看完加繆的《局外人》，適合再看一遍小Oliver！
《霧都孤兒》：包羅萬象的生活畫卷
背景資料
英文名：Oliver Twister
原著：查爾斯·狄更斯
編劇：弗農·哈里斯
導演：卡羅爾·裡德
主演：羅恩·穆迪 沙尼·瓦利斯
奧利弗·裡德 馬克·萊斯特
出品：美國羅米靳斯公司
榮譽：1969年第41屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導唱佈景、最佳音響、最佳音樂唱音樂片（原作/改編）配樂共5項大獎。
影片改編自狄更斯同名小說。狄更斯是英國維多利亞時期的著名小說家，批判現實主義大師，他的作品至今依然盛行，並對英國文學發展起到重要影響。狄更斯12歲時，父親就因債務問題而入獄，他也因此被送到倫敦一家鞋油工場當學徒，每天工作10小時。或許是由於這段經歷，使得狄更斯更關注底層社會勞動人民的生活狀態。
小說《霧都孤兒》自問世以來，不斷地被改編成了電影、舞臺劇、連環畫，活躍在銀幕和舞臺上。美國甚至還推出過一部動畫片，所有的人物都小動物化。迄今，《霧都孤兒》的電影版本已有近20個。而這個獲第41屆奧斯卡最佳影片獎的版本是唯一一部音樂劇故事片，它也是20世紀唯一一部完全由英國人編劇、導演、主演，並獲得奧斯卡大獎的音樂歌舞劇電影。
內容簡介
奧利弗9歲時，孤兒院管事把他送進工廠。奧利弗抽籤成了大家的代表，提出因吃不飽而增加口糧的要求，工廠便不願繼續收留他。
奧利弗被賣到棺材店老闆家。他參加出殯行列，行為舉止使老闆很滿意。但年長學徒故意侮辱他過世母親的人格，他忍無可忍，拔拳搏鬥。老闆家將他鎖了起來。他星夜出逃，一連步行了7天，到達倫敦。
少年傑克·道金斯把他帶到破爛的窩藏匪盜的窟。賊首弗根見奧利弗聰明伶俐，便要他和傑克們一起上街偷竊。傑克失手被發現，奧利弗被人誤抓進警局。弗根聽說他被抓，便和另一賊比爾商議，決定由比爾情人南茜出面領回他。奧利弗得到書店老闆的證明並無罪釋放。被竊人是倫敦富翁布朗洛，因冤枉奧利弗很感歉疚，見他可愛可憐，便將他領回家。奧利弗得到老人寵愛。
比爾和情人南茜將去送書的奧利弗綁回賊窟。布朗洛從孤兒院管事班布爾那兒拿到侄女留下的項墜，確定奧利弗是他外孫。比爾逼迫奧利弗出去偷竊，南茜很同情他，為了救他出險，趁比爾出門，便暗中把消息告訴布朗洛，約好時間帶著奧利弗再見。事情被偷竊未遂的比爾發現，將南茜打死。布朗洛發現南茜慘死，便報告警局，隨同警察直搗賊窟。捉賊聲勢浩大，比爾被擊斃，奧利弗死裡逃生，被布朗洛領回，祖孫團聚。
獲獎原因分析
首先，《霧都孤兒》社會背景廣闊，反映了五光十色的貧民社會。影片揭露了窮苦兒童的悲慘生活，具有極強的社會批判性。影片以奧利弗的經歷為線索，把形形色色的社會各階層人物串聯起來。可以說是一幅包羅萬象的生活畫卷。本片場面宏大，涉及社會面廣，從孤兒院、棺材鋪、貧民窟、賊窟，到大街上的三教九流——警察、賣燒餅的、洗衣工、流浪漢、小偷、賊王、妓女、貴族老爺、太太小姐、僕從門衛等，各色人等悉數登場，跳起富有職業特色的歌舞，載歌載舞的場面之大，令人驚歎。
影片表現了原著的崇高道德意圖：抗議社會的不公，並喚起社會輿論，推行改革，使處於水深火熱中的貧民得到救助。影片用對比的手法表現了孤兒院的兒童生活：每個孩子吃的飯只有一碗薄粥和些許麵包，整天都處在飢餓狀態中，無望地舔著自己的小指頭，巴望著濺過來的粥星兒。而那些教區幹事們和總管們，卻美酒佳餚，一個個吃得肥頭肥腦。貧民在救濟院中沒有民主，沒有自由，只有被虐待，挨餓受凍。不僅如此，由於天真年幼，奧利弗提出了“我想再要一點”的想法，就被看成了十惡不赦的罪人，管事把奧利弗送到大街上叫賣。在棺材店的老闆家，因為和年長學徒發生矛盾，老闆就不分青紅皂白，把錯誤全部歸咎於奧利弗，並把他關了起來。無依無靠的奧利弗作為弱勢群體，為了生存，他不得不與骯髒、貧窮、犯罪為伍，當傑克拉攏奧利弗到賊首弗根那裡去的時候，衣食無著的奧利弗僅僅因為有吃有住就很高興地應允了。影片描寫了善與惡、美與醜、正義與邪惡的鬥爭，讚揚了人們天性中的正直和善良，也揭露抨擊了當時英國慈善機構的虛偽和治安警察的專橫。同時，作品又帶有濃厚的浪漫主義情調，充滿著人道主義情懷。
其次，影片塑造了個性鮮明、性格複雜的人物形象。影片的小主人公奧利弗是個孤兒，從未受到良好的教育，沒有自由，受人使喚，所接觸的都是罪惡累累、墮落不堪之輩。但他天性善良，在孤兒院時頑皮、膽大，具有反抗性。在棺材鋪因為年長學徒對奧利弗死去的母親的惡毒侮辱，使他義憤填膺，為維護尊嚴而不顧一切同年長學徒搏鬥，最終受到了毒打被關了起來。他逃出後邂逅小偷傑克，進入賊窟，非常好奇地看著賊首弗根教眾兒童表演偷盜絕技，他甚至不知偷竊為何物。最終隨眾小孩上街，卻陰差陽錯地成了替罪羊被送上了法庭，幸好被富翁布朗洛領回家，結果賊首比爾把他綁架回來，逼迫他去行竊，奧利弗只得戰戰兢兢地同行。影片對奧利弗形象塑造的美中不足的是到了小偷集團之後，奧利弗表現得沒有個性，成了任人指撥的羔羊，失去了反抗性，完全的被動，前後不統一，個性不夠一致和鮮明。
影片塑造了南茜這個心理複雜的年輕女性。她厭惡盜賊集團的醜陋、奸詐、兇狠、殘暴無情和滅絕人性，但她對盜賊集團又有一定的感情，捨不得離開。她同情奧利弗，像對待自己的親弟弟般對待他，在危急時刻能夠不顧自己的安危而挺身相救他。南茜雖然對比爾所做的一切深惡痛絕，但因為愛又離不開他，她的內心是矛盾的，最後命喪比爾之手，她的命運是悲慘的。
影片中賊王弗根令人印象深刻，他世故但不失自嘲風趣，邪惡中透著幾分可愛，為這部內涵凝重的作品平添了幾絲生趣。雖然他讓孩子們偷盜，幹著人所不齒的勾當，但是他還有良心未泯的一面，他善待小偷集團裡的孩子們，幽默詼諧的行為舉止常常逗得孩子們發笑。他雖然有自己的小金庫，但是為了以後不再做賊時的養老著想，說明他知道自己做的是什麼勾當，並且有改邪歸正的願望。他不敢成家，怕女人給他帶來麻煩；不敢洗手不幹，怕沒有可結交的正道上的朋友。這些細節使弗根的人物形象豐滿，性格複雜。比起弗根，比爾就是個十足的壞人，他最後的滅亡也是罪有應得。
奧利弗、南茜是善良的代表，他們都出生於苦難之中，在黑暗和充滿罪惡的世界中成長，但他們純潔善良，種種磨難並不能使他們墮落或徹底墮落，反而更顯示出他們出汙泥而不染的光彩奪目的晶瑩品質。最後，邪不勝正，正義的力量戰勝了邪惡，雖然南茜最後遇難，但正是她的死所召喚出來的正義力量，註定了邪惡勢力弗根團伙的滅頂之災。
第三，創作者們在狄更斯原著基礎上，將美妙的舞蹈、動聽的歌曲和節奏感很強的音樂與真實的自然環境巧妙地結合起來，從而增加了歌舞片的表現空間。影片完全移植於大獲成功的同名舞臺音樂劇，原劇中許多精彩的歌舞場面藉助電影特有的優勢，表現得更加賞心悅目。片中曲目“Food Glorios Food”“Consider Yourself”“I’ll do anything”及“As Long As He Needs Me”等歷久彌新，膾炙人口。影片作為講述一個孤兒悲慘經歷的電影，本來與歡樂的歌舞沒什麼關係，但是影片中的歌舞運用得當，打破了故事本身營造出的沉重氣氛，使整個電影增添了生機與歡樂。歌舞片的形式使作品充滿詩的激情，具有極為豐富的想象力，各種行業人物緊張的勞動都用載歌載舞形式來完成，處處突破自然的忠實臨摹，更好地表現了原著的道德理想，借用一句歌德的話：“它比自然高了一層。”
願世間萬物溫柔相適。
閱讀更多 貓的書 的文章
