表现主义和新表现主义的艺术
詹姆斯·恩索尔（James Ensor，1860-1949年），比利时画家和图形艺术家。表现主义的先驱者，对野兽派、德国表现主义和后来的超现实主义艺术，都有着重大的影响。
《戴花帽的恩索尔》1888年
恩索尔小时候的绘画老师是一个讽刺漫画家，他一直受所学的漫画技法的影响，将狂欢面具和漫画的夸张性之间紧密联系起来，充满讽刺幽默与隐喻。他喜欢描绘“如狂欢节一样的人生”的场面,带面具的人、丑角、离奇滑稽的脸、骷髅、魔鬼、夸张的肢体动作，这些都是对环境的比喻。画家用画笔对当时浮华黑暗的资本主义社会，进行了无情的取笑和辛辣的讽刺，喜剧与悲剧在人间轮番上演。
他的作品充满新奇特的幻想,想象力超越了绘画的技法。色彩调子雅致和谐而优美抒情，光的运用准确而精彩，画面结构造型严谨,带有巴洛克和印象派的风格，而题材却是奇异荒诞和恐怖的。他认为“理智是艺术的敌人，艺术家被理智所控，就会失去感觉。强大的本能因此而衰弱，灵感会匮乏。”
《爱的花园》1888年
恩索尔的外祖父母和母亲开设出售纪念品的商店，这些贝壳、陶器、战船模型、异国特色工艺品以及狂欢节上使用的各种怪诞的面具，这些奇异的小玩意从小就刺激着他的艺术细胞，让他对多彩的文化和艺术都很感兴趣。在恩索尔的成长过程中，受到了17世纪荷兰和佛兰德斯的画家的影响，作品含有恐怖和忧郁的气氛，如70年代末的油画《神学家的神秘之死》。
《点灯者》1880年
《拿扇子的女人》1880年
《忧郁的女士》1881年
他的早期作品是传统的海景画、风景画和静物画。
《划桨者》1883年
《具中国艺术风格的法国物品》1880年
《卷心菜》1880年
《资产者沙龙/资本家的客厅》1881年
他的面具类的作品充满了色彩强烈、诡异怪诞的面具人物。《吃惊的面具/丑化的面具》显示出作者的荒诞意识和强烈的内心感情活动。画中，一位戴着盲人墨镜的矮小老妇打开门进来，她的脸上戴着面罩，鼻子长长的。屋内坐在桌边迎接她的那位先生戴着跟她一样的面具。
《吃惊的面具》1883年
《令人惊骇的面具》1883年
《装扮中的少女/孩子们在早晨的盥洗室里》1886年
《圣安东尼的苦难》1887年
《亚当和夏娃被逐出天堂》1887年
《基督进入布鲁塞尔/基督降临布鲁塞尔》是他的代表作。这幅画一开始被20人派拒绝展出，并险些被开除出这个画派。直到1929年才得博得了比利时国王阿尔贝一世的青睐，画家也被晋封为男爵。
这是一幅既滑稽可笑、又宏伟壮丽的作品,生涩且不调和的颜色,构图平庸,然而却生动无比。我们看到嘈杂的人群中,有的带着假面,有的欢歌笑语,有的演奏乐器，有的摇旗助威，基督则在远处众人的簇拥下缓缓走来。
《基督进入布鲁塞尔/基督降临布鲁塞尔》1888年
《阴谋/面具》1890年
《可怕的音乐家》1891年
《好法官们/明智的法官》1891年
《为腌鲱鱼争夺的骷髅》1891年
《忧患之子》1891年
《绝望的丑角》1892年
《奇怪的面具》1892年
《圣母神慰》1892年
《忧郁的渔妇》1892年
《危险的厨师》1896年
《死亡与面具/面对死亡的面具》1897年
恩索尔的画面都充满社会性，环境和人物的背后，隐含的都是对这个社会的反映和揭露。一张张面具背后是虚伪、丑陋、愚蠢与堕落。《被面具包围的自画像》一个带着有羽毛的帽子留着山羊胡的花花公子，在躁动的面具人群中，他却是唯一一个有着人类血肉、表情自尊的人，而其他人展示的只是面具遮掩下虚伪的假笑。
《被面具包围的自画像》1899年
他的画面中最常出现的，除了面具就是骷髅，展现出画家的奇异想象，反映当今社会道貌岸然之下隐藏的罪恶。骷髅是人类虚荣空洞的象征，是他的虚无主义世界观的标志。
《画室里的骷髅画家》
《坏医生》
其他作品还有《吃牡蛎的女人》(1882年)、《海滩上的狂欢节》、《面具恋人的惊愕》、《我的1960年肖像》（1888年）、《滑铁卢的骑兵》(1891年)等。
《姑妈梦见怪物》
进入20世纪，恩索尔对世界的看法渐趋平静温和，创作失去了早年的锐气与锋芒，主要创作风景画，风格上多缅怀英国浪漫主义风景画大师透纳。
《玛利亚凯尔克风光》1901年
《詹姆斯·恩索尔九月在家的自画像》1948年
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