豆瓣8.4分，男主拿下東京電影節影帝，《鋼的琴》妙在何處？
王千源的名字進入大眾的視野，大概是因為2010年他在第23屆東京電影節上拿下了影帝。名聲頓時大燥。之後接拍了與劉德華合作的《解救吾先生》，與張震合作的《繡春刀》，前兩年又參演了張藝謀的《影》。合作的演員、導演，無一例外全是大牌，並且他自己也成為了國產佳片口碑的代表之一，他也成為了大牌。而是什麼讓他從默默無聞的演員，走到了炙手可熱的今天？答案就在這部國產片裡——《鋼的琴》。
以點代面，擴充到一個時代的興衰更迭：一個工廠的關閉，代表個個家庭的破碎，代表著一個時代的過去
《鋼的琴》的故事背景在上世紀90年代，在東北的某個重工業城市。王千源飾演的鋼廠工人陳桂林，因為工廠關閉，從而下崗。為了維持生計，為了養活家裡的的女兒和老父親，他拉起了一支樂隊，遊走奔波在婚喪嫁娶、店鋪開業的營生中，生活也能勉強維持。
妻子小菊離家出走，投入了假藥販子的懷抱，並且提出想要帶走年齡尚幼的女兒小元。兩人在爭執中達成了誰能為小元買到一架鋼琴，誰就有權帶走小元。而小元在父親的影響下，也表示誰有鋼琴，就跟誰。兜裡並不富裕的陳桂林就這樣想方設法地湊錢為了買一架鋼琴，甚至和好兄弟一起夜裡偷偷進入學校想要偷一架鋼琴。可是最終都失敗了。情急之下，陳桂林決定召集女友淑嫻和幾個好兄弟一起，生生做出一架鋼琴來。
電影將背景放在了上世紀90年代的東北，那時候正好是國企改革的時候。改革，會讓國家和社會越來越好，但是對於當時在國企工廠裡上班的工人確是一種陣痛。大概只有那一代的工人才能體會到被迫下崗的痛苦，明明是鐵飯碗，卻瞬間面臨食不果腹、衣不蔽體的境地。而導演張猛就將視角聚集在了這群下崗工人身上。拍的是野草叢生的工廠，一群下崗的小老百姓，背後的牆上是具有國內特色的標語，而融入的，卻是前蘇聯的藝術氛圍。
一個工廠的關閉，代表著一群人的生活開始發生翻天覆地的變化。當上層決定要炸掉舊工廠的兩個煙囪時，從前的工人們顯得無能為力。從前的技術工人汪工想出了不同的改造那兩個煙囪的方法，甚至想到將兩個煙囪畫成兩個長頸鹿打造成景點，可是最終也沒能挽救煙囪倒下的命運。而也是煙囪的倒下，在影片中暗示了時代的變革。從前工廠裡的工人嘆息著、傷心著，可也不得不在這痛苦中繼續生存下去，為了父母，為了子女，為了這生命揹負起的責任，想卸卻不能卸掉。
以鏡頭講故事，道出男人的心酸和困惑：鏡頭平移、角色穿插，展現平凡的小人物們做著平凡的事
《鋼的琴》並沒有直接從製作鋼琴開始講起。影片一開始是陳桂林與妻子的決裂，陳桂林為了生計帶著樂隊吹拉彈唱，陳桂林為了買一架鋼琴而到處借錢，朋友親戚有的借，有的為了躲他爬上了樹寧死不下來……前面的鋪墊是那樣瑣碎而有趣。每一個鏡頭都具有構圖的美感，不管是在破破爛爛的工廠，還是野草叢生的鄉村；不管是兩個男人在屋裡喝酒飲醉，還是兩個男人在殺豬廠談論借錢還錢的話題；不管是居民們打麻將的場景，還是因為某一人打麻將作弊而上演你追我趕的滑稽時間……故事的鋪墊佔了影片的一半，當觀眾發出“還做不做鋼琴了”這樣的疑問時，故事終於切入正題。這時候，鋪墊起了作用。陳桂林的女友淑嫻、好兄弟胖頭、王抗美、大劉、快手……幾乎每一個配角的形象全都鮮活了起來。
以小家致敬大家：繁瑣細碎、家長裡短的小事，這才是家的味道
這時我們才明白導演的用意，製作鋼琴前那些繁瑣細碎、家長裡短的小事不可或缺，是人物形象建立的前提，也將整個影片從單純的製作鋼琴，提升到了在泛黃時光裡打出一個紅色問號的高度。讓人看完影片後回味無窮，腦子裡想的是鋼琴，心裡頭唸的是過去。尤其對於那個時代那個地方的工人，和工人們的子女來說，也許看來更是別有一番滋味。他們懷念也許不是在國企上班的日子，而是那時候男人們喝酒，女人們唱歌的日子；是那時候不管誰家有難處都會伸出手來幫扶一把的日子；是在黑暗中流乾了眼淚，天亮後依然追趕著太陽的日子……
以鋼琴為夢：是製作鋼琴還是創造夢想？在藝術的美妙與金屬的質感碰撞中，反抗著不甘的命運。
影片裡塑造了許多平凡的小人物，他們都在做著平凡的事。因為打麻將出千被婦女們追上樹的小混混，有著殺豬本領，混得還算行的屠夫哥，一身知識分子氣息的在蘇聯留過學的老人汪工，大氣仗義就算被警察帶走也要做完最後的活兒的大哥，還有潑辣率真、敢愛敢恨的淑嫻……在他們身上，觀眾彷彿也能看到自己。他們偷鋼琴沒有成功，最後一雙雙手用鋼做成的琴精彩亮相，彈奏出來的鋼琴聲混合著金屬的堅硬，藝術的美妙與金屬的質感相碰撞，那是反抗命運的聲音，那是追趕時代的聲音，也是生命燃燒的聲音。
在製作鋼琴的過程中，每一個人都充滿了幹勁，一旦做出承諾，無論如何都會完成自己的那部分，這是屬於那個時代的情誼，珍貴無比，也來之不易。這群人的目標或許不是真的為了那架鋼的琴，畢竟在鋼琴閃亮登場後，小元在彈了一手曲子後，陳桂林最終選擇了妥協，選擇了防放手，讓前妻帶走了小元。那麼這一切又算什麼呢？工廠倒閉後的一聲聲嘆息，製造鋼琴時的熱火朝天，或許這群人的目的，只是為了證明自己的存在，為了證明自己的價值，證明自己還有一些本領。
以曲子為步伐：演奏出自己的無奈
整部電影色調偏黃，大部分場景選在下午太陽落下後拍的，象徵著東北在上世紀下崗潮中逐漸衰弱，日薄西山。東北經濟衰落大勢所趨，儘管他們空有一身本領，但依舊掙扎在貧困線上。影片的開始，小菊與陳桂林談判。小菊說：“陳桂林，我告訴你，孩子跟著你是不會有幸福的。”這時陳桂林接話：“你少拿幸福嚇唬我。”接著，便是陳桂林拉著樂隊在別人葬禮上演奏，薩克斯、小號、嗩吶輪番登場，因為下雨的關係，人人身上都套著個黑色塑料口袋，陳桂林在雨中拉著手風琴，秦海璐飾演的淑嫻唱著：“冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車……”淑嫻打著黑色的傘，披著黑色外套，可是也能看出裡面天藍色的演出服。他們的神情莊嚴肅穆。而這時，辦葬禮的主人家喊停。於是曲子換成了愉悅歡快的步步高……
開篇這兩處的情節，將陳桂林的職業、家庭介紹完整，也將他的窘迫展露無疑。一支拿著西洋樂器和嗩吶的樂隊，只能在別人的葬禮上大展拳腳，本是具有藝術美感的外國風情的曲調卻被主人家嫌棄。陳桂林的命運就像這首曲子一樣。被時代左右，容不得呼喚一聲，說換就換。
儘管陳桂林這樣的命運延續到了電影結束，他也折騰到了電影結束，當觀眾不解時，想問一句：“何必呢？”時，他的那句臺詞又浮現在人們腦海中：你少拿幸福嚇唬我。
對幸福的深層次理解
幸福，是多虛晃的詞。在前妻小菊的眼裡，錢夠花衣服夠穿，打扮漂亮便是幸福，在女兒小元眼裡，不愁吃不愁穿，有鋼琴可以彈奏就是幸福。而在陳桂林眼裡，幸福彷彿沒有定義。
但是陳桂林始終沒有放棄，借錢也要對症下藥、因材施教，千方百計地找人；買不起鋼琴，急得沒法子，入夜後和一群哥們兒潛入學校準備偷鋼琴，結果又灰頭土臉地出來；造鋼琴，遊說你遊說我，最後不同分工的人都被他集齊了，大家在破舊的工廠裡幹得有模有樣……
我們彷彿都忘了，他是一個下崗工人，會拉琴，會冶鋼，卻始終無法逃脫被時代拋棄的命運。到底是時代的腳步加快了，還是他走得太慢了？我們無從得知。但我們能看見，陳桂林包括他的那些哥們兒，配鑰匙的快手，當保安的王抗美，街頭賣唱的淑嫻……他們都在以自己的方式生活，儘管物質匱乏，儘管他們有著自己的本領，他們也從未破罐子破摔。甚至是在麻將桌上出千的二姐夫，他被追趕時的奔跑也是那麼真實，是生命的形態，是生機的勃發。
中國有句俗語，叫做“好死不如賴活著”。當他們這群人發現自己已追不上這個時代時，他們沒有選擇“好死”，而是選擇了“賴活著”。這也是大多數老百姓的真實寫照。
值得一提的是，這部影片的男女主角均是影帝影后。而飾演王抗美這個角色的演員，便是去年大熱的《慶餘年》中飾演王啟年的田雨。再次感嘆，有實力的演員就像金子，不管飾演什麼角色，達官貴人也好，小老百姓也好，精英律師也好，工人階級也好，無一例外都會發光。
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