劉燕媚
藝術鑑定，對行外人是比較難，行內人才這要求，首先你對歷史上這類型作品有所才能，知道什麼風格由誰創造，那你鑑定這作者有沒有個人風格，有了個人風格，說明已經有藝術性，有了個人風格後，繪畫表現方式有沒有突破，有突破，這己經上等藝術品，有突破，是不是，很美，如果很美，這就是極品，請記住，藝術是指獨特，創作，創是指無中生有，畫畫不是創作，如臨摹，其他都是小技小節的理念。首先好作品必須是原創，再有個人風格，再有獨特繪畫表現方式。
水墨丹青168391425
工筆畫有著非常悠久的歷史。早在戰國時期，帛畫中就可以尋找到工筆的痕跡。唐代繪畫技巧的日趨成熟使得工筆畫在唐代逐漸盛行起來，當然初唐時期絹帛料的改善對工筆畫也有一定的推動作用，米芾在《畫史》中記載道：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”到了宋代，由於宋徽宗對藝術的重視和對工筆畫的提倡，成立了畫院，形成了“院體派”的畫法，所以工筆畫在宋代也很繁榮，並步入了它的成熟時期。元代之後，隨著文人畫的興起，工筆畫開始走向衰落。
直到20世紀，工筆畫又開始復甦，並於20世紀80年代得到了迅猛的發展，在材料、色彩的運用，題材，描繪手法等方面都有所擴展並取得了很大的進步，體現了中國古典藝術的恆久魅力和新時期中國畫藝術的繁榮昌盛。
所以，欣賞工筆畫，不妨從當時歷史，文化入手。
小喵好詩詞
工筆畫應該靜靜的欣賞。
自己主要以工筆畫為主，看了大家的回答如鯁在喉，不是回答不好只是覺得，大家好像更像在說如何畫而不是如何欣賞，也許大家對工筆畫比較熟悉，所以並沒覺得如何，若是對工筆畫不甚瞭解，可能對工筆畫如何欣賞更是一頭霧水，對於自己所愛實在不利。
其實國畫中，工筆畫的歷史更為悠久，考古證據可以追溯到戰國時期的帛畫，而且其最早被稱為“細畫”。張彥遠曾於《歷代名畫記》中記述“細畫又甚稠密，此神異也”。
工筆畫既然開始就被成為細畫，想來還是應該有其道理，至少自己畫時是在細細的畫，不只是細細描畫，還是一種心境。自己畫時，多會點一縷香，放一曲梵音佛曲，凝神靜心細細勾勒暈染，既然畫時如此，觀時自然更宜靜靜欣賞，才能體會其神異也。
那麼要細細，靜靜的欣賞什麼呢？
一工筆畫的線 
工筆畫捨棄了光源、明暗和體面，講究“以線立骨”，即用線表現對象的骨架結構，以單純的線條勾勒作為造型手段，藉助線條的粗細長短、方圓曲直，用筆的輕重緩急、虛實疏密、抑揚頓挫、交搭穿插，用抹的濃淡乾溼在造型上生動運用和有機結合，細緻入微地表現形體的質量感、動態感和空間感，可以說萬物都可以用線娓娓道來。
線的技法很多，十八描只是最有名而已，欣賞工筆畫的線，主要欣賞這幾種美
1工筆線條的質感美。
工筆畫造型主要體現在“應物用線”，不同的表現對象，採取不同的用筆理念和技巧。如輕盈的花瓣宜用遊絲描、凝重的葉子宜用鐵線描、木本枝幹宜用逆鋒澀筆、草本莖藤宜用中鋒潤筆等等。
2工筆線條的陰陽美。
線條的陰陽相背，受光面線條淡細，背光面線條濃粗，使線條顯示了充分的光感和立體感。觀看工筆畫的繪製中，有沒有遵循“陰粗陽細、陰濃陽淡”的基本法則。
3工筆線條的空間美。
越是距離我們近的物體，用線一般都越嚴謹越厚實，線條的局部色彩也越深，而遠處的物體，則用線的色深和嚴謹度都要淡化許多。欣賞一幅工筆畫時，看其線條是否符合“近濃遠淡、近實遠虛”的道理。
4工筆用線的韻律美。
工筆畫用線的疏密、粗細、曲直、力度彈性以及虛實變化，就是工筆畫的節奏和韻律。工筆畫去除了色彩其實就是完整的線描圖，可以說好的工筆畫首先要有好的線條，線條的魅力是工筆畫成功的一半。
二工筆畫的色
一提工筆畫的顏色，都會說到三礬九染的技法，其本身就說明了工筆畫顏色的特點，不但細還有層，自己暈染時最是享受，每一層都會有不同，還不能一次完成，每一層都要靜靜等待，如果欣賞時，能夠想象到這樣的過程，這種色彩就不只是視覺的體會，還有心靈的渲染。
工筆畫從表現形式上大致分為四大類：白描、工筆淡彩、工筆重彩、沒骨畫，看了每一種簡單的介紹，也算是欣賞工筆畫色彩最佳的標準。
白描：也稱線描，既是工筆畫的基礎，也可獨立存在，是用線條勾勒出物體的形狀，不塗顏色，也不用明暗。
工筆淡彩：是指在白描的基礎上以墨和透明顏料為主著色的畫法。淡彩強調淡雅、單純、樸素、純淨之美，以表現作品的主題、描繪畫面的意境。染色基本上選用水性的植物顏料，給人以天然而毫無雕琢之感的藝術視覺。
沒骨畫：不用墨線勾勒，直接用顏色或墨巧妙地結合水進行渲染，屬於傳統花鳥畫的一種技法。沒骨畫雖仍然有“線”的感覺，但這種“線”是渲染出來的效果，或者是“空”出來的效果，不是勾出來的。
工筆重彩：即濃重色彩的畫法。以礦物質顏料和粉質顏料為主，畫面以色為主，設色濃重、豔麗、華貴，給人以高雅富麗堂皇的感覺。重彩一般採用積染套色的方法，所謂“三礬九染”就是指此種畫法。每遍施色薄，層層加深，數通之後加染一遍膠礬水以固定已上去的顏色，使得畫面色彩厚重、沉著。
三工筆畫的意
中國畫分工筆畫和寫意畫，這種稱呼好像就將這兩種畫對立起來，而更讓人覺得工筆畫並沒有寫意性，
如果瞭解中國畫歷史的話，就應該知道，六朝時期顧愷之提出的“遷想妙得”，宗炳提出的“澄懷味象”，謝赫提出的“取之象外”“氣韻生動”等繪畫理論，闡述了神韻、妙趣、生氣的表現之於繪畫創作的首要地位，強調了神會、寫意及藝術想象之於創作的高度重要性。
而兩漢、魏晉及六朝時期，正是工筆畫佔主流地位，上述繪畫理論的產生，可以說正是那個時代藝術創作實踐的理論總結。唐代提出的“意存筆先，畫盡意在”“外師造化，中得心源”“象外求象”以及“意境”等理論，更從藝術構思到創作完成都強調“以意貫之”的精神。由此可見，寫意精神乃工筆和寫意兩大畫種的靈魂，所不同者，唯形式、技法、趣味之區分。
而對於工筆畫意如何欣賞，闡述起來不但篇幅不少，也更取決每個人不同的感受，所以就不在贅述，還是說，就靜靜的欣賞，其中的意也才能慢慢體味。
紅梅工筆佛畫
工筆畫屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與寫意畫對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法。“謝赫六法”中講到中國畫的幾個標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫，這同樣可做為欣賞評價的標準，故而對於如何欣賞一幅工筆畫，我認為主要有以下幾個方面：
一，造型
對應“謝赫六法”中“應物象形”或“應物，象形是也”，是指畫家的描繪要與所反映的對象形似。
不要認為工筆畫就不講究造型了。很多朋友認為學工筆就不需要學素描了，如果是畫純粹的臨摹的作品的話，那素描可能真的不是必須的，但是，如果是畫人物的話，素描是必不可少的，或者說是學習人物造型是必不可少的。人物的造型的準確，哪怕是一個指頭的動態，哪怕是一個眼睛的造型，眼角、眼皮、眼瞼……這些細節的都和造型分不開，試想，如果一個人物連形體的都不準確，那麼工筆畫所要求的形神兼備、精製細膩就根本無從談起了。
此外，並不是說花鳥、山水就不需要造型。鳥的造型與動態（如下圖《紅蓼水禽圖》）、花葉的翻轉、山的堆疊，都需要造型的準確。但是，可能這種造型可能並不需要的非得是素描的訓練，畫一些動物速寫、風景速寫是必須的。
總之，無論是人物、山水還是花鳥，造型的準確是首要。
二、線條
以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。可以毫不誇張的說，線條是工筆畫的靈魂。這也是中國畫最大的區別西方油畫的一點，單純的寫字（書法）就可以成為一種藝術形式，是中國特有的藝術魅力，而由書法用筆相通的骨法用筆勾出來的線條的流暢與挺拔，也是工筆畫所特有的藝術精髓。
工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。
工筆中白描有十八種畫法。但說句實話，這麼多種描法我並沒有每一種都畫過，而線條最重要的，就在於流暢、挺拔、細緻、嚴謹。
三、設色
我曾經在專欄“唐宋繪畫典藏”裡專門鑑賞過工筆畫的欣賞，尤其是設色和細節。
工筆畫設色非常講究，所謂“三礬九染”其實並不僅僅只是染的變數多，更重要的是染的工序多，染得方式講究。
比如秋葵，要先用淡墨勾勒秋葵的花瓣、花苞及五星雌蕊，用濃墨勾勒葉片的輪廓，枝幹用中墨勾勒。然後，在花瓣中用藤黃從瓣基向瓣邊渲染，花蕾則從瓣邊向瓣基渲染。幹後再在正、反瓣基微染汁綠。正葉用花青從葉柄向葉梢渲染。花苞萼片、反葉及枝幹都渲染汁綠。再花瓣在染足藤黃後，用白粉勾瓣脈，幹後在雌蕊、瓣基勾填胭脂，雄蕊柱則堆點濃粉。並在正葉上罩汁綠，幹後勾偏藍汁綠；反葉罩石綠，勾汁綠；花萼罩石綠、勾汁綠；枝幹罩石綠……十分講究。
四，細節
工筆畫的細節有多“牛掰”，讓我們將圖方法N多倍來看看就知道了。
五，神韻（氣韻）
最後，也是綜合以上，最能體現一幅畫的質量的評價方法：神韻。
明陳洪綬《花鳥草蟲寫生冊》共十二開，絹本設色，分繪茶花蝴蝶、桃花蛺蝶、萱花蝸牛、牡丹蛺蝶、薔薇蝴蝶、紫菊蝴蝶、竹禽、水仙竹葉、古槐雙禽、紅果草蟲、奇石、梅石等景物，款署：“溪山洪綬寫於榕醪山館”陳洪綬這組作品每一幅都有留白部分，令人處在一個很輕鬆的欣賞狀態，精筆細卓每一片枝葉。能夠感受到作者的用心，荷葉紋絡和狀態自然隨性，由此可以看出作者有大量的寫生經驗，功底紮實，神韻自然，花瓣的飄落，似乎讓人感受到枝葉與花瓣隨著輕風搖曳，這種神韻，淡雅生動更令人心曠神怡。
以上就是我的見解。
齋中閒話
你好，欣賞一幅工筆畫，首先要看這張畫的構圖佈局是否得當，是否氣韻生動，物像是否有對比，造險再化險。
再看畫的勾線，勾線的用筆是否有頓挫，虛實，強弱對比。所用的線要跟所表現的物像相對應，互相聯繫，筆可斷但意相連。每一筆都有它的用處，簡稱無一廢筆。
看賦色，古人工筆畫經過三礬九染而成，那麼現在很多畫家，是基本不用膠礬水的，都以畫面所需而定。色染得好不好，看整幅畫面是否通透，如果感覺很髒有濁氣，那是染色不過關，是染過了或者用色太重造成的。再看虛實，實處為畫眼，畫得越精彩越好，虛處則可以把欣賞畫的人帶入畫中產生無窮無盡的聯想。
清幽竹林聽雨
工筆畫與寫意畫是相對應的概念，簡單來講，就是運用工整，細緻，縝密的技法來描繪。它大致分為四大類：工筆白描，工筆淡彩，工筆重彩和沒骨工筆。
工筆對線條要求是工整，細膩，嚴謹。
工筆畫有三礬九染之說法。
殼苦住是wl
工筆畫屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與寫意畫對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法。“謝赫六法”中講到中國畫的幾個標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫，這同樣可做為欣賞評價的標準。
