不好意思我很甜
翻拍影視劇已經成為很常見現象，翻拍經典劇一個是想向經典致敬一個是想超越經典，畢竟經典劇所積累的人氣和關注度是非常高的。
但也有很多翻拍翻車的時候，《北京女子圖鑑》翻拍自日劇《東京女子圖鑑》、《求婚大作戰》翻拍自日劇《求婚大作戰》、《深夜食堂》翻拍自日本小品劇《深夜食堂》這些劇簡直就是慘不忍睹，一味的照搬但又沒有學到別人的精髓沒有自己的創新，簡直是毀了經典。
但也有翻拍很成功的例子，韓版《新世界》翻拍自經典的《無間道》，但又不是一味的照搬原劇也有自己的創新之處，臥底李子成並沒有完全受控於警方，為了自己能夠好好活下去聽從了好兄弟丁青的話，將知道自己身份的人全部都幹掉，最終坐上了金門集團的頭把交椅。
還有一種是“一本兩拍"，《極限職業》與《龍蝦刑警》的劇本都是以韓國新人編劇文忠日（音譯）創作的初版劇本改寫潤色而來，而這一初版劇本是在“中韓故事共同開發計劃”中被選中的。韓方製作相關人員表示：“同一個劇本從《極限職業》的製作公司被分別賣給了中國和韓國，然後再各自改寫，這不是翻拍的概念，只是進行了不同的項目開發。”巧合的是中國的《龍蝦刑警》製作的更快，比韓國的《極限職業》早了半年與觀眾見面，結果一個成了經典另一個被惡評。
我們不反感翻拍也希望能把經典傳承下去或拍出更加有新意，但我們的製作人沒有靜下心來好好揣測原作的成功與缺陷，而是一味的照搬加上強硬的臺詞和不知所云的植入廣告，就這樣一部竄出來四不像劇哪有觀眾會喜歡。不能以劇本有限為理由粗製濫造翻拍經典，畢竟後來人並不瞭解經典劇看的可能是翻拍劇，不能讓後來人主觀認為該劇就是垃圾劇連帶經典劇也被連帶批評。我們喜歡看好劇也喜歡看好的翻拍劇。
大白侃影視
這個只能說每個人的看法不一樣，就像一千個人眼中有一千個哈姆雷特一樣，每個人對同樣一本書的理解不一樣，跟他生活的環境，接受的教育及生活的經歷都有關係，所以每個人有每個人的看法和理解，但是一本書的骨幹內容不會變，有可能讀者對不同角色有不同的理解，有的能理解一個人的極端找出蛛絲馬跡來詮釋他最後的所作所為，而且我發現有的導演就是喜歡在不重要的情節中留下一些線索，來表達自己對這本書自己的見解，有的就是認為原影視劇部分特效或者部分情節沒能真正詮釋那個角色應有的性格而想通過自己的理解來完善，但是也有投機耍巧的人借原有劇的熱度來提升自己的收視率打自己的品牌，還有就是你遇沒遇到過看一部電影或電視劇感覺某些角色不適合角色本身用誰誰會更好的想法，也有可能有的人是正因為這樣才會想再次導演一遍，但我猜想有沒有的導演是想超越經典讓大家更認可他的作品的，千人千面。
還有我猜測有可能新的劇本沒有喜歡的，沒有看得上眼的，還有懷舊情懷，或者年少愛慕等等吧，我就能猜到這麼多，您呢？
個人閒散喜好
關於對影視現狀的一點看法
人類自二十世紀發明電視以來，它已經每時每刻都在影響著我們的生活：人們從電視中獲取生活信息，從電視中欣賞文藝節目，從電視中知曉天下大事。人們把看報紙的時間給了電視，把讀書的時間給了電視，電視傳媒已成為當今人們文化生活當中最為重要的一個平臺。但中國影視文化產業的現狀究竟如何呢？我覺得主要有幾個方面。一，題材匱乏，翻版不斷。中國影視大概有以宮廷戲、神功武俠戲為主的古裝戲和以反貪案情片、警匪片居多的現代戲。古裝宮廷戲、清官戲是目前中國收視率最高的一大類。我國似乎很熱衷於拍古裝戲。這本來也無可厚非，但不少古裝戲簡直就等同於肥皂劇，以無聊佔盡風頭，諸如《風流才子唐伯虎》、《春光燦爛豬八戒》等等。還有一些清宮戲也如此，拍了一部又一部，還沒完沒了了。實在沒得拍了，就給以前拍過的加上一些人物繼續拍，還以把它拍得複雜為榮。但很多時候都給人一種狗尾續貂的感覺。至少我的感覺是這樣的。翻版得最多的當屬金庸的武打片了。
二，歪曲事實。許多電視劇為了迎合觀眾的口味，增加了許多本沒有的情節，拍得多了，歷史上的人物全都已面目全非了。比如在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中，為了突出和申的罪大惡極和紀曉嵐的聰明才智，把和申阻止紀曉嵐向皇帝獻書《石頭記》和紀曉嵐智保《石頭記》的事拍得向真的一樣。但是，事實上，是和申向皇帝獻的《石頭記》。在《戲說乾隆》裡，乾隆被拍成了一個風流倜儻的多情才子。雖然它不是歷史正劇，但因為此類電視劇充斥著我們的銀屏，所以，很多人，特別是小孩會受到其影響，把它當成歷史。這將影響著人們正確地認識歷史。
三，商業化趨勢加強。在一些大片中表現得尤為突出，這些大片都是直奔商機、市場和大獎去的。片子尚為開拍，新聞發佈會卻早已炒得沸沸揚揚的了，宣傳更是大張旗鼓。究其內容，無非就是場面宏大氣派，圖畫絢麗多彩，武打特技精彩絕倫。但卻缺少一箇中心主題，忘了自己要表達的意思，往往讓人看不懂。比如張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》。四，粗製爛造。在拍《紅樓夢》之前，演員們用了2年多的時間去學習《紅樓夢》，揣摩人物性格，劇組還按照《紅樓夢》裡的描寫建了一個大觀園，所以，成就了經典。《水滸傳》也拍了3年零8個月，於98年初與觀眾見面。觀眾和專家們普遍認為，它基本上把握住了原著的精神，也展現了北宋時期的民情風貌，烘托出了書中提供的宋代文化的藝術美麗及豪爽奔放的齊魯文化精神。而現代，還有誰捨得花那麼多的心思在這之上？他們講究的是快速，以便儘早地投放市場，獲得效益。於是，一部部爛片子就橫空出世了，一看上去就覺得很假，穿幫鏡頭不斷，簡直讓人目不忍視。五，人物形象驚豔化、新潮化。在翻版的古裝戲中，又興起驚豔和新潮之風，欲以其超越經典，頻頻使出“帥哥+美女+大牌明星”的組合。大凡翻版，便是美女如雲，青春偶像叢生，明星大腕助陣。當我們被《橄欖樹下的情人》這樣樸素地展示人性善惡的伊朗電影所打動，被《美麗人生》這樣悽苦地敘述生命故事的意大利電影多征服，被《青春校樹》、《給我一個爸》這樣娓娓地透視人的心靈的捷克電影所吸引的時候，反省我們的電影，也許，我們會意識到，中國電影所缺乏的不僅僅是電影市場運作機制，藝術能力和藝術想象，最缺乏的是一種對於電影的真誠，對於藝術的真誠，從本質上來說是對於人的真誠。電影在我們許多的電影人那裡，只是獲取社會位置和商業利益的一種途徑、一個手段，而不是一種對於人、對於生命、對於心靈的關照、呵護和熱愛。媚權的電影、媚俗的電影充斥我們的銀幕，洶湧澎湃的功利主義慾望淹沒了相濡以沫的人文關懷，急功近利、矯揉造作、譁眾取寵使得中國電影正在遠離真誠，也在遠離人們的心靈。許多電影在粉飾現實的同時也在粉飾人性，在簡化故事的同時也在簡化人生。不少中國電影所虛構的現實圖景和所內省到的人性世界大相徑庭。電影中沒有人的真性情、真體驗、真血肉——這正是中國電影最刻骨銘心的悲哀。
我認為，在社會分工越來越細的今天，影視行業應該順勢而動。首先，我認為從行業的特性看，是需要相當高的專業化程度的。從宏觀上看，電作為一種藝術商品在製作和銷售上必然同普通意義上的商品有所區別。基於此，如果要保證生產的質量和水品，一個高度專業化的創作和營銷團隊是非常重要的，而社會分工的細緻恰恰保證了行業的專業化。從微觀上看，在某一部電影的製作和銷售過程中，行業內部的分工也是非常重要的。在生產過程中，只有編劇、導演、演員、攝影、場記、服化道等各個工種各司其職，出色得完成本職工作才能保證生產的質量，這也是與職務的專業性有密切關係的；在營銷過程中也是一樣，推廣工作、銷售工作、管理工作都需要專業化的團隊來完成，只有這樣營銷才能向健康的方向發展。有人說隨著自媒體走進千家萬戶，影視行業已經開始朝“平民化”方向發展。我認為這種說法是片面的，影視行業從誕生之日至今，經歷了幾十年的發展和演變，已經形成了具有良好的市場適應性的行業體系。而這正是建立在越發細密的社會分工和行業分工的基礎上的。我相信至少在相當長的時間內，細化社會分工從而增強專業性對於影視行業仍然是非常重要的。淺談個人觀點，謝謝！
影劇在線
一代版本一代神，這句話借用到影視領域也未嘗不可。
一，翻拍的情況確實很多，你說的西遊記，還有經典電影《無間道》也出現韓版，美版。還有曾經的流星花園等也是各版本滿天飛。順便提一下，最近上映的翻拍電影還有《大贏家》頭條都幫咱買下來，可以免費觀看了，這裡就不劇透了。
二，首先，我們認為的最好，未見得別人也同樣會覺得最好。就算與我同年齡段的認可，00後，10後呢？甚至那些看著最早版本的60後70後呢？
三，舉個栗子，劉德華的楊過，不好嗎？雖然我也喜歡古天樂版本，但我不認為劉德華版本的不好。同樣《無間道》梁朝偉扮演的陳永仁是經典銀幕形象，但是，小李子的美版就真的就看不下去嗎，當然，也不至於吧。
所以，我會很平淡的看待這個問題，當然我也會像大家一樣，希望有更多，更有創意的電影電視出現。
最後，其實翻拍也是無奈之舉，比如，我還聯想到了，我們這幫正在準備投身於頭條創作者的人，你看看，是不是有很多把你想做的事情都已經做過了，是不是有很多人都很無奈的不得不開始了模仿（翻版）？
新人共勉！覺得不錯，請點贊關注，你的支持是我最大的動力。
假裝自己百萬粉
如今時代轉換，名導們拍電影的手法其實也要跟著進步的，但總有一些導演，還是在吃老本，其中王晶導演首當其衝，在如今這種時候，王晶選擇的不是改變自己的拍攝方法，而是翻拍或者拍續集，將以前經典的香港老電影全都翻拍或者幫著拍續集，情懷都快被他用爛了。
《河東獅吼》這部電影應該算是經典老片了，而這部電影中張柏芝貢獻了她超高的顏值，當然當初這部電影還是非常好看的，劇情有趣並且主線清晰，電影獲得的好評也是比較多的，於是這部劇被王晶挑中，之前就開始翻拍了，如今《新河東獅吼》開始上映了。
雖然知道是王晶翻拍的電影，小編內心很是忐忑，但是因為對於翻拍電影的好奇，小編特意去看了，然後就發現，王晶翻拍的電影啊，還是換湯不換藥，打著翻拍的名頭，但是拍出來的東西還是他曾經電影的老一套。
演員方面陣容其實還蠻好豪華的，也挺佩服王晶在拍這些電影的時候還能找到這些曾經喜劇電影的老面孔。男主是陳浩明，而其他很多配角大家看了一定很熟悉，比如皇上和皇后是陳百祥和苑瓊丹，這兩個人真的是喜劇電影的常客了，沒想到這次《新河東獅吼》能將這兩個人都請來參演，看著他們一同出現，也是非常感慨啊，曾經看喜劇的氛圍都找回來了。
另外還有林子聰啊、羅家英等，都是搞笑的一把好手，王晶就將這些搞笑高手全都混雜在了這部電影裡，就算是情境沒有那麼好笑，就用這些自帶搞笑氛圍的人將你逗笑，不得不說王晶這個套路還真的蠻絕的。
當然，如果從電影情節的角度出發，小編只能說這部電影依舊都是老套路，那些浮誇的演技、誇張的對話還有角色搞笑時候的扮相，全都是曾經香港無厘頭喜劇電影的老一套，當年的我們確實被逗得哈哈大笑，但還是想說，時代已經變了，當年那些無厘頭的搞笑模式我們也早就習慣了，在這種情況下王晶的這部《新河東獅吼》搞笑情節一點都不讓人覺得好笑。
雖然有預感，但是沒想到王晶這次的反派還真的就是按照原套路在走啊，有點失望呢！不知道到什麼時候王晶才會醒悟，如今的電影早就不興老一套了，還不作出改變，他的電影堪憂啊！
夢兒影視
史迪兜
很高興回答這個問題！我覺得經典電視劇翻拍很顯然就是缺少創新意識，總是拿過去的東西不停地換演員拍，很容易胖觀眾產生厭惡心理。
比如《紅樓夢》但直到2018年電影殺青時，仍有角色未公佈出演藝人，大部分觀眾都感到很好奇。如今，網傳楊童舒出演該劇，網友們都表示她的顏值和演技都一直在線，很滿意並且期待這個角色。
萬物有利有弊，但關鍵還要看到底是利大還是弊大。個人認為翻拍就像一把雙刃劍，弄得好，非但不怕“教會徒弟，餓死師傅”，被壓著無法出頭，而且可以“亂拳打死老師傅”甚至“青出於藍勝於藍”；弄得不好，那隻能搞個四不像出來，像東施效顰、邯鄲學步了。
在文學和藝術中，任何經典的作品，都極具吸引力。如今，電視劇越來越多，內容也涉及各個方面，其中也不乏文學名著和經典電影電視的熒屏翻拍，似乎近幾年“翻拍經典”的熱潮一浪高似一浪但是關於翻拍的爭論卻一直都未停止，
而我認為，翻拍電視劇弊大於利。對於“翻拍”的理解有兩種，一種是翻拍名著。如中國四大名著《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》，還有《圍城》等都已被翻拍成為電視劇，在觀眾心中留下了深刻的印象。用電視劇的形式講述小說，可以將人物生動形象地表現出來，再加上適當的背景音樂與各式的拍攝手法，使整個故事看起來有聲有色。無事時坐下慢慢欣賞，卻也有一分閒適。然而，更多翻拍的電視劇會對原著進行過多的改編，編劇導演會認為這是為了觀眾的需求，我卻以為不然。例如翻拍自林語堂先生的《京華煙雲》，小說中的故事從一八九九年到一九三八年，中間有40年的時間跨度，從主人公木蘭10歲寫到50歲，而電視劇中的時間設定在一九二六年至一九三八年，只有短短的12年。 而且劇中人物無論從外貌到性格，都與原著有很大出入。《京華煙雲》製片人的楊善樸說：“小說中間上百個人物，現在的觀眾很難接受得了，拍攝上難度也很大，所以有了人物的刪減、合併、移植……”經過如此變化，還怎麼稱得上是翻拍自名著？也只不過是借用原著之名而已。其次，電視劇為了提高收視率，會請一些所謂“偶像派”演員出演，來吸引年輕觀眾。所以，一些演員會對原著不夠了解，對作者想表達的意義不很深刻地理解，這樣所演出的人物會比較膚淺，沒有深度，以至於整部劇目都只停留於表面，而忽略了內涵。最後，每一個人對同一本書的理解都有所不同，因此翻拍自名著的電視劇大多數表現的是導演對原著的理解，並不會面面俱到，比較主觀，若是既沒有原作者當年的生活，又缺乏相當深厚的創作功力，其結果必然如隔山打牛，費力不討好。由此，翻拍名著，要慎之又慎。
第二種“翻拍”，則是重複曾經的經典作品。如上世紀八十年代風靡一時的香港電視劇《楚留香傳奇》、《上海灘》、《京華春夢》，還有武俠劇《射鵰英雄傳》、《倚天屠龍記》等。的確，時代在發展，技術也在不斷的更新。無論是精美的畫面，清晰逼真的音效，還有先進的特技效果，都是曾經的劇目所不能及的。然而，這些作品卻罵聲如潮，因為面對曾經的經典，觀眾自會將二者進行比較，要超越記憶中的經典，是很難的，因而觀眾不宜接受。
翻拍電視劇，原本是為了再創經典超越經典，但是現在其發展趨勢卻不容樂觀。首先，為了商業目的和提高收視率借用以前經典劇目的名聲進行炒作。例如炒得沸沸揚揚的《上海灘》。80年代初，由香港TVB出品的《上海灘》，堪稱經典，在許多人心中留下深刻印象。而最近，內地要拍《新上海灘》，頓時引出了“‘上海灘’風雲再起，20年經典之爭”的話題。不斷有媒體對二者進行比較、採訪、發佈，使爭論不斷升溫，從而關注的人也越來越多。直到《新上海灘》播出，掀起一陣熱播狂潮，但結果卻不盡人意。其次，一些翻拍劇目為了引起更多人的關注，進行選秀，選拔演員。例如為了翻拍《紅樓夢》，劇組舉辦了“紅樓夢中人”大型選秀活動，其影響甚至延伸至海外。無數懷有夢想的年輕人放下手中的工作，參與其中。經過長時間的選拔，最後過關斬將選出的主角，卻遭人非議。最後，“紅樓選秀”還是以失敗告終。如此炒作、選秀，只為其利益，不惜浪費無數人的精力和金錢，只會有辱於經典，遭人唾罵。最後，在翻拍劇中加戲，實在是常見不過的了。例如《啼笑因緣》，20多萬字小說改編成38集電視劇；《半生緣》，10多萬字的小說改成30集電視劇；《日出》，3小時的話劇改成23集電視劇；《天下第一樓》，3小時話劇改成32集電視劇……如果說，所加的戲是將某些細節刻畫清晰，觀眾當然欣然接受。但是，如今很多電視劇中總會出現許多無中生有，莫名其妙的情節。例如新版《白蛇傳》。原本這個動人的民間傳說是怎樣把一個白蛇形象由邪魅變成人、再向美好人格的昇華過程。但在電視劇中，不但憑空增加了許多人物，而且加強了人物感情糾葛：白娘子和許仙相愛、法海喜歡白娘子、連翹喜歡許仙、而小青勾引過法海又和杜仲相愛……像這樣增加情感戲已成為大多數翻拍電視劇的手段，好像如果不加一段段無中生有的情感戲，就是把一部沒有人關注的電視劇，但卻實在讓人難以接受。
那麼，導致如此多翻拍的原因是什麼呢？第一，現在創作出的好劇本很少。但卻要吸引觀眾，提高收視率，是所有電視人所奮鬥的目標。所以在中國電視劇目前絕少原創和好編劇的情況下，曾經的經典劇目作為一種題材資源，被再生和利用也是無可厚非的，翻拍以前的經典作品，擴大聲勢，以這種方式吸引觀眾。第二，觀眾對電視劇質量的要求也越來越高，不滿足只是“小打小鬧”。因此，利用曾經的經典來再創經典，滿足觀眾的要求。但是，很多電視人忽略了一點。拍電視劇的目的是給人於快樂、閒適，也可在同時育人。而現在的目的僅僅只有商業性的收視率、金錢等利益，卻無視電視這門藝術的內涵，豈不太可悲?
電視這門藝術，是源於生活，且高於生活的。觀眾依舊傾向於生活中的作品。這就要求電視人們，能多多瞭解，創作些源於生活，平淡卻精彩的故事。翻拍電視劇，拍的是經典的精神、內涵，而非華麗的外表，更非修改過的炒作。因此，對經典的改編需要特別慎重。創作者應該對原作抱著誠懇的態度，在準確傳承原作靈魂、精細解讀原作藝術成就的基礎上展開想象，合理發展人物命運，豐富人物性格。
藝術的價值在於其恆久性，那些“淺藝術”的作品註定經不起時間的篩選。說到底，藝術最終是要落到文化上的，能夠讓電視劇藝術流傳下來的還是它的文化內涵。文化在電視劇中是一種不露聲色的流露，是電視劇最內在的血脈。因此，尊重藝術、尊重文化、尊重經典是一條重要的原則與底線。失去這種底線的“經典再現”無疑是弊大於利的。
皮娃兒觀影
經典需要流傳，其實我認為隔一段時間將經典重拍一下也是可以的。不然的話，讓2010後甚至以後2020後的小孩子去觀看87版《紅樓夢》也比較困難，很多人還是比較排斥老舊的畫質以及完全不熟悉的演員。翻拍劇的畫質服裝特效等比較新，畫面吸引人，適當選用當下有一定熱度和演技的演員，大家也願意去看。
不過需要注意的是，一定要尊重經典。胡改亂改是觀眾所不能接受的，很多觀眾是看過經典老版後再看新版的，新版如果不顧一切放飛自我的話，必然受到抨擊。
如果決定翻拍，一定是要用心拍，向經典致敬，不要只是出於商業的目的。
阿阿mu
近年來，多部經典影視劇集均被翻拍，不外乎幾個原因，很多電視劇都是改編自小說，因為過於火熱，於是被翻拍的幾率也成幾何增長。也有部分劇集，因收視和翻看程度較高，所以再度翻拍，以期望再創收視經典。如觀眾熟悉的《新還珠格格》、2019版《倚天屠龍記》等。
翻拍劇接連上線，不僅話題熱度水漲船高，就連經典作品也被拿出來比較。翻拍劇從備案到選角，都是網友爭相熱議的對象。
不過，對於翻拍劇而言，雖說流量和熱度均有，但口碑卻不夠理想，甚至在一些評分網站更是創下評分新低。但翻拍劇如今仍舊氾濫，為何它能橫行？
國產電視劇自發展以來，其產量迅速增長，為觀眾提供多元化、豐富多彩的種類題材，根據市場調查，瞭解觀眾口味，以此滿足觀眾需求。
隨著科技在不斷創新，互聯網發展盛行，觀眾對劇集的水平也在不斷提高要求。以往劇集雖經典，但在服化道、劇情以及特效等製作方面不夠完善，且過去多種經典劇集題材，仍受觀眾青睞。經典翻拍推陳出新，多部劇集已備案足以說明，翻拍劇的可行性。
國產劇翻拍劇口碑創新低，皆因前作先入為主？
雖說國產翻拍劇橫行，但其口碑確實不盡人意。多部劇集雖然上線，但評分也是周旋在五、六分左右。
翻拍劇原本是再度創新、超越經典，在劇本和劇情人設、服化道方面、製作方面精益求精，但許多劇集加入流量花旦、小生，劇情更多是聚焦在主角的愛恨糾葛上，以至於出現觀眾“不收貨”的情況。
不過，也有人指出，翻拍劇口碑創新低，皆因前作先入為主。實際上，在過去，雖說經典劇集製作可能不夠精良，但劇情、人設方面均接地氣，非高清時代卻能拍出讓觀眾津津樂道、符合觀眾口味的劇集。
相反如今生活水平提高，翻拍劇的製作雖不再侷限，但並未緊抓劇情，演員演技也是網友的重點觀察對象。
先入為主也是導致翻拍劇的口碑不好的原因之一，但並非所有的翻拍劇均是口碑差、收視低。如2017版《射鵰英雄傳》，在劇集播出之後，就拿到豆瓣的8分以上的高分，節奏明快，沒有拖泥帶水，被譽為良心、為數不多的合格翻拍劇，評論區多為好評。
由此可見，翻拍劇收視不好，可不僅是因為先入為主。
流量明星效應失效，老戲骨成重點觀察對象
隨著玄幻、古裝大劇盛行，流量明星幾乎已成了電視劇標配。不僅男女主是小生花旦，配角亦是高流量小生、花旦，以至於綠葉、老戲骨等演員，往往被忽略。觀眾的眼球，均被流量明星主演的愛恨情仇所吸引。
除了玄幻古裝類劇集，流量明星也佔用了青春偶像、家庭倫理等題材元素，多數劇集均用流量明星，帶來流量明星效應。
不過，因生活水平提高，環境市場需求，觀眾也對劇集的製作方面新增要求，沒有達到要求則“不收貨”。流量明星依舊採用，但觀眾已經懂得“明辨是非”，流量明星效應失效。作為劇迷，精明的觀眾一眼就能看出，到底誰是那個沒有演技之人，也正應驗了那句“群眾的眼睛是雪亮的”。
2019年，國產爆款都是情感劇《都挺好》開播，以姚晨、倪大紅為主演。該劇將題材關注在現實生活，以家庭核心問題為元素，成功讓觀眾產生共鳴。其中，倪大紅飾演的蘇大強，更是火遍大江南北，除了題材給力外，還離不開演員的演技。
無論是從小人物，到主演人設，倪大紅憑藉精湛演技脫穎而出。觀眾不僅關注倪大紅，更關注老戲骨群體，如今，老戲骨成重點觀察對象。一部戲到底好不好，主演很重要，老戲骨、綠葉演員更加重要。
綜上所述，科技在不斷髮展的同時，電視劇行業也在不斷升級轉型。雖說流量明星佔領電視劇大市場份額，但老戲骨這類人群，也已經不再被忽視。或許，在不久的將來，國產電視劇將會有不一樣的新面貌，讓我們一起拭目以待吧。
你彷彿能懂我的眼神
古龍盒金庸的小說陪伴了一代80,90後的童年，堪稱武俠經典，
其中金庸小說被改編和翻拍的次數最多。《神鵰俠侶》被翻拍11次，《倚天屠龍記》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎記》被翻拍6次。
明星藝人都以能出演金庸劇為榮。
83版的《射鵰英雄傳》捧紅了黃日華、翁美玲、苗僑偉。
94版《射鵰英雄傳》火了張智霖+朱茵這組CP。
95年的《神鵰俠侶》由古天樂+李若彤這對神顏搭檔，至今很難超越。
因為金庸劇一炮走紅的明星不在少數。
李若彤和劉亦菲的“小龍女”、高圓圓的“周芷若”、佘詩曼的“苗若蘭”、朱茵和翁美玲的“黃蓉”。經典之所以是經典，因為其能夠引起每個時代的認同和欣賞。
作為演藝新人，如果能夠參加金庸大IP劇，即便低口碑低收視率，在金庸劇自帶流量的幫扶下，也差不多紅了一半。
而娛樂圈的導演更是樂此不疲，翻拍名劇有風險，但不翻拍可能連紅的機會都沒有。其中最典型的是於正，他把《笑傲江湖》中的東方不敗直接換成了女兒身，與令狐沖甚至談起了戀愛。
一次又一次的翻拍經典，一次又一次的毀經典。
有炒作就有流量，有流量就有關注，有關注就有收視率，環環相扣，滴水不漏。
很多導演作為商人，只關心可以賺快錢，絲毫沒有誠意，至於為什麼越拍越爛，並不是那麼重要。
總有年輕的觀眾出現，總有新人需要捧，追星的魅力在於，它容易讓粉絲矇蔽雙眼，進而自我麻痺，加上一千個人心中有一千個哈姆雷特。
蹭熱度，打打感情牌，賣點經典情懷只是營銷套路中的一種。
