本文摘錄自沈宗騫《芥舟學畫編》，為方便朋友們理解，將文言文翻譯成了白話文。插圖為張大千作品。
沈宗騫，清代乾嘉（1736—1820）時人。字熙遠，號芥舟，又號研灣老圃，浙江烏程（今湖州）庠生。早歲能書、畫，小楷、章草及盈丈大字，皆具古人神致魄力。畫山水、人物、傳神，無不精妙。著《芥舟學畫編》，痛斥俗學，闡揚正法，足為畫道指南。
畫人物的輔助景物，首先是畫樹石，其次才是建築物、各種器物，而畫花草之類，又在其次。但在同一幅畫中，這些都要安排得一一相稱。如果輔助景物畫不好，也可造成人物畫的累贅。即便把人物畫得很工整，設色也很講究方法，甚至連界畫的比例也能做到無差失，但如果一涉及畫樹、畫石，便出現一些扭扭捏捏、俗不可耐的筆墨，這就說明這個畫者是隻憑稿本在作畫的。至於講到畫樹石，雖有稿本臨摹，而沒有下過工夫的人，恐怕是一筆也難措手，即便勉強畫成，也不值得識者一筆。由此可知，對於一個畫家來說，有的方面可以勉強，但畫樹石卻是萬萬勉強不得的。畫樹石，全在講究筆法。有筆法，就是隨手作畫，都能畫得很有氣象；如果筆法不合，縱然你有曹不興、吳道子的善本和李公麟、趙孟頫的妙跡，那又有什麼可供你去臨摹拓寫的呢？拿樹的畫法來說，也是各種各樣。樹要畫得曲折、偃仰合宜，樹的位置不同，要把樹枝畫得掩映穿插有致。
畫橫枝要秀美，向上的樹幹要挺拔而爽勁，畫婆娑的樹影、屈曲的虯枝，用筆要曲折而蒼老。畫細柳新蒲，看去要有飄揚的風度；畫蒼松翠柏，要一望就有斑駁的外觀。和風吹拂著樹林，老幹與新枝要畫得互相掩映；秋水披覆著白露，丹楓與翠竹要畫得交相輝映。
畫面上若是蔽日就用一片蔥鬱的綠雲來襯托；若畫凝空颯颯的秋聲，就要襯幾枝竹木蕭疏的瘦影。畫一棵老樹壓著低矮的屋簷，說明這棵樹不知已有了多少年代；畫一條澗水從蒼莽的石崖上橫落而下，那形狀就像遊走的龍蛇。畫出高聳的山景，那是因為樹葉被風霜打落盡了；畫出遠景迷離的情態，那是因為蕭條的煙雨把天地遮得昏昏沉沉。
梅要畫得又瘦又清，那跟梅花相對的準是詩人詞客；竹要畫得疏而有韻，欣賞它的定是一些逸士佳人。以上這些景物都能用筆墨畫出並能傳出神韻來，那麼，你對畫樹的方法就掌握得差不多了。
至於石的畫法，它既無一定的形狀，而且也不是非要用哪家筆法去畫不可。有的要畫得峭拔而險峻，能顯出一種陰森可怖的奇觀；有的要畫得秀麗而空靈，能表現出一種神工莫測的技巧。
有的石塊可當椅子可作桌子，供遊人坐臥而觀賞園林；那些排列得像屏障一樣的巨石，正等待騷人雅士們來題詩寫字。如果是園林中掩映竹林的發出玉罄般悅耳之聲的石頭，上面的皴多數要畫得平滑，而對撐向空中作拿攫之狀的巨石，最奇特的更要用橫筆去表現。這樣畫好之後，遠遠望去，既有層次而又多崚嶒；走近細細一看，既顯得皺瘦，又兼有漏透之感。
石上長滿蒼苔碧蘚，，那情狀使人懷疑是蹲獅臥虎，覺得驚奇；而那竹映花遮的石頭，儼然像掩袖飄裙的女子，令人感到神往。那在水邊上聳立的石頭，要畫得就像正在招呼渡船的行人；在小徑上橫放的石頭，可以畫得像一隻登山的鞋子。至於畫湖山勝境和山間石磴奇觀，可以畫一條飛瀑掛在懸崖之上，使山勢顯得峻削，或者畫個平靜的淺灘，映著清流，使山勢顯得高下參差。
石頭的空靈剔透，本來都是天然生成的，但用筆墨卻能將它畫出，由此可知，筆墨用法的巧妙。有些畫很有層出不窮的妙趣，那是由於畫者胸中早就有所蘊蓄。畫者胸中之所以有蘊蓄，是由於他平日見聞廣博，學力深厚，因此，當他臨池揮灑筆墨時，就能隨觸即發，即便屢作同一題材的畫，也能各不相襲，這就算得上是技巧純熟到家了。因此，若要畫好人物畫，就應當首先研究樹石的畫法，然後再慢慢地涉及其他方面。
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