劉繼卣
（1918年10月3日——1983年11月5日）
劉繼卣1918年出生於天津一個丹青世家，其父劉奎齡，當時已是沽上以畫飛禽、鳥獸、花卉、樹木知名的畫家，受父親的影響和教誨，劉繼卣先生很早就掌握了中國花草禽鳥動物畫法。他不僅繼承了劉奎齡的繪畫風格，還把這種風格做了全面的創新與發展。劉繼卣先生涉及中國畫工筆重彩、寫意，人物、走獸、山水，翎毛花卉，草蟲蔬果，為天下萬物傳神寫真，尤其以他的工筆人物畫和寫意走獸畫的成就最為突出。
1936年（16歲）入天津市立美術館西畫系，在油畫家劉鳳虎的指導下系統學習素描、速寫、水彩、油畫，並從劉子久學習山水畫技法，從陳少梅學習山水畫和人物。當時這個天津唯一的美術教育園地，設在河北中山路中山公園裡。他朝朝夕夕出入其間，對於花園內的花草樹木的成長、鳥獸蟲魚的生活，都深入觀察，作為寫生題材，從而打下了堅實的繪畫基礎。次年，即十八歲開始賣畫生活。
劉繼卣由於探討中國畫的傳統技法，養成隨時觀察事物的習慣。一次他帶小孩逛動物園，因為集中精神觀察老虎，竟將帶著的小孩丟了，最後由動物園工作人員替他找到。還有一次，他很自信地去北京站接一位身穿綠軍大衣，手提黑皮包的遠方來客，結果沒接著。回來說：沒想到北京站有那麼多穿綠大衣提黑色的人，我接誰好?另一方面，他也不是一個古板乏味的人，他有很豐富的文學知識，愛好音樂，唱得一口好京劇，老生小生都行。記得在他的婚禮上，就應賀客之請，唱了一擻《羅成叫關》；他也愛在晚飯時喝那麼一小盅，卻從未見過他過量。他待人誠懇，不善心計，不知道什麼叫吃虧，什麼叫佔便宜。他只要有畫可畫，能面他所想畫的畫，就什麼都有了。他是一個忠厚的"書呆子"。
在中國現代連環畫史上，畫家劉繼卣先生應該是德高望重、沒有爭議的典範人物。他存在的意義，不僅在他的生前，也在他的身後。劉先生是1983年去世的，享年65歲。他在世時，並沒有大紅大紫過，或者說，他多的是大紅大紫的機會。但他和一些畫家一樣，習慣於默默勞作，偏偏不善於包裝宣傳，去追求所謂的“價值“和”效應“，因而，他存在的可貴，在於他活在億萬讀者的心裡，也正因為如此，他才具有了典範的意義。
1954年毛澤東主席在天津接見了劉奎齡、劉繼卣父子，當展閱繼卣作品時，為之稱讚不已：“博古通今，劉氏出人材！”。
晚年的劉繼卣多以小寫意畫風面世，主攻走獸、人物兩科，以嶄新鮮明的面目確立了在現代中國畫壇上的一席之地。劉繼卣的寫意動物畫強調以筆墨造型，所作形象真實生動，構圖主次分明，用筆快疾奔放，多用側鋒，注意筆觸效果，用筆飛動如“風檣陣馬”，具有“筆所未到氣已吞”的大氣魄，節奏感很強，充滿了生機和張力，視覺衝擊力強烈，不求精雕細刻卻能給人以細膩逼真之感，設色明快渾厚，有豐富的層次感，是對其父畫風的進一步開拓和發展的。
劉繼卣總是用自己的全部精力、全部感情來對待每一部作品。《大鬧天宮》是用工筆重彩畫的。中國傳統的工筆重彩畫法，不僅要求畫家有過硬的線描、造型、設色的基本功，而且非常費力。一片盔甲，一朵雲彩，一撮猴毛，要先用淡墨一遍一遍的暈染，一般要染上十幾遍以至更多，然後上色，這色才濃重深厚。要是直接上色，色就浮、單薄，也就俗了。一共八幅畫，畫了將近一年，還不算為此所作的大量的準備工作。一幅不算大的畫，要畫一個多月，每天從早畫到天黑，看不清顏色了才止。真可說是廢寢忘食，人以為苦，他卻以為樂。他覺得沉浸於自己所喜愛的意境中，是一種美的享受。
1956年《大鬧天宮》組畫由人民美術出版社出版，以年畫的形式在全國大量發行，深受廣大人民群眾的歡迎。隨後《鬧天宮》組畫原作八幅，由人民美術出版社轉借給當時的中國美術組織機構，送到世界有關國家進行巡迴展出。展覽完成後，只還給劉繼卣先生《大鬧天宮》原作八幅中的六幅，另外的第二幅第四幅原作，被告知“不 慎丟失 難以找到”。驚天動地之藝術傑作竟不能完整迴歸，就連後來周恩來總理調閱原作時，也只能看到六幅。劉繼卣先生為此更是傷心萬分。此後再出版《大鬧天宮》組畫時，其中的第二、第四兩幅，只得使用早先出版物的翻拍照片來製版。這真是天大的遺憾。
事隔幾十年，奇蹟卻發生了！中國美術出版總社的劉延江先生，在弘揚祖國文化 組織出版連環畫珍品的過程折，從中國美術館塵封的眾多藏品中，將《大鬧天宮》組畫丟失的第二、四兩幅原作找到。立即將這兩幅幾十年不見天日的藝術瑰寶，進行了拍照製版，並借出參加了紀念人民美術出版社建社五十週年展覽會，在中國美術館展出。2003年天津楊柳青畫社根據劉繼卣先生《大鬧天宮》八幅原作出版了的4開大畫冊！
劉繼卣《大鬧天宮》組畫欣賞
《弼馬溫怒歸山中》
《大鬧天宮孫悟空》
《火眼金睛千鈞棒》
《降石猴稟議天庭》
《蟠桃園內問真情》
《齊天大聖戰神兵》
《下界為王會新朋》
《醉罷瑤池食仙丹》
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