幾天前，在觀賞雙子座流星雨的時候，不覺發現，除了流星璀璨，夜空深邃的藍色也是一樣的迷人。
這讓我猛地想起了Pantone 發佈的2020年度流行色——Classic Blue（經典藍），便是夜空的那種藍，深邃又令人心安。
如果被問及最喜歡哪個顏色，相信大部分人都會毫不猶豫地說：藍色。
今天的商品世界也有數不盡的藍色物件，隨手可觸。
不過有趣的是，在遠古時期，作為一直在我們身邊的顏色，卻常常可望不可即。
海水舀到手裡來，即變為透明，爬再高的峰，也觸摸不到天空。因而無論是海水，還是天空，那種藍總是令我們捉摸不透。
由此人類骨子裡便對藍色產生了嚮往，藍色也成了人類最為豔羨，也是最為神秘的顏色。
時至今日，藍色不僅可以隨意使用，也有了很多的象徵意義：憂鬱、浪漫、快樂、神秘、高貴、純潔……
不過最初的時候僅僅是一種顏色罷了，從零到如今豐富的涵義，從難以獲取到今天的隨手可及，一路上有很多的故事。
通過這些故事，或許能窺見，我們喜歡藍色，到底喜歡的是什麼。
埃及藍
藝術史裡，人類對純粹藍色的使用，最早可以追溯到古埃及時期。
起初人們使用青金石（一種天然的藍寶石，源於阿富汗）裝飾壁畫。
用青金石裝飾的古埃及壁畫
但由於青金石過於稀有，因此古埃及人用二氧化硅、石灰、銅和鹼混合製成一種新的顏料，
也就是我們今天所說的“埃及藍”——世界上最早誕生的合成顏料。
阿門霍特普三世的獅身人面像
當時的埃及人對此高度重視，並用來做雕塑、繪畫，以及裝飾法老的陵墓。
古埃及壁畫
然而，這種合成顏料與青金石的天然藍色相比，還是頗為遜色，顯得淡而無力。
埃及人並不懂得如何從礦石當中提煉顏色。
群青
一直到了中世紀，歐洲人才從青金石中提煉出更明亮、純淨、強烈的藍——群青。
青金石提煉出來的藍色
群青也被稱為真正的藍色，在6世紀首次作為顏料出現在阿富汗的佛教繪畫當中。
中世紀的青金石顏料被意大利商人引入到歐洲時，便受到了藝術家們的垂青。
“最上等的寶石，都是拿來作畫的”並非戲談，
這種藍色寶石，價格可以與黃金相媲美。
由於價格昂貴，那時候的藍色一般用於皇室和教堂中。
Scovegni 教堂天花板上的壁畫
前面我們說到，遠古時期，藍色對人類來說是可望不可即的，因此藍色充滿了神秘感，自然而然地與“神”有了某種關聯。
於是，在教會的描述下，
藍色象徵著天堂，也象徵著特權（神權），
市民被禁止身著藍色衣服，畫家們對藍色顏料的使用也被嚴格管控。
當然，只有一個人除外——聖母。
傑拉德·戴維的《處女和帶有聖女的孩子》
這也是為什麼今天很多聖母畫像都身著藍裝的原因。
由於顏料的生產昂貴且不穩定，很多的藍色出現在皇家的畫作中，因此藍色也成為了“皇家色”，是貴族的象徵。
法國路易十二跪在祈禱中的手稿
直到文藝復興後期，才打破這種禁忌，不得不提另一副世界名畫——維米爾的《戴珍珠耳環的少女》。
《戴珍珠耳環的少女》
給一個普通少女戴上了藍色的頭巾，用如此昂貴的顏料去為一個小人物上色，也是轟動一時的。
據說在畫完《戴珍珠耳環的少女》後，維米爾全家陷入了債務危機。
直到文藝復興後期，藍色在藝術的表現上才開始進入平民生活。普通人才可以身著藍裝。
中國藍
那麼大洋彼岸，我們的祖先，對藍色又是怎樣的運用呢。
早在西漢時期，絲綢之路開通之後，阿富汗的青金石便流入了中國。說到底我們對純粹藍的使用要早於威尼斯。
伎樂天壁畫 敦煌第249窟
敦煌莫高窟壁畫中千年不褪色的藍，便來源於進口的青金石。
而北宋王希孟的《千里江山圖》，使用的則是藍銅礦，比青金石略便宜。
王希孟《千里江山圖》
與西方相比，中國對藍色的使用並沒有過多的限制。
反而中國平民可以隨意穿藍色衣服。
清 焦秉貞 仕女圖
如果你要問，中國藍在世界藝術史上的影響力誰第一，那就非青花瓷莫可了。
自9世紀開始，青花瓷就備受推崇。一直到14世紀的景德鎮青花瓷開始享譽世界。
14世紀的中國瓷器
青花瓷上的藍色，是由波斯貿易路線運輸過來的鈷作為著色劑。
而當時的鈷價格是黃金的兩倍，因此青花瓷的貴重程度就不言而喻了。
這些制好的青花瓷，一部分用於出口，一部分用於宮廷進貢。
一直到18世紀，歐洲人才成功模仿了一次青花瓷的製作。
1786年在韋奇伍德工廠生產的“飛馬花瓶”
對外界來說，中國一直與瓷器混雜在一起，提起中國，就想到瓷器。
因此漢語中國的英文單詞“china”，與陶瓷同義，便是由此得來。
不過很顯然，藍色在中國並沒有很強烈的象徵意義。
而今天我們說的：藍色，是浪漫的顏色，是憂鬱的顏色，其實也是到18世紀末的歐洲才有了這個說法。
爛漫藍與憂鬱藍
18世紀末，德國浪漫主義作家諾瓦利斯的一部史詩小說裡，主人公在夢中對一朵藍色花的嚮往引起了轟動。
這時候的藍色在人的心中才開始與浪漫主義聯繫在一起。
於是，藍色出現在高更的《熟睡的男孩》裡，
高更《熟睡的男孩》
梵高的星夜裡，
梵高的《星月夜》
愛德華的私人情感裡，
愛德華·蒙克 的《情人》
而現在我們所說的“藍色代表憂鬱”，則很大程度上來源於畢加索。
在畢加索唯一的好友去世後，他進入了“藍色時期”（抑鬱）。
畢加索的《自畫像》
一種昏暗且令人不安，孤獨壓抑的藍覆蓋了整個畫面。
畢加索《彈吉他的失明老人》
給人一種難以言表的絕望和孤獨感。
繼畢加索之後，
又出現一位畫家對藍色的執著，再一次打破藍色給人的印象。
克萊因藍
不說可能你也猜到了，
也就是被《紐約客》譽為“法國最後一位在國際上有重要影響的藝術家”的克萊因，
開啟了新的藍色革命。
克萊因藍作品《ikb191》
他眼中的藍色，純粹、疏離、安定又濃郁。
“是天空，是水，是空氣，是深度和無限，是自由和生命，是宇宙最本質的顏色。”
可能是為了給畫作注入靈魂，克萊因還做了多次的行為藝術。
《空中的畫家越入虛無》
其中最著名的便是這張《墜入虛空》，從二樓窗口一躍而出。
象徵著對天空，對理想的追逐。
後來，克萊因為自己創造出的藍申請了專利——“國際克萊因藍”，成為當代藝術的重要符號。
克萊因之後，關於藍色的藝術史則告一段落了。
它的再一次吸引關注，是1999年。pantone選擇天青藍為官方千禧色，進入了21世紀。
如今我們使用的藍色顏料，絕大多數都靠化學合成，再也不那麼稀缺。歷史上的意義卻依然留在於我們的心中。
高貴，憂鬱，浪漫，深邃，安穩。
或許對每個喜歡藍色的人來說都有不同的意義，我們對藍色的喜歡，也許就是因為藝術史上那厚厚的積澱帶來的潛移默化的影響吧。
反觀2019年，大家過得都不太好。為了安撫人心，潘通把2020年度流行色定為經典藍。
經典藍給人的感覺是一個平靜的色彩，為人類心靈帶來平和與寧靜，提供庇護。這個色彩有助於專心與釐清一切，讓我們重新集中思緒。這是一個令人深思的藍色調，能孕育恢復力。——Pantone
冷靜、信心與連結感，也代表著我們對安穩的嚮往。
在此也祝願你我：
2020年能夠安定，自信，風物長宜放眼量，日拱一卒，功不唐捐。
我是言念，95後自由撰稿人，關注我，帶你進入文藝的世界陶冶身心。
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