這一期七位常規歌手的表現完全能用各顯神通來形容，就像是神仙打架一般精彩，如果把每一位歌手的演唱獨立出來，都是一件件精品，可圈可點。但終究是一場比賽，需要以觀眾的審美，以及對歌手演繹的歌曲的理解來做判斷，自然就會有高低勝負之分，只想說排在靠後的歌手不代表實力不行，只是或許所演繹的作品未必能讓觀眾迅速吸收。
好比蕭敬騰與華晨宇，我覺得這兩位歌手在這一期節目中帶來的創新性相當強，尤其是華晨宇，續寫了上一篇的《神樹》，這樣的音樂終究是曲高和寡的，很難在幾分鐘的演繹中就能令觀眾完整消化掉，所以不被理解與接受並不意外，這就取決於歌手是要針對聽眾的口味，還是忠於自我的表達，明顯華晨宇是選擇了後者。
而本場的冠軍是MISIA，我會用實至名歸來形容，既抓住了聽眾的耳朵，也表達出了這首歌別與以往的高度與深度，選歌不算新鮮，但演繹超乎預期，不拿下第一沒有理由。再有，本場有兩組歌手奇襲，包括太一與聲入人心男團，太一奇襲了華晨宇以失敗告終，而聲入人心男團成功奇襲了蕭敬騰，至於能否補位成功，下期應該就能見分曉。
MISIA《請別走》，情感澎湃來襲蕩氣迴腸
其實一開始並不對MISIA的《請別走》（《秋意濃》日文版）抱有太多的期望值，在還沒有聽到她演繹前就已經能夠想象得到她唱這首歌所能呈現出的感受，但我在聽完了之後還是有被驚豔到，不得不說團隊的配合很重要，編曲上獨具匠心的設計會帶來很多無可預料到的驚喜，沒錯，這裡說的就是日本傳統樂器筱笛的貫穿。
就像是一把鋒利的刀鋒突然劈頭而來，將原本濃郁的哀愁砍碎，然後再借由MISIA的聲音進行凝聚，之後又進行爆裂，釋放出的感染力則是更為濃烈與強大，尤其是後半段，MISIA的聲音猶如巨浪一般地襲來，無可阻擋，令人淹沒在她情感的駭浪中，甘願沉溺，那股震撼力蕩氣迴腸，久久不能退散，她拿第一實至名歸。
徐佳瑩《Last Dance》，讓伍佰不在不容易
這段時間一直被《Last Dance》洗腦，伍佰那一版不管是從前還是今天早就已經深入人心，所以徐佳瑩的翻唱其實很冒險，這個冒險不只是歌手本身具有很強的先入為主的印象，也在於伍佰的特色，包括寫歌的風格，演唱的風格都太強烈了。
不過徐佳瑩這版的演繹超出了預期，不曾想過她會把一首那麼Band的作品變得那麼少女化。我覺得徐佳瑩從開頻繁地使用氣音之後，她的演繹越來越顯得玲瓏，越來越多姿多彩，在《Last Dance》中的編曲摒棄了原版臺式的搖滾味，大量注入現代感很強的元素，讓歌曲變得柔軟起來，尤其是氣音的融入，顯得很輕盈與靈動，就像是黃雨萱上身在演繹一般。
還值得一提的是，徐佳瑩徹底的抹去了伍佰在《Last Dance》所存留的風采，伍佰最終所剩下的只有在旋律創作上留下的特質，這相當不容易。
周深《有可能的夜晚+玫瑰人生》，本色表達更動人
這一期周深又回到了一個慣常的音樂表達中，沒有在太多的企圖心，也沒有過激的全新嘗試，基本都是本色上的發揮，意外的是卻被他這種本色的演繹給打動。我覺得《有可能的夜晚》旋律本身就很加分，曾軼可的創作太有意思了，幾乎每一段旋律的尾音都很自然地小升一個調，不過也給歌手的演繹設置了不小的障礙。而周深的處理很美妙，每每唱到了這個部分，他已經很溫柔的聲音會隨著假音的揚起變得更柔和，舒服至極。
而融入的《玫瑰人生》唱段，這樣的設置與處理不算新鮮，但也變得不可缺少，畢竟如果純粹只演唱《有可能的夜晚》這首歌，或許會少了起伏性，少了昇華的部分，而加入了《玫瑰人生》的唱段，情感的張力變得更強，聽感也變得更為豐富，層次感也就鮮明瞭起來，整個效果宛若上了一個新的階梯。
蕭敬騰《我只想要一個人的感覺》，假聲與鋼琴相得益彰
蕭敬騰在《我只想要一個人的感覺》這首歌中將Solo變成類樂團化，氛圍上營造出的是鋼琴搖滾的特質，以鋼琴演奏所帶出的靈動性，躍動感來綜合搖滾固有的硬質感，少了冷冰冰的感覺，多了幾分輕快、舒服的感受，基調明顯已經發生轉變。
而整個演出最大的亮點應該還是在蕭敬騰全盤的假聲處理，配合這輕盈的旋律顯得相得益彰。聽起來很舒服，不過詮釋起來一點都不簡單，難點所在，不只是要控制氣息，還要控制感情，拿捏的輕重相當考究，太過顯得矯情突兀，太收沒有浪漫效果，還需要一氣呵成，所以就猶如走鋼絲一般，而蕭敬騰輕鬆自如地從頭走到了尾，沒有一絲閃失，只想說，蕭敬騰這一場演出太神氣了。
袁婭維《存，不存在》，高級芭樂曲
袁婭維在唱法上跳脫出了傳統流行的特色，甚至超越了錄音室版本已經所具有的感染力，前半段的纏綿悱惻，後半段以高音力控感情，將所有的情懷壓縮到一個有限的空間，不斷膨脹、膨脹再爆發，一瀉而出的感染力明顯更震撼。
袁婭維唱商高，情商更高，對整首歌的情感梳理，脈絡清晰，表達多元，不侷限在任何一個固有的框架中，加之唱腔偏向與歐美質感，營造出的效果通俗的形容就是高大上。其實能把一首傳統帶有芭樂色彩的作品唱出另一種不可攀越高度，遠不是隻有唱功就能實現，還需要有自我對歌曲獨有的理解、對聲音嫻熟掌控作為支撐，在我來看袁婭維已是無可挑剔。
華晨宇《降臨》，別具一格的中國風
華晨宇《神樹》的下一個篇章為《降臨》，風格與上篇截然不同，在嘗試上還是頗為大膽，將大量的古典元素結合中國樂器，尤其是編鐘的演奏，演繹出的是一種帶有梵音調性的作品，形式上是中西音樂元素的對撞，但是偏向性還是在中式上，所以能夠界定為中國風，但又脫離了傳統中國風的唯美的特色。
這是一個系列作品以兩種不同形式的衍生，或許把兩首歌放在一起處理，整個格局會更清晰，更明亮，如果《神樹》是黑暗與光明的交織，毀滅與重生的交替，那麼《降臨》則是救贖與希望的誕生，能否淨化心靈見仁見智，但是在意識形態上，已經將音樂的格局做得很大，且昇華了藝術的特質。
而這樣的音樂作品並不好消化與理解，尤其是在競技性很強的現場，不過敢於這麼放開來嘗試，倒是很佩服華晨宇的勇氣與魄力。
吉克雋逸《直來直往》，保留精髓注入新血液
說真的，我還是更喜歡孫燕姿版本的《直來直往》，更隨性，更灑脫，更自在，以一份靈氣支撐著整首歌，帶點嬉皮甚至戲謔的感覺。吉克雋逸的版本也不能說不好，至少她改變了歌曲的氣質與走向，她這一版的作品變得更成熟，加入Band的呈現來讓氛圍變得更沉，更重，所以她的演繹會給人很酷，很炫的感受。
在《歌手》的舞臺上，且從翻唱的角度來說，吉克雋逸還是成功的，保留了原作固有的精髓，也在細節上融入自我的特色，不是改頭換面，而是以屬於自我的姿態、特色為歌曲注入新的靈魂。
PS：圖片均來自互聯網
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