Face I, 2019, dry pigment on crepe, 20 x 25 cm
All images ©Johnny Izatt-Lowry & ©Curator-to-go
在英國當代年青藝術家中，約翰尼·伊薩特-洛瑞（Johnny Izatt-Lowry, b.1995）是一位典型的畢業於高等美術學院的繪畫藝術家
他的作品全部採用英國色粉為原媒介，配合適量定型膠加以固定畫面；材料使用極其簡單純粹，畫面最終呈現的效果層次豐富、感覺神秘
Face VI, 2019, dry pigment on crepe, 20 x 25 cm
師出傳統繪畫院校而又超越傳統的一點，是他創造性地使用緞紋和雪紡布料作為傳統棉麻畫布的替代，使表層色粉更易附著和不易褪色的同時，又能使作品在材料體驗上有一種親和感，和疏離的畫面內容形成鮮明對比。
Face II, 2019, dry pigment on crepe, 20 x 25 cm
伊薩特-洛瑞的畫取材自記憶印象和生活物件。像當代許多青年藝術家一樣，當他的腦海中出現了可以創作的內容時，他會Google一系列類似圖片，再對這些參考圖進行分類對比研究，結合自己的感覺認識進行繪畫創作
無人的房子、抽菸的手、木塊和最經典的“臉”系列，都是他畫面中經常出現的元素
Chalet (At Night), 2019, dry pigment on crepe, 105 x 120 cm
Johnny Izatt-Lowry
生於1995，英國杜倫；現工作生活於倫敦。
2017-2019 碩士畢業於斯萊德美術學院，倫敦大學學院
2013-2016 本科畢業於羅斯金美術學院，英國牛津大學
精 選 展 覽
2020.9 *倫敦個展籌辦中
2019 斯萊德 x Heal’s (家居)，Heals，倫敦
2019 原始花園，菲茨羅維亞畫廊 (Fitzrovia Gallery)，倫敦
2018 植物，人類，鍋罐，收縮項目空間 (Pinch Project Space)，倫敦
2018 田野，ASC畫廊，倫敦
2017 軟體吞拿魚，A&V，萊比錫
2016 羅斯金美術學院畢業展，牛津
獲 獎
2019 繪畫系Desiree獎，斯萊德美術學院，倫敦
駐 留
英國倫敦Polp駐留項目
A Still Life on A Table (Detail), 2019, dry pigment on crepe
Face IV, 2019, dry pigment on crepe, 20 x 25 cm
初次見到洛瑞（藝術家原名應作Johnny Izatt-Lowry/約翰尼·伊薩特-洛瑞；此後簡稱）的作品是這一批2018-2019的“臉”系列，基本均為小尺幅的布面或紙上色粉
畫面上若隱若現的同色系表情形狀，在色粉疊加處理下產生了明暗深淺的效果。有時藝術家會畫出一個“真實的人臉”，五官帶有明顯或哭或笑的表情特徵；有時則只留下了幾何塊狀的部分五官，如眼眶和鼻樑；甚或有時去掉五官，只留下靈魂般的抽象表情本身
Early work I & II, 2018, -
“臉”系列有這樣一種特殊魔力：當觀眾乍一看到這些五官或表情時，大概率會覺得“嬉皮”、“魔性”，尤其是在網路上看到這些作品圖片時，平面感取代了作品本身的細節肌理；
但當人們刷完手機時，會驚覺腦海裡確乎印有洛瑞的色粉笑臉了：這些深深淺淺的印跡極其簡單卻又極其強烈的抓住了你的視覺印象，讓你開始好奇他是怎麼做到的、用了什麼材料畫這些畫，他的魂魄般的畫面符號又想要表達些什麼，等等
"Stoney Faced", 2019, dry pigment on crepe, 20 x 25 cm
我也在被迷住後產生了同樣困惑，在探訪洛瑞位於倫敦西南的工作室後終於得到了一些答案和體悟
在非常整潔有序的工作室裡，有他的畫架、工作臺和作品展示牆，關於色彩實驗的研究小稿也被整齊地貼在了一面擋板上，每一張都配有工整的手寫標籤，上面寫著各種英式顏料的名字
工作臺上、地上、小桌板上都有著他精心調配好比例的色粉碗碟，創作時他會以一種“絕對匠人”的極度耐心和專業敏銳度去對待畫面上的每一個細節；因為色粉的特殊性，每一筆都是無法再被修改的
A Cigarette with A Smile, 2019, dry pigment on paper, -
“臉”是洛瑞在斯萊德美術學院讀研時的創作系列。1995年出生於英國杜倫的他，學生時代相對很多人來說是順利的、也是平靜的。日常生活中的很多東西，在他看來會更類似於一種“多重意義的符號”，比如笑臉、比如哭臉、再比如任何有表情的五官或沒五官的表情等
來自記憶和印象中的這些畫面元素，在洛瑞的色粉世界中漸漸產生了扭曲與變形，帶來的疏離感和荒誕感卻也恰好能夠擊中很多觀賞者的情緒共鳴
A Suit, 2020, dry pigment on paper, -
他的工作室疏密有致，坐落在一棟三層樓高的小公寓內，洛瑞的工作室在頂樓
不高的層高和室內暖黃色的照明燈一下將人的感覺拉回了簡單溫馨的“家”和“臥室”，瞬間印證了藝術家的作品除了他們的個人因素外，還或多或少受到不容忽視的創作環境因素的影響
Studies on paper, 2018-2020
工作室中的作品展示區域中除了非常吸引人眼球的“臉”系列之外，還有各式“靜物”、“衣物”和他獨特的平面“花牆”。
Studies on paper; Pigment in the studio
利用色粉這種非常原始的材料，佐以適量的膠著媒介或俗稱定畫液，洛瑞在平時人們定做衣服時使用的緞紋、滌綸和雪紡布料上進行創作；除了有時固定布面或紙張所用的木板外，沒有再多增加任何材料
"Pigment Study", 2020, artist's studio
如同“臉”系列一樣，洛瑞畫筆下的客體物也帶有一種獨特的模糊疏離感。將觀眾拉遠至畫面以外的同時，又喚起了另一種平行時空的記憶和感知，熟悉又陌生
其能夠將觀眾吸引入她漫無邊際、視聽觸三位一體的沉浸式體驗作品中，洛瑞意將觀眾限制在“視覺”這唯一的通道，通過本能地不斷接近“迷霧中的真實”來讓觀眾重新迴歸單一的感覺世界，重新思考主客體間的關係、經驗與想象的互噬
“Some Logs” and detail, 2019, Pigment on crepe, for "Slade x Heals furniture" exhibtion
Face IV & Chalet (At Night), 2019, Group exhibition at Slow_install, London
作為一名剛從院校畢業的年青藝術家，洛瑞有一種倫敦學生鮮有的從容，也有一種英國青年都有的韌勁
他樂於整日沉浸在自己的工作室中進行研究和創作，也遵循著一套“朝九晚五”的作息：到點去工作室“上班”，非常專注的做完今天最想做的事；到點“下班”，坐上倫敦巴士回家
作為藝術家，洛瑞是勤奮自律的，在他和他的作品身上可以看到同樣一種綿長穩重、豐富有趣的特點
Trees, 2020, dry pigment on paper, 100 x 120 cm
從倫敦知名藝術院校斯萊德榮譽畢業後，他不緊不慢地創作著。有時因為作品太受歡迎常常都沒有足夠的作品來舉辦個展由
於工作室的光線總是偏暖，在用色粉畫一幅畫的時候，他常常會拿到不一樣的光線下進行對比，反覆思考後再落筆
當畫面出現有意無意深淺不一的印跡時，難以把控的材料和“不完美”的處理反而顯得畫面十分生動
Still Life on a Rug, 2019, dry pigment on paper, 130 x 100 cm
A Still Life on a Table, 2019
Field at Day, 2019, Pencil on paper, 15 x 21 cm
Field at Night, 2019, Pencil on paper, 15 x 21 cm
“Field and Animals”, Pencil on paper, 15 x 21 cm
Study for Chalet (At Night), Pencil on paper, 15 x 21 cm
Early work, 2018
Artist studio. Appreciation to ©Johnny Izatt-Lowry
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