《大贏家》這個電影有演員陣容，大鵬柳巖張子賢給人的感覺是另一個《受益人》，但實際上完全沒有關係，唯一的共同點可能是把重點放在了底層人物上，發現了荒誕無稽和溫暖的本來面目。
從一開始，這部電影就展示了大鵬是多麼“嚴謹”。 這種“嚴謹”甚至是病態的，但生活中確實存在這樣的人。
說一絲不苟是好的，說不愉快的地方是整天鑽進孩子們的角落。
通過與行長的會話，與家人的會話，以及日常生活的演出（例如，外出時必須撿垃圾），只有幾個畫面，生動而戲劇性的人物出現在了我們的面前。
在銀行搶劫案中扮演強盜是嚴肅的任務，電影的舞臺已經定下來，主要場面都發生在銀行裡。 這對創作者來說，其實是一把雙刃劍，但另一方面，也不會鋪得太多，也不會變得雜亂無章。
但另一方面，需要更有力的戲劇衝突來吸引觀眾。像銀行搶劫這樣的事情是生活中的一個小概率事件。 加上導演使用更戲謔的節奏和敘事方法，一些觀眾可能會覺得有點“兒童遊戲”，但有一個“兒童遊戲”。 越活潑，與生活對比越多，記憶越多。比如，嚴格的銀行搶劫，記得先預約排隊。打死張子賢扮演的警察後，也像幼兒園的孩子一樣在額頭上畫上紅點。戴樂樂的同事挑釁地說著話，並以“俯臥撐”的方式被嚴重強姦。特警隊從後門擊中炸彈，原來是一根香蕉。“人質”餓了，甚至叫外賣去吃火鍋等等。
隨著談話的進行，我覺得這個人有點難以得到評價，如果我們是旁觀者的話，當然會覺得這樣的同事和朋友有點過於千篇一律。
但如果我們把自己置於嚴謹的心態中，那麼認真地對待每一件事，遇到別人的懷疑和嘲笑，心裡會有什麼感覺？ 它會悲傷和迷失嗎？這其實是電影敘事的精彩之處，把觀眾從一個觀眾的“旁觀者”轉變為置身其中的“參加者”的心境也符合電影中的“人質”“警察”，從最初的漫不經心，到後來的全力協助，這個“強盜事件”不論真假，都是每個人的內心。
電影中最讓我感動的瞬間是銀行內的“人質”們的態度變化，行長急於結束演習，不惜插手很多人的前途，但這時有幾名“人質”堅決證明了行長的不正當行為。
第一個說真話的人是一個孩子在一邊做作業，這些“老江湖”也在這個過程中，發現自己就像一個孩子的初心一樣。
第二個感動我的時刻是一個作為強盜的懺悔，然後在這個懺悔的結尾昇華。 世界上的事情是雙面的，當你認為你被你的家人排擠，被你的領導欺負，被你的同事排斥時，可能會有一些運氣和溫暖縈繞在你的心頭。
從這個角度來看，《大贏家》似乎在談論一場荒唐的銀行搶劫，但實際上是在和我們討論生命的真諦。我們每個人都是嚴謹的，或者可能變得嚴謹，只是為了看看你想面對一切的心態。
在這裡，你可能需要談談電影改編，因為很多人說《大贏家》改編自《率性而活》這東西。
《率性而活》的質量，在豆瓣也有8.3的高分，但很多人不知道《率性而活》也是改編自日本電影：《永不結束的遊戲》。
就我個人而言，我一直對電影翻拍持更加開放的態度，但前提是要做出合理的本土化，《誤殺》雙口相傳的票房證明這條路是行得通的。
《大贏家》的導演先拍過《來電狂響》張照片，當時我評價這部電影不錯，被罵得很慘。 大家都以為我在胡說八道，但從翻拍電影的角度來看，《來電狂響》還是本土化的好，而且導演也下了很多功夫和表現，並不是盡說些無理的話。
大家都認為《率性而活》更聰明，因為它不僅使故事精彩，而且增加了大量的批判性思維。 對制度，法律等有很大的諷刺意味。但是，這種情況在我們現在的創作環境中肯定更加困難，《大贏家》已經在極限之內，儘量做到最好。
他這樣的創作人對《大贏家》的現狀也比較滿意。當然，對我來說還有一點，那就是大鵬和柳巖的結合。我在很多地方都表達了對大鵬的讚賞， 雖然他說自己是許冠文的接班人， 害怕殺死他一點，但毫無疑問，他的遊戲非常廣泛，能夠在喜劇和戲劇之間自由切換，而像《大贏家》這樣的作品確實是喜劇，人性的主題很容易探索。
大鵬在這部電影中的表現非常內向，而早期的《煎餅俠》《縫紉機樂隊》等作品形成了更加鮮明的差異，形成力的作用非常強大。劉燕是大鵬最好的搭檔，這《大贏家》與她和大鵬一起產生火花。這裡講的是感動我的第三個瞬間，即躲在天花板上的兩人對現場微笑，非常感動，感覺好像我們兩個和大家都在開玩笑，其實這時的電影想傳達的氣質完全一樣。
真的很久沒去電影院看電影了，看了新電影可能會被過濾掉，但從整體來看，《大贏家》是值得一看的作品，所以即使想看單純放鬆的喜劇，翻拍電影從敷衍的角度來看也是有價值的。
只是電影院也陸續開張接手這項工作，希望能通過《大贏家》股的風格，之後才能湧現出更多的好喜劇。
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