单鑫
书风多样看后人选择
选王羲之先生的书法跟主流说法有关
世人推崇的颜柳欧赵
也有很多人不喜欢
福筱航
常谈王羲之《兰亭序》等等，到底为何，愚见，从二王到赵孟頫等，以为起笔转笔之轻灵飘逸流畅是其根本。
平凡气象人
魏晋书风多样，为什么要追求王羲之的神魄？有个观点尽管不无偏颇，但点到要害——“学王羲之就是学中国书法“。
就像古代学汉字必须学《三字经》《百家姓》; 学作诗就必须“背会唐诗三百首，不会吟诗也会作”一样。也如同我们购物进淘宝，入京东；搜索引擎用百度，手机浏览刷头条；买书进当当，孔夫子，认得是品牌一个道理。因为王羲之就是书法之美的标识，是书法的代言，他不但是魏晋时期的书坛教主，也是中国书法的集大成者。
从远古时期的结绳记字。到甲骨文，到夏殷商周金文，到秦代李斯统一篆字，我国的书法是沿着一定的轨迹，慢慢发展演变而来的。真正进入楷书是汉代的隶书，特别是魏晋时期的魏碑，摩崖石刻，但这一时期是百花齐放，字体各成体态，竞相绽放的时期。比如这个"神”字，就有不同的书写格式，地区不同，民族不同，个人也有书各自写习惯，都各自为战，各有亮点，但处于群龙无首，爱咋写咋写的无序状态。只有到了王羲之，才笔画简捷，各取其优得写成了最下面的字体，既有优美漂亮又简洁大方。
所以说书法，只有到了王羲之，才把这些东西系统的归结到一起，作为一种高尚的艺术形式，得到汇总归纳。就像现代的于右任大师，把历代草书字体归结到一起，搞了个“标准草书”，一样的功绩。 王羲之在楷书的初创钟繇之后，对魏晋新书风进行改良，将楷书，行书的笔法，笔意。结构推到行巧而势纵的新境界。同时，王羲之的用笔也开始了简化，改汉隶的翻挑而为敛收，一拓直下，就是后来说的”内擫“笔法。结体字形上，把横向的汉隶体，变革为纵长形结构，看起来端庄精致，所以古书《书后品》说：”右军体势如阴阳四射，其昭彰而在目，可谓书圣也“。
如下图钟繇的《宣示表》与改良后王羲之的《黄庭经》体势上的强烈对比。立刻可以感觉到。王羲之的字体，就是象现在我们平时写字的字体。方便，竖式，快捷。
《黄庭经》
《宣示表》其次是历代书法大家或多或少都学他，我们现在知道的楷书的四大家，唐初欧阳询、盛唐颜真卿、唐朝柳公权、元朝赵孟頫。全是学习王羲之笔法为出发点，最后发扬光大形成了自己的风格，可以说都是站在王羲之这个巨人肩上成长壮大的。
颜真卿虽然和王羲之的笔法相距甚远，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。行书以篆籀之笔，化王羲之瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，但在书法史上，其书出处根源还是继承了王羲之的笔法，加之变革才有的。
还有宋代书法大家米芾，专学王羲之，人们说他“集古字”，实际大多是集”二王“之字，现在有些专家鉴定，说许多王羲之的手札，就是出自米芾之手。可见米芾临习大王笔法所下的功夫有多大。都快把自己变成王羲之的化身了。
还有王铎，字体变化翻腾，笔力遒劲，但他到了老年，还承认自己几乎还是隔天临习王羲之的手札法帖，从未间断。
所以说——
晋代书家盛如云， 超类拔萃才多出
钟卫王谢四望门， 世代沿袭尽书人
史称书圣王右军， 推陈出新兼诸体，
创立书法高准则， 真书如草草如真。
兰亭集序稀世宝， 名作犹有《十七帖》。
《东方画赞》《乐毅论》，《初月》《丧乱》《黄庭经》。
《姨母》《寒切》诸墨迹，散逸恣肆傲万世。
张劲逸
谢提问！终生追求王羲之风格是无自尊的表现。王羲之用书法造美，在晋登峰造极，是晋风的代表。但王羲之的字从不表达自己的内心（灵魂、激情），这与他避世风流是吻合的。王的字仅为传达、美化汉字的功能。学王体懂得造美（高雅、清秀），当下用书法表现时代主旋律，表述人的思想（灵魂），表现被书写内容的意境，就必彻底解放王体对后人的奴化和桎梏，创新！
智慧书法
羲之只是一个综合参考，或者用古代理论来说羲之的特点就是中和，中庸，所以他能兼备众美，增一分太长，减一分太短，所以用他来做参考。
其实羲之也有很多方面不及前人，比如说笔法的鼓荡，天然的气息，功夫等都和前辈的书家有差距。
羲之最突出的是行书，然后才是楷书，草书。
选择羲之作为参照可以，找钟繇参照也可以，索靖，张芝也可以作为参照。可以说这些前辈是羲之的参照了。
最后升华一下，从理论角度解释解释羲之的内在规律。
羲之的字讲究不激不厉，用笔不是那么波澜动荡，或者说他的行书是以楷书和草书为基础的，楷书在九宫中已经做到了黄金分割，在加上草书的圆转变化，才有了行书达到“修短合度”“极尽变化”的境地。
羲之的笔法问题，要在工具上找原因，他的笔法很多时候并不是中锋或者铺毫能解释的，毕竟他的笔属于缠帛的笔头，是硬心的一体不散的，可以说很难铺开，也不用收束，用笔多是笔锋起倒，看似铺毫实则是笔锋侧过来写的。
用笔转左侧右，以S运动为主要发力方法。
至于绞转捻管也要以自然为主，用的不多，毕竟捻多了会滑，绞也是自然旋转所致，不见古籍记载了。
所以羲之作为参考，还是有种种参照的价值以及必然，毕竟在文化上羲之占据一个不能绕过去的高峰。是象数合一，是道器合一，人笔合一，道法自然，以至于成为学习书法的必经之路。
还有很多话，之前说过不加赘述，简单聊一聊，作为漫谈散叙。
法永禅师
魏晋书风多样，为何要终身学习王羲的精神？
王羲之是晋韵代表，是主流，晋代世族士人的思想基本都是差不多，其书写都是本着一种思想游荡自由的心性。因为晋代处于一个动乱时期，不稳定的社会，给予了士人醉生而迷乱，且追求一种奇异状貌，且怀抱道佛玄虚，书艺文学有了一个宽松的创作阶段。从王羲之的《兰亭序》文章可见思想精神面貌，放浪形骸。追求快然自足荡心耳。
可见激情于墨，幽幽梦影于书墨，沉醉于此。书墨能不流便。
自由自在，但是必有一定的书墨基础，瑧熟的笔墨技巧。随心而动，手舞之。
由此可见纯粹的文人情趣，学问卷气。流露的书墨精神。
另外王羲之的书法之所以成为历代经典，是因为妍美，真实不虚的笔画结体随意挥洒，可见求美，精致之美，正是大众追求极致的远望。相应丑字是另一种幽深难懂的意境，与王羲之书墨的流畅韵律相反。
依然韵律是心爽意宕。，韵之致是视觉的欢娱。心神逸致，源自书墨的顺势之姿态，才有让人目有舒适。
王羲之的书，因为太美，美妙绝伦，一如旋律永远在耳畔，读来，尽情以飨，更有思想无挂碍，无挂碍。远离颠倒梦想。让其情怀放飞。
狂喜淡墨a
寻求书法的真谛是我辈书法人的责任，无论我们是否能成功，我们都需要努力，努力，再努力！
书法的源头在魏晋，魏晋的标志在逸少，在逸少的存世摹本中，我们一定能找到我们的苦苦寻找的圭臬，书法的圭臬！
诚然，逸少没有墨迹存世，有的只是后人的摹本，这些摹本不能反映逸少的全部精神，但是，我们那可以设身处地啊！我们可以推测啊！我们可以在反复临摹中思索，我们可以在指腕运动间领悟，相信！书法不是天成，书法也不是神谕，书圣是在刻苦求索中诞生，书圣是在领悟中蕴成！
我一向推崇王羲之，但是，我不神化王羲之。王羲之也是人，王羲之绝不是神！为什么王羲之能达到那种崇高的境界，我们不能？我相信，我们也能，我不能或许你能，你不能还有他可能！我们缺什么？我们缺的是精神，为书法付出的精神，我们的传承是断了，精神不能断，指腕精神不断，终究有一天我们会找回传承。
书法有些迷失，大家都去寻找，希望这一天能来的早点，再早一点！
一笑貫长天
王羲之是历史上伟大的书法家，他精通书法各体，开启汉魏以来新风。他所书写的《兰亭序》，被誉为天下第一行书，。自他以后的历代书法名家，对其的成就都心悦诚服，尊他为“书圣”！
玉羲之的书法符合广大群众的审美观，所以，历代备受推崇。许多书法名家，练习书法都以他为宗，在他的基础上另求风格变化。
另有关他的”入木三分”，“东床快婿”等故事为他书法增添更传奇色彩。
富贵柚园
醜書鼻祖，吾年輕時就對孫字下感興趣。不少人想自成一家，結果成了醜亂差，何苦呢！
用户2613803092404
魏晋以后的书家无不学王，会一招半就能成功，如苏，米，颜，虞，趙，董，他们没有一个是把王羲之学全了的，但是都汲取了不少东西，才能卓然成家。
