上週末，一首歌頌方艙醫院的MV兒歌《方艙醫院真神奇》刷屏網絡，卻引起了上至媒體下到普通網民幾乎全體不適，當然也包括常爸在內。
視頻裡演唱的小男孩化著濃妝，唱著：
“方艙醫院真神奇，治病救人教舞技。醫生護士才藝多……恐慌拋到雲霄外，歌聲朗朗暖心底。笑語傳遍九大州，生命力量齊匯聚……”
今天我們不去討論這歌曲的歌詞是否合適，或者在這個時候唱這個歌是否恰當，就說說這首MV神奇的畫風。
沒看過MV的，可以先戳開視頻，感受一下這神奇的畫風。
如果閉上眼，我真的覺得這是一個聲音非常好聽，又有歌曲表現力，明顯很有唱歌天賦的男孩，但睜開眼，我看到的卻是一個從妝容到表情，再到動作都被“美盲”大人所深深控制的木偶。
兒歌變頌歌，卻讓孩子成了替罪羊
第一眼看到這個妝容時，常爸就有種穿越的趕腳。
（幸好額頭中間的紅點放過了這男孩）
從我們小時候開始，一直到現在很多學校和機構孩子們的彙報演出，孩子們依舊被畫著濃重的眼影和口紅，臉蛋再來兩坨“高原紅”，做著嘟嘴的動作，扮演大人眼中的“可愛”。
只是孩子本來就是天真爛漫的，一顰一笑都透露著古靈精怪的可愛，“粹然無疵瑕，豈復須人力”？為什麼非要用這麼濃的妝去矯飾？
我不反對為了上鏡化些淡妝、上點唇彩，但一定要把孩子的臉搞到白得毫無生氣，唇紅得如此突兀嗎？為什麼要把孩子的蓬勃生機都掩蓋在這吸血鬼般的妝容後面？
為了大人眼中的“節目效果”，而犧牲孩子本來的童真面貌，化妝師、父母、導演、MV製作人……硬把孩子塞到成人審美的框架裡，這到底是在讓孩子“做小孩”還是“扮小孩”還是乾脆“詆譭孩子”？況且，你們審美的標準是什麼？都是這麼驚人一致地“以醜為美”嗎？！……
此外，無論是擺頭、還是笑容、還是手勢，MV中小男孩的肢體動作也很“僵硬”、“做作”，真的是怎麼看怎麼難受。
一邊唱歌一邊誇張地點頭、伸脖子，還有尷尬的假笑和做作的表情（對不起，我一直儘量避免對孩子用重話，但實在找不到更好的詞來描述）。
“卡點式”機械地做手勢。網友調侃道：“孩子你要是被綁架了你就眨眨眼”。
顯然，孩子在這部MV中呈現的種種都是背後“高人”指點的結果。孩子是無辜的，可悲又讓人心疼的是被大人當成了提線木偶 ，在這3分鐘的表演裡，看不到寶貴的童真，只看到他認真努力地在做著一副大人眼中“歌手該有的樣子”。
沒想到在2020年的今天，還能看到這樣的“作品”。可仔細想想，事實上，被成人臉譜化的童年，這幾十年來又何曾消失過？
大人的自以為是，是孩子童真的最大殺手
日常生活裡的方方面面，大人們都想著法兒地塑造孩子的一舉一動，把孩子當成一灘沒有自己喜好和思想的軟泥，把他們強行捏成我們想要的那個樣子。
1、這才是能“拿得上臺面”的朗誦表演？
這是1986年的一段小學生演講視頻，類似的場景想必我們都不陌生吧。
不管是詩朗誦還是演講比賽，孩子們除了死記硬背一些自己壓根聽不懂的話，還要進行更痛苦的“踩點式”表演訓練，那老師可是手把手，一幀一幀地教啊：
“你讀到這個詞的時候要重音強調。”
“這句的末尾，記得甩頭，從左向右看。”
“這幾個字要拖長，同時要注意看向評委，慢慢點頭。”
“這個地方加個手勢，手打開一點，表情再深情一些。”
上面這個視頻是30多年前的事情了，現在看我們的孩子，似乎還是活在同一種模式下：按照大人的意願和導演，對自己可能並不理解的事物，機械地、套路式地 “表演”一番。
19年的小學生演講，講的還是言不由衷的話，表演方式還是原來的配方
2、先來跟我一起甩甩頭、再在這裡揮揮臂……
而要說機械錶演的重災區，各種樂器班一定有姓名。
比如，為了表示情感充沛，這些孩子學習的是一種形式大過內容的自嗨（抽瘋）式練琴法，掐點甩頭，感受不到半點美感，只覺得是車禍現場。
如此情緒，還得要整齊劃一的動作來配：
首先，真的藝術家真不是像這樣咋咋呼呼，其次他們之所以會有類似搖頭晃腦揮臂跺腳的動作，那是情之所至，“高亢激昂”的情緒已經滿溢到了無法只用歌聲和琴音來表達的境界。可到了那些誤人子弟的老師那裡，這些動作就通通變成了整齊劃一的機械反應，像背公式一樣，真是可笑至極。
3、“叔叔，我的名字叫紅領巾”
如果常爸剛剛提到的那些，還僅僅是大人讓孩子在形式上“像個樣子”，那麼有些讓孩子自己創作時一定要“像個樣子”的思維，挫傷的不僅僅是孩子的童真，更是他們的創造力。
最常見的，就是“八股式”的作文指導。
孩子從一年級開始看圖說話，二年級開始看圖寫話，三年級正式學寫作文。我們總是孜孜不倦地要讓孩子在作文中“悟出道理”，講出“立意”。
如果你搜索傳統意義上標準的小學生優秀範文，寫作從題材到結尾，幾乎都是一個套路。比如寫做好事，結尾不是“我胸前的紅領巾變得更鮮豔了”就是“叔叔，我的名字叫紅領巾／雷鋒”——哎呀媽呀，要是在現實生活中，有人這麼說話，該把TA送精神病院了！然而，我們的小作者和小讀者，在老師的教導下，都已經覺得這種明顯違和的表達毫無違和感，這是多麼可怕的一件事！
我們讓孩子寫文章無論如何立意都要拔高，比如寫《放風箏》，風箏一定要飛不起來，自己一定要經歷先沮喪後重拾信心的過程，媽媽一定要說：“失敗是成功之母”。你要是運氣太好，風箏一下就飛起來，那這篇作文肯定得不了高分，“運氣守恆定律”在這等著你呢！
還有疫情期間，讓孩子寫在家的生活。你要想得高分，不能寫在家無聊，不能寫被“關禁閉”的那種焦燥心情，因為老師喜歡的範文裡，一定要有：在家才看到了爸爸媽媽的不容易，為了我，他們總是忙這忙那，自己也好像一瞬間長大了。（這“好像一瞬間長大了”和前面說的“我胸前的紅領巾變得更鮮豔了”堪稱小學生作文裡的兩大“集體幻覺”，幾乎沒有小學生不中招的……）
寫作，本來是一個很好的激發孩子感知力和創造力的過程，他們對周邊事物的認知視角還沒有遭受大人世界的“規訓”，大可以自由去想象、自由表達。但是大人總想讓孩子跨過自己去發現和感受的階段，直接進入“感悟”的階段，但這真的是孩子自己悟出的道理，還是大人想要孩子悟出的道理？
條條框框和枷鎖，把孩子的眼睛關住了，想象力和創造力也關住了。但是孩子身處這樣的評價體系中，他為了獲得肯定，不是努力去體驗生活、獲得自己的感悟，而是努力去猜“老師想讓我悟出什麼道理”，不惜放棄自己的真實體會，在作文裡做個“懂事”的孩子。
4、畫得像才叫好
還記得《小王子》嗎？開端就寫了一個孩子畫畫慾望被扼殺的故事。
那時，飛行員只有6歲。他在一本書上讀到，蛇會把獵物整個吞下去，然後一動不動六個月來消化食物。
然後，他就畫出了人生中第一幅作品。結果大人們都說，這是一頂帽子，根本就不像蛇吞大象。
為了便於大人理解，他把蛇肚子裡的大象畫了出來。這一次，大人直接建議他放下畫畫的念頭，把精力放在地理、數學、歷史上。
顯然，他們認為這個孩子沒有繪畫天賦，而判斷依據只有一條：畫得不像。從那以後，他再也沒有畫過畫，成了一箇中規中矩的飛行員。可往後餘生，他卻一直隨身帶著那副被說成是帽子的一號作品。放棄畫畫成了他一輩子無法忘卻的傷。
回頭想想，一個孩子能想出大象在蛇肚子裡，還用極其簡潔的方式表達出來，是一個多麼讚的想法啊！這不是寶貴的創造力，那什麼才是呢？
大人千方百計地想塑造孩子，給孩子的創作和表演設立各種條條框框的束縛，不僅在不知不覺中毀掉了孩子的童真和創造力，說句不好聽的，更是沒拿孩子當“人”看。
寫在最後
孩子一路走來，大人干預的太多，強加的太多，我們千方百計地想把孩子塑造成“我們想象中的樣子”，卻忘了尊重孩子本來的樣子。
無論是畫畫、寫作、彈琴還是歌唱，都是孩子表達自我的一種很好的方式，而大人們用自己的迷之審美，給這些表達強加了這麼多條條框框，真是生生扼殺了孩子的童真！我們教會孩子的，不是表達自己的感受，而是戴上面具去表演一個大人們喜歡的角色。
放過孩子，讓孩子“像個孩子”吧！
對於這首《方艙醫院真神奇》，關於大人們的迷之審美，你有什麼想說的？歡迎留言。
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