看完加缪的《局外人》，适合再看一遍小Oliver！
《雾都孤儿》：包罗万象的生活画卷
背景资料
英文名：Oliver Twister
原著：查尔斯·狄更斯
编剧：弗农·哈里斯
导演：卡罗尔·里德
主演：罗恩·穆迪 沙尼·瓦利斯
奥利弗·里德 马克·莱斯特
出品：美国罗米靳斯公司
荣誉：1969年第41届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导唱布景、最佳音响、最佳音乐唱音乐片（原作/改编）配乐共5项大奖。
影片改编自狄更斯同名小说。狄更斯是英国维多利亚时期的著名小说家，批判现实主义大师，他的作品至今依然盛行，并对英国文学发展起到重要影响。狄更斯12岁时，父亲就因债务问题而入狱，他也因此被送到伦敦一家鞋油工场当学徒，每天工作10小时。或许是由于这段经历，使得狄更斯更关注底层社会劳动人民的生活状态。
小说《雾都孤儿》自问世以来，不断地被改编成了电影、舞台剧、连环画，活跃在银幕和舞台上。美国甚至还推出过一部动画片，所有的人物都小动物化。迄今，《雾都孤儿》的电影版本已有近20个。而这个获第41届奥斯卡最佳影片奖的版本是唯一一部音乐剧故事片，它也是20世纪唯一一部完全由英国人编剧、导演、主演，并获得奥斯卡大奖的音乐歌舞剧电影。
内容简介
奥利弗9岁时，孤儿院管事把他送进工厂。奥利弗抽签成了大家的代表，提出因吃不饱而增加口粮的要求，工厂便不愿继续收留他。
奥利弗被卖到棺材店老板家。他参加出殡行列，行为举止使老板很满意。但年长学徒故意侮辱他过世母亲的人格，他忍无可忍，拔拳搏斗。老板家将他锁了起来。他星夜出逃，一连步行了7天，到达伦敦。
少年杰克·道金斯把他带到破烂的窝藏匪盗的窟。贼首弗根见奥利弗聪明伶俐，便要他和杰克们一起上街偷窃。杰克失手被发现，奥利弗被人误抓进警局。弗根听说他被抓，便和另一贼比尔商议，决定由比尔情人南茜出面领回他。奥利弗得到书店老板的证明并无罪释放。被窃人是伦敦富翁布朗洛，因冤枉奥利弗很感歉疚，见他可爱可怜，便将他领回家。奥利弗得到老人宠爱。
比尔和情人南茜将去送书的奥利弗绑回贼窟。布朗洛从孤儿院管事班布尔那儿拿到侄女留下的项坠，确定奥利弗是他外孙。比尔逼迫奥利弗出去偷窃，南茜很同情他，为了救他出险，趁比尔出门，便暗中把消息告诉布朗洛，约好时间带着奥利弗再见。事情被偷窃未遂的比尔发现，将南茜打死。布朗洛发现南茜惨死，便报告警局，随同警察直捣贼窟。捉贼声势浩大，比尔被击毙，奥利弗死里逃生，被布朗洛领回，祖孙团聚。
获奖原因分析
首先，《雾都孤儿》社会背景广阔，反映了五光十色的贫民社会。影片揭露了穷苦儿童的悲惨生活，具有极强的社会批判性。影片以奥利弗的经历为线索，把形形色色的社会各阶层人物串联起来。可以说是一幅包罗万象的生活画卷。本片场面宏大，涉及社会面广，从孤儿院、棺材铺、贫民窟、贼窟，到大街上的三教九流——警察、卖烧饼的、洗衣工、流浪汉、小偷、贼王、妓女、贵族老爷、太太小姐、仆从门卫等，各色人等悉数登场，跳起富有职业特色的歌舞，载歌载舞的场面之大，令人惊叹。
影片表现了原著的崇高道德意图：抗议社会的不公，并唤起社会舆论，推行改革，使处于水深火热中的贫民得到救助。影片用对比的手法表现了孤儿院的儿童生活：每个孩子吃的饭只有一碗薄粥和些许面包，整天都处在饥饿状态中，无望地舔着自己的小指头，巴望着溅过来的粥星儿。而那些教区干事们和总管们，却美酒佳肴，一个个吃得肥头肥脑。贫民在救济院中没有民主，没有自由，只有被虐待，挨饿受冻。不仅如此，由于天真年幼，奥利弗提出了“我想再要一点”的想法，就被看成了十恶不赦的罪人，管事把奥利弗送到大街上叫卖。在棺材店的老板家，因为和年长学徒发生矛盾，老板就不分青红皂白，把错误全部归咎于奥利弗，并把他关了起来。无依无靠的奥利弗作为弱势群体，为了生存，他不得不与肮脏、贫穷、犯罪为伍，当杰克拉拢奥利弗到贼首弗根那里去的时候，衣食无着的奥利弗仅仅因为有吃有住就很高兴地应允了。影片描写了善与恶、美与丑、正义与邪恶的斗争，赞扬了人们天性中的正直和善良，也揭露抨击了当时英国慈善机构的虚伪和治安警察的专横。同时，作品又带有浓厚的浪漫主义情调，充满着人道主义情怀。
其次，影片塑造了个性鲜明、性格复杂的人物形象。影片的小主人公奥利弗是个孤儿，从未受到良好的教育，没有自由，受人使唤，所接触的都是罪恶累累、堕落不堪之辈。但他天性善良，在孤儿院时顽皮、胆大，具有反抗性。在棺材铺因为年长学徒对奥利弗死去的母亲的恶毒侮辱，使他义愤填膺，为维护尊严而不顾一切同年长学徒搏斗，最终受到了毒打被关了起来。他逃出后邂逅小偷杰克，进入贼窟，非常好奇地看着贼首弗根教众儿童表演偷盗绝技，他甚至不知偷窃为何物。最终随众小孩上街，却阴差阳错地成了替罪羊被送上了法庭，幸好被富翁布朗洛领回家，结果贼首比尔把他绑架回来，逼迫他去行窃，奥利弗只得战战兢兢地同行。影片对奥利弗形象塑造的美中不足的是到了小偷集团之后，奥利弗表现得没有个性，成了任人指拨的羔羊，失去了反抗性，完全的被动，前后不统一，个性不够一致和鲜明。
影片塑造了南茜这个心理复杂的年轻女性。她厌恶盗贼集团的丑陋、奸诈、凶狠、残暴无情和灭绝人性，但她对盗贼集团又有一定的感情，舍不得离开。她同情奥利弗，像对待自己的亲弟弟般对待他，在危急时刻能够不顾自己的安危而挺身相救他。南茜虽然对比尔所做的一切深恶痛绝，但因为爱又离不开他，她的内心是矛盾的，最后命丧比尔之手，她的命运是悲惨的。
影片中贼王弗根令人印象深刻，他世故但不失自嘲风趣，邪恶中透着几分可爱，为这部内涵凝重的作品平添了几丝生趣。虽然他让孩子们偷盗，干着人所不齿的勾当，但是他还有良心未泯的一面，他善待小偷集团里的孩子们，幽默诙谐的行为举止常常逗得孩子们发笑。他虽然有自己的小金库，但是为了以后不再做贼时的养老着想，说明他知道自己做的是什么勾当，并且有改邪归正的愿望。他不敢成家，怕女人给他带来麻烦；不敢洗手不干，怕没有可结交的正道上的朋友。这些细节使弗根的人物形象丰满，性格复杂。比起弗根，比尔就是个十足的坏人，他最后的灭亡也是罪有应得。
奥利弗、南茜是善良的代表，他们都出生于苦难之中，在黑暗和充满罪恶的世界中成长，但他们纯洁善良，种种磨难并不能使他们堕落或彻底堕落，反而更显示出他们出污泥而不染的光彩夺目的晶莹品质。最后，邪不胜正，正义的力量战胜了邪恶，虽然南茜最后遇难，但正是她的死所召唤出来的正义力量，注定了邪恶势力弗根团伙的灭顶之灾。
第三，创作者们在狄更斯原著基础上，将美妙的舞蹈、动听的歌曲和节奏感很强的音乐与真实的自然环境巧妙地结合起来，从而增加了歌舞片的表现空间。影片完全移植于大获成功的同名舞台音乐剧，原剧中许多精彩的歌舞场面借助电影特有的优势，表现得更加赏心悦目。片中曲目“Food Glorios Food”“Consider Yourself”“I’ll do anything”及“As Long As He Needs Me”等历久弥新，脍炙人口。影片作为讲述一个孤儿悲惨经历的电影，本来与欢乐的歌舞没什么关系，但是影片中的歌舞运用得当，打破了故事本身营造出的沉重气氛，使整个电影增添了生机与欢乐。歌舞片的形式使作品充满诗的激情，具有极为丰富的想象力，各种行业人物紧张的劳动都用载歌载舞形式来完成，处处突破自然的忠实临摹，更好地表现了原著的道德理想，借用一句歌德的话：“它比自然高了一层。”
愿世间万物温柔相适。
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