李蔓身上有一種自在。坐在她對面聊天的時候，你可以看到她手舞足蹈、眼睛晶晶亮地跟你描述一個生活中的小故事，也可以看到她仰著腦袋，對自己做過的幼稚的笨拙的事情給予最爽朗的大笑。那種自在是漂亮勁兒裡的滿不在乎，是藝術創作中的樸素心境，是從演員迴歸到生活裡，也有隻屬於自己的節奏和態度。一種坦率面對自己的、勇敢的自在。
李蔓瑄
美這件事兒，野生著來
李蔓有好多可愛的外號，例如“李大牙”和“李毛兒怪”。在很少“營業”的社交媒體上，偶爾發發絲毫不修飾的照片，就能收到網友們打趣的評論。她看到一樂：“ 他們就鑔（註釋：開涮，開玩笑）我唄，還挺可愛的。”
實在是不太在意“臉”這件事情。就像眼前的她，坐在椅子上，素面朝天，頭髮蓬鬆，穿著一身運動裝，一切都是最舒服的狀態。可以大大咧咧地說喜歡自己的粗眉毛和好皮膚，也能十分爽朗地指給你看自己不那麼完美的寬下顎。“也沒什麼，”一個不以為然的聳肩。
小時候她一直像個男孩子，很少穿裙子，懶得打扮。學時尚後喜歡上給別人做設計，到自己這裡，一切原則就是“乾乾淨淨，差不多就行了”。從18歲開始，沉浸在英國的漢堡和炸魚薯條中，體重一度漲到一百二十斤，也沒想過要減肥。後來有了當演員的想法，才要求自己“自覺點兒”。
“對美這件事情，我自己其實都是野生著來。”
私下裡，她從來不化妝，每天素面朝天。有工作的場合，擦個粉底，塗個口紅，刷個睫毛，簡單三個步驟就結束了。前一陣子還跟公司申請，不需要給自己配備化妝師了，“沒必要，我自己用的東西非常簡單，不用刻意修飾什麼。”
護膚方面也挺“野生”，如果被提醒第二天有特別的工作，才會去敷個面膜，否則又是三個步驟：爽膚水、面霜、防曬。“刻意反而對皮膚不好”，有時候家裡人給她買了比較營養的化妝品，她反而會長脂肪粒，又回到最簡單就是最適合她的規則裡。
不化妝，也不愛打扮，唯一喜歡的是折騰頭髮。有一次她從北京飛回英國，還沒開學，因為時差早晨六點多就醒了，突然覺得斜的劉海太女人了不適合自己，想剪一個奧黛麗·赫本的短劉海，就自己動起手來，“但我是從髮根開始剪的……所以後面差不多戴了兩個月的帽子。” 畢業前去大理旅行，路邊遇到兩個人編著一頭長長的髒辮，覺得特別酷，就給自己接了到腰部那麼長的頭髮，頂著一個髒辮腦袋回去參加了畢業典禮，“我上臺的時候老師都沒認出來，”回味了一會兒又點評，“很喜歡。”
出道之後，她的野生勁兒也沒有弱掉。在一次品牌活動上，她突然來了靈感，想要把自己的頭髮全梳起來，頂著小短髮到了現場，大家全都傻掉了。讓她自由地放飛了一會兒又來勸她：我們還是把頭髮放下來吧。如果可以，她還想嘗試剃光頭，染彩色頭髮，在演員的空當裡做回那個愛折騰頭髮的女孩。
目前，唯一對美貌做過格外“作”的事情是嘗試修理自己的髮際線，但一不小心又剃成了平直的一條線。她撩起頭髮展示給大家看自己的“失敗之作”，好像這只是生活中一件值得大笑和分享的可愛回憶。
完美的東西並不那麼吸引她。相反，當她看到或是瞭解到某個人身上一些小小的缺點，反而會覺得格外有魅力。“我不太糾結於外貌美或者完美這件事情，自在就好。”她說道。
李蔓瑄
銀幕之後的另一張臉
在電影《少年與海》中，李蔓第一次作為別的女孩，出現在大銀幕上。
那是營口城鄉結合部裡的一個表姐，生活在非常壓抑的環境中，想逃離又無能為力，在自私與無私中反覆掙扎。總之，一張和李蔓完全不同的面孔。
因為整張臉太過時髦，她起初並不是導演孫傲謙最想要的“表姐”。但看到了導演最初剪輯出的一個三分鐘的小片段，她覺得，這個故事應該屬於她，最終為自己爭取到了這個角色。回想起來有點好笑，試鏡的時候，李蔓和化妝師先到了現場，導演還沒出現。化妝師想幫忙把她化得“村兒”一點兒，就把整張臉塗成了黑黃的底色，導演到了之後滿臉寫著“你們幹嗎？！”讓她把臉洗乾淨。後來，她乾脆每天素顏出鏡，連給皮膚打底的步驟都省去了，“還挺舒服的，”她偷著樂。
臉是自然的，表演是自然的，整部電影也都是自然的。《少年與海》是一部小成本的文藝片，電影中的演員全是素人，父親的演員是導演的大舅，就生活在電影中那個小城裡，弟弟的扮演者是個小孩，在她的描述中“非常野，像孫悟空一樣”，只有李蔓是專業演員，但也是新人上陣，整個團隊約等於第一次接觸大銀幕，“我們一幫人面對鏡頭都是生的，但是恰好有一種微妙的、沒有太在意鏡頭的感覺。”劇組裡，每個人都一起努力，不分你我地爭取去完成一部電影。李蔓在電影裡兼著美術的角色，置景的東西大家也一塊商量著做。在那個十五塊錢一晚上的汽車旅店裡，她完成了自己第一部電影的初體驗，“非常不一樣的體驗。就像是大學裡面，你和其他人共同創造做了一個project（項目）的感覺，享受就好了。”
在釜山電影節上，李蔓第四次看到自己的面孔出現在銀幕後面，覺得觸動。
前幾次看成片她幾乎沒敢看自己，“第一次看自己會覺得特別的怪。這兒也不對，那兒也不對，非常跳脫。”這一次，從自己的氛圍裡跳脫出來看整部片子，像是從別人那裡聽說了一個故事，又有了新的感悟。
她講起這次在釜山的故事。
抵達韓國的時候遇到了颱風，到了機場滯留了三個小時後，她從仁川坐大巴去往釜山。四個小時的旅途，狂風暴雨，整個大巴晃晃悠悠地在雨裡。半夜兩三點，才最終到達了釜山。在那搖晃的路上，她想起關於拍攝這部電影的一切，想到了自己非常私人的心境和經歷，覺得動人。
她在微博上寫下：“ 此行前來，好像應了電影的氣候一般，釜山的颱風過境，我們搖曳在風裡。”
第二天紅毯的時候，李蔓說，那是一個大晴天，陽光明媚。“我一路其實都是奇遇，很多的不可預知性，但最終我都還是挺幸運的。”
李蔓瑄
知道自己是誰更重要
在李蔓心中，漂亮意味著獨特、自然和不修飾。
在釜山，她看到了萬瑪才旦導演的電影《氣球》，裡面兩個女性角色卓嘎和Dorlma的扮演者都是西藏演員，“非常有質感、抓人、生動，那一刻，她們流露出來的是當下最符合這個角色的一切行為跟表達方式，就特別吸引我。”
“在漂亮這件事上，你知道自己是誰，你對自我的認知，會更重要一些。”
小時候有人誇她好看，像混血，便常跟她講，要拍戲呀，要做模特呀。那會兒的她從來沒有這個想法。她喜歡畫畫，熱衷於做設計這件事情，14歲起就開始在英國學藝術，下定決心大學也一定是考藝術專業。到現在，在奇遇的故事裡走上了演員的道路，也想要完全投入。“除了做設計，這是我唯一能安心下來去做的事情。我在工作中挺拼的，不管不顧。做設計的時候我可以通宵畫畫，拍戲的時候我可以做出一百二十分的努力。”
進到劇組裡，她就不想再回來了。總想著去拍戲，去感受，去創造。“ 平常沒能發揮的部分，就在戲裡盡力吧。”
李蔓瑄
從前做設計的時候，她喜歡為媽媽挑選衣服，自己總是穿著各種古著店裡買來的T恤；在學校裡上過三個月的化妝課，技能也都是用在幫朋友做造型上面；如今做了演員，特能折騰造型的勁兒也都放在戲裡面去消耗了。
最近她在拍攝自己的第二部電影作品，演一個女孩一天的愛情奇遇，她說自己在戲裡樣子挺飛，“紅配綠、滿頭小辮兒，特土high那種”。像今天這樣的時候，短暫地回到生活中，她又變成特別素的、自在的李蔓了。“我不是KOL，也不是偶像，還是要維持演員本質的那個東西，可塑性都留在戲裡面吧。”
知道自己是誰更重要沒事兒的時候，她就看電影、寫東西，去感受生活所賦予她的一切經歷。“我自認為還是一個挺豁達的人，非常當下。”在拍攝前，她還在跟身邊的工作人員商量之後的戲路，她說下一部戲一定要是一個特別走情緒的作品，“你讓我投入進去，我會想要回饋給你120%。我需要這麼一個角色，目前還沒有碰到，就等吧。我也不急，該遇到的你都會遇到。”
她喜歡寫東西。不是刻意的人物小傳，也不是要拿給別人看的作業，就只是自己在生活中的感受和感想。那些別人並不一定能懂的，像詩歌一樣的句子，對她而言是非常重要的存在，“我看這東西我會記住那個時刻，你自己是這麼想的，你自己的感知是這樣子的。”
旅行是演戲之外的另一種方式，能夠讓她從自己的身份中抽離出來，過癮地去感受大世界裡其他的人生故事。
此前，她去到了埃及一個叫作努比亞村的地方，那也是一次“奇遇”。為了找一間特別小的餐廳，她去求助帶自己玩的船長，船長說要帶她去河對岸，那裡是一個埃及人都不可以去的祖傳村落。河對岸的李蔓看到了另一種生活模式：釣魚，曬太陽，發呆，想自己的人生。“ 那是一種很有神性的生活方式，我覺得特別愜意，特別自由。”她解釋當下的感受—現實生活中，聽人講道理的時刻太多，我們幾乎難以得到太多啟發和靈感，當你在另一個國度，看到另一種文化以最樸實和鮮活的姿態，像一張畫卷似的徐徐展開時，會格外受觸動。那是另一種生活，另一種故事了。
但你總是會知道，在李蔓的奇遇故事裡，一切也都是獨特、自然和不修飾的。
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