誰也沒有想到，2020年的頭兩部賀歲片，都是通過今日頭條帶給我們的，相對於《囧媽》的口碑失敗，大鵬主演的《大贏家》讓已經久離電影院的觀眾們感到了一絲難得的驚喜。
2004年開始在搜狐視頻做主持人，到如今拿了金馬獎最佳短片創作獎，接連參演多部轉型之作的大鵬，滿打滿算出道也已經有16年，提到他的演技有人覺得用力過猛，有人覺得十分驚豔，這些問題在《大贏家》中依然存在。
本文旨在依託在《大贏家》中大鵬的表現，來談一談他作為演員的轉型之殤。
討論《大贏家》始終繞不開的話題
相信不少看過《率性而活》的朋友，在看到《大贏家》的劇情簡介時候，已經感受到了那種撲面而來的相似的味道，關於這一點，今天一天大家也看了許多的解釋和說明，關於這兩部影片的討論已經很多，原本已經不打算髮表自己的觀點，但是如果要講《大贏家》，其他版本是一個很難繞開的存在，故簡單發表一些觀點。
《率性而活》和《大贏家》都只能算是翻拍，最原始的版本是日本的小說《永不結束的遊戲》。
日本也曾改編過這本小說，影片由於略微冷門，看過的人並不多，基本上都是找得到片源，找不到字幕，所以更多的只能拿《大贏家》和《率性而活》來對比。
《大贏家》整體上可能確實不如《率性而活》，為了能夠加快節奏，影片去掉了很多人物塑造的細節，採用了國內慣用的臉譜化設計，為大鵬的角色安上一個嚴謹的名字配上幾句旁白就說明了他的嚴謹。
大衛馬梅的《導演功課》中曾經提到過：你永遠猜不到為什麼我剛才告訴你的內容對故事本身而言非常重要。
《率性而活》中通過鄭度滿極為認真的穿警服這個過程開始，在荒無人煙的地方攔截了一輛違章轉彎的車，得知對方是新上任的署長的時候，緊張的敬禮，然後繼續開出罰單。這些看似不相干的畫面，已經為人們預示出角色本身的性格特點，相比於《大贏家》中採用的旁白解說，要更為鮮活。
《大贏家》最成功的點在於為這個舶來品融入了很好的本土特色，大鵬策劃時候被朝陽大媽舉報，對峙時候點火鍋，以及代樂樂那句讓領導先死，爺孫關係的遞進等細節，都是影片在原故事基礎上做出的很大突破。
並且在影片的最後，將韓版的黑色幽默和市長貪汙這條暗線轉化為了大鵬本身對於與社會格格不入的自白，對影片主題進行了一個拔高，直接對著觀眾拋出了：當你發現自己的慾望，超過了自己的努力和能力的時候，千萬不要踏上歧途的正能量宣言，讓觀眾通過影片完成了從笑到品的遞進。
在我看來，《大贏家》在近期的幾部韓影改編中，可以算的上是比較成功的一部，優秀的故事基礎，也讓其的觀賞度高過了上一部今日頭條與我們分享的影片《囧媽》，這其實也充分證明，只要有一個好故事，我們的電影工作者，還是可以的。
詳細解析大鵬在影片裡的表現
大鵬真正被觀眾熟知的時候是他主持脫口秀節目《大鵬嘚吧嘚》之後，當這款節目抄襲《柯南秀》的節目片頭，《柯南秀》為此還專門隔空喊話，表示如果對方沒有好的後期，願意為《大鵬嘚吧嘚》製作了一款具有中國特色的節目片頭，這件事也可以說是該節目當時最大的熱點之一。
隨後大鵬也相繼出演了一些並不熱門的影片，一直到2012年，大鵬開始擔任迷你喜劇《屌絲男士》的導演及編劇，借鑑德國熱劇《炸彈妞》的製作形式，將中國的當時盛行的屌絲文化融入其中，憑藉著此劇，大鵬可以說是真正走入了更多觀眾的視線。
‘屌絲’也因此成了大鵬身上一直摘不掉的標籤，這種將某個演員跟某個角色緊緊聯繫在一起的行為，對於一個演員來說，並不是一件高興的事情。
一直到2015年，大鵬自編自導了自己的首部電影《煎餅俠》，從煎餅俠的劇情來看，本色出演的大鵬，一直強調的一個核心觀點就是自己已經不想演屌絲了，想演英雄，但是市場並不看好他演英雄，大鵬在劇本中加入這樣的情節，應該是有著自己本身的一些真實體驗的。
此時的大鵬才剛剛開始踏上轉型之路，《煎餅俠》中所採用的打破現實與電影的界限的手法，在大鵬之前的《屌絲男士》就已經多次採用，很多明星都會以真名客串，來塑造一個完全不同的人設，讓觀眾將角色和真人混為一談，來製造意外的“笑”果，我們可以在《煎餅俠》身上看到很多《屌絲男士》的影子，所以大鵬那種突破的心情也自然而然的被人們所忽略。
後來大鵬客串了馮小剛導演的《我不是潘金蓮》中王公道這一角色，這個角色，我一直認為是大鵬從影以來最好的一個角色，從一個村長，到十年後的法院院長，大鵬對於一個小地方中年幹部的細節表現拿捏的很準，角色氣場隨著職務的變化有著跟進式的發展，在當時看來，這個角色讓不少網友對大鵬有了全新的期待，認為他是可以勝任演員這個身份的。
隨後大鵬拍攝了《縫紉機樂隊》，基於自己年輕時候搞樂隊的那點夢想，在這部影片裡，大鵬續了長髮，從低層屌絲進化成了中層屌絲經紀人，故事的本質卻沒有變，小人物大夢想，人們可以笑得很開心，但是笑過之後什麼都沒有留下。
《縫紉機樂隊》相比於《煎餅俠》來說，反而有些回落，觀眾可能已經習慣這種表演方式和劇情走向，大鵬也消失了一陣子，偶爾能看見一些客串，就是沒什麼大新聞，直到2018年的金馬獎，大鵬突然帶著一部自己的原創短片，拿下了當年的最佳短片，從《屌絲男士》到金馬獎，這其中的辛酸不言而喻，大鵬證明了自己導演的成功後，將重點放在了表演身上，他還是希望將自己演員這個身份給落實，擺脫自己在熒幕上留下的固有印象。
大鵬從去年開始接連上映了三部影片《鋌而走險》、《受益人》以及最近的《大贏家》，仔細對比發現這幾部影片都屬於黑色幽默的範疇，大鵬在影片也嘗試做了一些改變。
在《鋌而走險》和《受益人》中，大鵬都對自己的外部造型進行了極大地改變，還曾經將自己化妝成流浪漢的形象在街頭賣唱，來為影片進行宣傳。
此時的大鵬對於表演的摸索基本停留在了對於身體表面的摸索之上，好萊塢演員詹姆斯·納雷摩爾曾經認為電影最基本的吸引力的一部分，是從觀看演員表演中獲得的在身體和有表現力運動之中的愉悅。
這種表演方式在早期的電影表演中，十分流行，可以看做是從舞臺表演遺留下來的表演特性，演員更為追求肢體動作和麵部表情的細節。
巴斯特·基頓可以說是個中翹楚，他的整個職業生涯都可以說是建立在這種奇觀表演之上。
後來格里菲斯發明了特寫鏡頭，鏡頭拍攝的人物更為局部，演員也從肢體控制大師變成了控制面部肌肉和眼神的大師。現在來看很多演員都執著於這種表演方式，這一類演員普遍認為將自己折騰的面目全非然後在自己的表演中加入過多地動作細節來體現人物性格是一種更為輕鬆也更容易被觀眾接受的表演方式。
大鵬在《受益人》中的這種誤區極為明顯，他將自己進行外部造型的醜化的同時，會對自己的肢體動作進行一些稍顯刻意的設計，在影片中他會一直弓著背，在沒有近視的情況下眯著眼，整個人的氣質猥瑣而又慫，與一個獨自養育著哮喘病的孩子，在教唆中敢於殺妻騙保的角色很難聯繫在一起，導致人們在大鵬身上看到了不同，卻看不到提升。
大鵬自己應該也注意到了這些問題，到了《大贏家》，他並沒有過多地通過外部造型來改變自己，並且會有效的控制自己的面部表情，大多數時候，都呈現一種面癱的狀態。
另一方面，大鵬應該是想在韓國版極為較真的基礎上，塑造出人物的多面性，影片中的嚴謹，情感表現更為豐富，時而嚴肅的要將演習進行下去，時而又會略顯慫態的希望大家配合自己。’
結合他退伍軍人的設定，其實大鵬的一些細節處理，跟劉燁在《硬漢》中的表演有些接近，而劉燁飾演的老三，是因為意外造成了腦神經損傷，才呈現出一種有些傻氣的表演風格，這些傻氣的行為放在嚴謹的身上，多少有些不合適。
這些情況可以看做大鵬目前最大的困境，在演員的轉型路上，他嘗試著不同的表演風格和塑造角色的方式，但是過多地方法嘗試，反而容易讓他脫離角色本身，造成一種遊離感，也就出現了現在對於大鵬的演技評價兩極分化的情況。
總結：
演技這個概念其實很玄學，很多時候都是通過觀眾的直觀感受來評價，在《受益人》中，柳巖出演的角色與自己的真實經歷極為相似，在影片中柳巖的幾次動情也就極具感染力，讓人們在演員身上看到了更多的情感可能。
這種直觀的感受，比較接近於現在“方法派演技”，它要求演員沉浸到角色中，吸取自身生活中的經驗，使自己與正在表演的角色融為一體，不過方法派演技也容易走到一種令人震驚的極端，比如克里斯蒂安·貝爾，就曾以瘋狂的自虐來讓自己的身體如橡皮人一般隨著角色而變化，這種瘋狂的身體塑造，讓人們忽略了貝爾對於角色本身的融入能力。
其實這也就是大鵬一直以來的問題，他的轉型基本上卡在了對於身體表面變化的探索上，沒有將自己更多的融入角色之中，變成角色，這種積極地改變讓人看到了好的一面，但這種侷限於表面的探索，也讓人看到了壞的一面，認為這是一種用力過猛的行為。
《大贏家》是一部成功的影片，但是並沒有給出大鵬這條轉型之路的答案在哪，這種表演風格依舊不適合他，但是大鵬很聰明，能夠自如的讓自己嘗試更多的風格，相信大鵬也一定會打破人們對他的固有印象，拿出一個真正經典的角色。
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