問題青年
最喜歡周星馳的電影是少林足球，我已經反覆看了無數遍了。
從小對於功夫，我就非常感興趣，而周星馳的少林足球讓我大開眼界。因為之前看到很多關於功夫的影片都是一些武俠片，真正做出現代感的功夫片少之又少，絕大多數都是那種血腥殘暴的打鬥場面，可是周星馳的片子卻給人一種眼前一亮的感覺。
在這部片子當中，我最欣賞的就是那種兄弟義氣。周星馳的那幾個師兄弟在社會上一個比一個混得慘，雖說有著一身絕學卻毫無用武之地。直到組建了功夫足球隊，他們的狀況才變得好一些。即便一開始也是磕磕碰碰，甚至連業餘的球隊都踢不過，但之後配合得越來越默契，技術也越來越嫻熟，靠著他們的少林功夫在比賽當中所向披靡。
趙薇所飾演的角色這也讓人非常驚豔，片中趙薇的功夫是武當派的，在揉麵的時候被周星馳看出了根底。在隊裡的守門員受傷後，她被邀請去當了守門員，效果非常顯著。即便是那些身體經過改造的人也很難攻破她所把守的球門。
整部片子都是比較詼諧幽默，周星馳式的無厘頭式風格帶給觀眾非常高級的視覺感官享受。而在這部片子當中，描寫的生活的艱辛以及兄弟情誼，也是本片的一大亮點，所以這部片子一直都是我非常欣賞的一部影片。
萬科地產
為什麼現在的電影人做不到像周星馳那樣一個鏡頭反覆拍攝？
周星馳這個名字想必大家都知道，江湖尊稱為“星爺”。他有很多職業：演員、編劇、導演、監製、出品人、製片人、電影人、上市公司董事、商人等⋯ 他還是我們一代人的“喜劇之王”。在上世紀的香港，“雙週一成”是絕對的一大代表，也是其他演員明星及投資人的惡夢，因為最輝煌時期的香港電影票房冠軍被雙週一成霸佔了長達十三年之久。
雙週一成由周星馳、周潤發、成龍為代表。在2005年鳳凰衛視曾評價這三位演員：演技獲得多次獎項和觀眾認可的，只有周星馳、周潤發兩人，而有能力獨立製作電影，且作品能冠以本人大名的，只有周星馳、成龍兩人，而演出的作品極具個人特色又具有社會代表性，甚至被作為一種“文化現象”被反復解讀的，唯周星馳一人而已。由此可見周星馳的偉大。
周星馳一生參與電影五十四部，而主演也就僅僅四十來部，幾乎部部經典，重播率之高。在這些經典作品的背後，你可知道每個鏡頭重複拍了多少次？浪費了多少交卷？周星馳為拍好電影，身上被同行及媒體貼了很多標籤，像其中“太上導演、現場暴君”之類。做為演員卻要導演聽你的，把明明寫好的劇本卻被改得面目全非。同樣有著現場暴君之稱的導演杜琪峰曾說過：我這輩子有一個人對他是又愛又恨，那個人就是周星馳，他拍電影不需要導演，只需要攝影機跟著他拍就可以了。杜sir之所以能找到屬於自己的風格也是因為周星馳。
跟周星馳合作過的人基本上都會有很大的壓力，小到龍套大到導演，一個鏡頭NG個幾十上百次都是很平常的，有名氣的演員便會覺得很沒有面子，我專業演員甚至還拿過獎，憑什麼要來那麼多次，你這是在質疑我的專業或著是你看我不順眼故意整我等想法。
很多媒體經常報導周星馳的人緣不好，合作過的演員基本都一一離去。但每個人接受採訪一提到周星馳，無一不承認他是一個非常有才華的人，後一句則會抱怨他為人不怎麼樣。而吳孟達曾說過：“周星馳向來都是對事不對人，因為他太有想法太聰明，就希望對方能達到他的標準，可他的演法全香港我相信沒有一個人可以做得到。”
早期93年周星馳在節目中便澄清了他為什麼要改劇本：比如說我做為一個演員的崗位，那我就做一個演員的本份。但你知不知道很多時候那些劇本差嘛！逼著你不去想不行啊！其實基基於想電影好些，觀眾看得開心點。
陳國坤曾說過：“周星馳是來拍電影的，不是來跟你交朋友的。”而周星馳也曾說過：“只要每個細節都做好一點點，別小看這一點點，所有點加起來那就會好很多很多了。”這也證明瞭為什麼同樣的導演遇到周星馳卻能拍出經典作品，而到了去拍別人卻不再是經典了。很多人離開周星馳後就不行了，而周星馳不管離開誰，周星馳還是周星馳。世界上所有大師都有一個共同點：會盡最大的能力及努力不讓自己的作品有瑕疵，而不會去在意那些俗世中所謂的人情世故，自己作品好才是第一位。
都是有捨有得，而在快餐式的互聯網時代，很多都在追求快、快、快。很難靜下來想，花大時間去重複把一個看似微不足道的鏡頭拍到極致。其實百年後人們不會記得現在的你多麼會做人，人緣多好。留下來的只有好作品，人們只會通過作品知道你這個人！記住你這個人！
最後用周星馳一句話送給你們“為什麼堅持，想一想當初。”
帥氣的鄉巴佬
周星馳的對電影要求嚴格程度現在的人做不到嗎？
周星馳成名之後，對拍攝電影的嚴格要求人人皆知。對電影拍攝過程中每一個細節要求非常嚴格。據說一個動作只要有一點瑕疵都要重拍，甚至一個微小動作要拍十幾次。嚴格程度無人能比。
在拍電影過程中星爺罵過很多人。罵導演，罵演員，罵攝像，罵燈光……星爺對拍攝電影的嚴格程度別具一格，讓很多演員無法適應，。他一遍又一遍的給演員講戲，一遍又一遍的給他們表演，但總是達不到想要的效果，這讓周星馳大動肝火，以至於在片場大發雷霆，罵了很多人，不少女演員甚至在片場直接被罵哭。
所以在拍電影過程中星爺也得罪了不少人。在演藝圈，遭到很多演員反對抵抗。但是他的作品獨一無二，每一部作品都是經典！作為觀眾，大家都非常喜歡星爺拍的電影。給他作品評價極高！
相比現在的電影，拍攝的嚴格程度是不是都比不上星爺的電影呢？答案是否定的！
現在的電影風格跟之前不一樣。現在很多都是3D電影，都是使用高科技拍攝。最近中國也出了不少經典電影。比如吳京拍的《戰狼2》及《流浪地球》等都非常經典。每個鏡頭都拍的很嚴格。這幾部電影在國際上還獲得獎項。在星爺那個年代拍的電影，他算是對電影拍攝細節最嚴格的一位。每個時期的電影都有每個時期電影的風格。而且每個時期的觀眾喜歡的電影風格都不一樣，無可對比性！
朋友們，你們說對嗎？請評價。謝謝！
影視推薦評論
周星馳電影拍攝戰場不斷回放反覆拍直到滿意，這可能跟星爺平時嚴謹認真的處事風格有關，不僅體現了老一代電影人對待電影一絲不苟態度，而且也體現了星爺這一代人在電影事業上的工匠精神——一輩子只鑽研做好一件事情！
現在的影視圈每天都有許許多多的作品上映，時代在進步，技術再更新，但是真正的精品卻了了，不禁令人咋舌。難道新一代電影人不該好好的反思下嗎？為什麼星爺的《功夫》、《大話西遊》、《九品審死官》等等一遍遍的有人去觀看，而現在的《大主宰》《上古密約》之流看了兩集就果斷換臺了。
影視鏈利益至上、快節奏高頻率，忽略影片藝術和質量，優秀作品自然越來越少見。從上到下，投資方某些無理要求，製片人腦洞黑洞亂開，演員耍大牌應付了事，甚至某些演員臺詞都記不住要報數字後期配音，導演作為大boss對影片質量要負最大責任！
慕容青楓
影響電影質量主要有以下幾個方面：一是投資，一部電影投資的多少直接影響電影的質量。不滿意就反覆拍，這是一個燒錢的事。各方面都需要錢，你要是反覆拍錢不夠了怎麼辦？
二是導演的水平。導演的水平直接決定了影片的質量。電影是藝術，藝術這東西是要有天賦的。好比作家，有人只寫一本書就流芳百世，有人寫幾十本也是沒有藝術價值。寫書和拍電影是同一個道理。
第三是演員的自我修養與悟性。演員是編劇和導演思想的藝術表現。演員的素質及悟性對電影質量的高低也十分關鍵。一隻貓讓他扮老虎還是有差距的。周星馳本身自己十分敬業，同時他本人也很有天賦。
第四是攝影機與製作對影片的影響，一個優秀的攝影師能夠捕捉到演員生動的言行，尤其是面部表情的細節攝影十分重要。
夜郎娛樂
因為他是周星馳。
眾所周知天才往往都是偏執的，周星馳反覆拍到滿意為止就是為了追求最好的效果，他在拍電影《少年足球》的時候，聽說為了讓效果更加真實，要求用真的啤酒瓶往腦袋上砸，關鍵是砸了好幾次還不滿意，非常的吹毛求疵。
正是因為他的高要求，高標準才讓他拍出來的電影值得我們反覆觀看。
而現在的電影就像一個漂亮的洋娃娃，各方面條件都很好，但是缺少靈魂，不夠有趣的，主要原因是編劇們沒有耐心講好故事，導演們沒有耐心調教演員，多數電影的內核非常毛糙，他們拍電影目的只是想快速的收割票房，真的留下來的經典真的是屈指可數。
金殼有個大角龍
今晚剛又刷了一遍《唐伯虎點秋香》這部電影儘管已經看過很多次了，劇情都已經印在了腦海裡，但是每重溫一次還是會被逗笑，這是現在很多電影都做不到。個人認為周星馳在拍電影這塊比較認真，為了能拍出一部好的電影，寧願得罪導演和演員也不願辜負觀眾的期望，反觀現在的很多電影，越來越商業化
小楊影劇場
在這個屬於流量小鮮肉的時代，想要賺錢靠的小鮮肉明星，而不是演員，拍電影是為了什麼，還不是為了錢，如果讓你選擇獲得一部辛辛苦苦拍出來還不一定火的電影和輕輕鬆鬆拍出來賺一大筆錢的電影，我相信你心中應該有答案了吧
笙簫墨竹軒
敬業精神 周星馳痴迷的要完成的是自己的精神成果 而現在的電影大部分是為了票房
可樂
- 因為他是周星馳
- 因為他嚴謹
- 因為他精益求精
- 因為他敬業
- 因為他是喜劇之王
