区别。总结来说的话：3-4岁的孩子学画画的时候更主观性更强，表达的更多是自己想的东西，会进行情绪宣泄。同时也是他们大胆想象，创新能力非常强的时候，而如果这个时候过分的强调形象和简笔画，反而会让孩子思维被禁锢住。而到了6-7岁以后的孩子，对事物的认知能力，自我感知意识已经有了大幅度的提升，这个阶段可以通过速写方式来培养他们的观察和思考能力。比如说素描课程，所以专业的机构在课程设置上，一定是按照儿童发展规律来的，既不是想当然的教学，也不是为了满足家长的需求，不顾实际情况上课。
三、孩子学习取得的能力提升
孩子在少儿美术培训班学习之后，能力是否获得了提升，不仅仅是直接拿作品对比。可以看孩子的各方面能力是不是得到了提升：比如说孩子刚开始的主动性不强，学习了一段时间之后，能够主动作画。或者说孩子学画初期，说不出来自己画的是什么，而学习后能够清晰的表达出自己的作品内容，想法等。这里需要关注一点，如果孩子在培训班里画的特别好，但是回到家里怎么都画不出来或者是不愿意画，家长就要和老师沟通了。
四、老师的综合素养以及教学水平
老师是直接和学生打交道的，也是幼儿学画画影响最大的。可以说，再好的教学体系，没有好的老师承载也都是白搭。那么在报名期间，可以了解一下老师的教育背景，教学经验以及教学过程中的案例成果等。试听期间，关注老师是不是把握住教学节奏，对孩子的管理能不能达到活跃而不乱的状态。
华捷职称论文
以下是个人的了解：
1、看线上的机构品牌知名度；
2、了解课程培训体系；杜绝抄袭现象，找到一套适合孩子自身的课程培训体系；
3、务必了解服务保险体系（有协议等方面的保障）
4、让孩子针对自身的情况自行试听再做决定；
