隨著酒吧KTV等娛樂場所
復工的省市、地區不斷增多
我們不禁預感到
期待已久的“那一天”
越來越近了
疫情期間我們看到
不服輸、應急能力超強，永遠創新，永遠超出期待，是娛樂業永恆的精神！
等疫情過去後，娛樂空間及商業會發生什麼樣的變化？會不會迎來顛覆式革命？
這段時間，結合自身經驗和對行業的相關研究，特推出相關猜想，希望成為您重振雄風的“錦囊”之一。
場景創新
北京ONE THIRD、ELEMENTS CLUB等酒吧通過創新場景-線上直播，實現了短期的高收益，也給用戶全新體驗。線上雲蹦迪的確創新了娛樂場景，雖然是在不得不的情況下。
但它是否具有長線運營的可能性？是否能進一步打破空間界限，形成線上線下一體化的運營模式甚至納入空間設計的考量？這是一個值得思索的問題。
場景創新是當前商業環境下的必然生存與競爭手段，既包括商業模式的創新、商業形態的創新，也進一步將帶來空間組織的創新。
我們認為，場景創新是極富想象力的，比如，線下場景線上化、線上場景線下化、線上線下場景一體化、不同商業業態場景融合等多角度。落實到具體情境，像電競遊戲+線下社交、夜店線下直播間的功能開闢、KTV+酒吧+電影、電影+足浴等新商業場景的開發等等。電競遊戲+線下社交
KTV+酒吧+電影的新商業場景
▲張家界桃花溪谷-花園影K
電影+足浴的新商業場景
▲張家界桃花溪谷-美足影舍
重塑商業、空間與人的關係，圍繞娛樂產品的核心IP進行全面開發，進行多元娛樂業態融合，製造全新物種，打造消費新場景，將成為一大重要趨勢。同時，隨著人們對消費體驗需求和新生活方式需求的不斷升級，進行科技融合，注重沉浸式體驗場景的打磨，也將是趨勢中的重要特點。
▲張家界桃花溪谷-紅唇晚宴劇場
沉浸式體驗場景需要更多元化，個性化特徵更強，群體更加細分，娛樂空間設計的出發點也從功能導向轉變以人為本，精準把握消費需求及特點，根據消費群體的個性、審美和志趣，高顏值與技術結合打造其偏愛的專屬空間。
感官迭代
85後、90後、00一代已成為娛樂業消費主體，其審美、品位、藝術需求、社交需求、身份需求早已和舊時代有云泥之別，國際化的感官潮流正席捲全球青年。
新冶組看來，疫情帶來的長期恐慌與壓抑過後，反叛、個性鮮明的年輕一代將引爆更大的生活娛樂熱情。充滿熱情與自由感的視覺衝擊、個性化群體喜好締造的圖像符號等特點將帶來感官設計的極大變化。
NO.1
無人可以審判我-Camp坎普風
Camp坎普風格實際上是一個巨大的概念，包含的元素和內涵十分廣泛，它狂妄、肆無忌憚、華麗耀眼、前衛、濃烈、百變。
Camp坎普風格怪異又創新，放肆也任性，用怪誕抓人眼球，不甘平凡的創新設計重新定義了建築和空間設計的可能性。
▲成都 大先生KTV
NO.2
科技霓虹色彩至上，人類與自然切斷關係，充斥生化武器與高科技重創，“似人非人”的迷幻未來空間-
賽博朋克
藍色、青色和粉色是賽博朋克的主色調，雨霧氤氳、漫天的霓虹元素，高度的科技與脆弱人類個體形成強烈反差，這種風格近年被無限放大，甚至有“萬物皆可賽博朋克”一說。
NO.3
關於空間的學術探討-復古未來主義
復古未來主義，將復古風格和具有強烈科技色彩的未來主義風格結合，如同現實版的平行世界。復古未來主義要構造一種美好的“烏托邦世界”，將傳統與超現實主義結合，將其在建築、室內設計、時裝、音樂、電影中大放異彩。
伊朗建築師默罕默德·哈桑·福魯贊法 作品
NO.4
“以人為本”的基礎上，將數據、算法和人工智能融合進產品的設計開發理念-數據詩
▲馬尼拉酒吧項目
數據詩結合復古與未來審美，針對科幻電影愛好者等潮流人士，想象創造一種像賽博朋克科幻片的氣氛。用新科技雕刻出數據工藝品，復古與未來科技風格交織，數據詩的設計風格，也將蔓延到室內空間設計，讓數字科技的嚴謹與藝術的無限延伸碰撞。
技術植入
2020年，隨著5G、人工智能、AR/VR的科技發展，將為各類商業場景帶來巨大的革命變革。
通過AR技術與沉浸式設計的結合，增強消費者的參與度，讓消費者主動成為娛樂空間、娛樂品牌體驗的一部分，而不是被動的接受信息。
潮流人士、年輕群體、將對空間設計與沉浸式體驗有更高的訴求，娛樂空間的燈光舞美光是炫酷已經不足以滿足玩家們的心，AR/VR等科技與設計製造的場景，突破感官邊界實現超強互動的娛樂體驗將為主導，設計趨勢也必定與技術、文化發展緊密集合。
講道理，被震撼得起雞皮疙瘩的空間誰不願意去？它不香嗎？
再咬牙忍忍
等這段糟糕的時間過去
我們都要把壓箱底的戰衣穿起來
做全場最靚的崽
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