表現主義和新表現主義的藝術
詹姆斯·恩索爾（James Ensor，1860-1949年），比利時畫家和圖形藝術家。表現主義的先驅者，對野獸派、德國表現主義和後來的超現實主義藝術，都有著重大的影響。
《戴花帽的恩索爾》1888年
恩索爾小時候的繪畫老師是一個諷刺漫畫家，他一直受所學的漫畫技法的影響，將狂歡面具和漫畫的誇張性之間緊密聯繫起來，充滿諷刺幽默與隱喻。他喜歡描繪“如狂歡節一樣的人生”的場面,帶面具的人、丑角、離奇滑稽的臉、骷髏、魔鬼、誇張的肢體動作，這些都是對環境的比喻。畫家用畫筆對當時浮華黑暗的資本主義社會，進行了無情的取笑和辛辣的諷刺，喜劇與悲劇在人間輪番上演。
他的作品充滿新奇特的幻想,想象力超越了繪畫的技法。色彩調子雅緻和諧而優美抒情，光的運用準確而精彩，畫面結構造型嚴謹,帶有巴洛克和印象派的風格，而題材卻是奇異荒誕和恐怖的。他認為“理智是藝術的敵人，藝術家被理智所控，就會失去感覺。強大的本能因此而衰弱，靈感會匱乏。”
《愛的花園》1888年
恩索爾的外祖父母和母親開設出售紀念品的商店，這些貝殼、陶器、戰船模型、異國特色工藝品以及狂歡節上使用的各種怪誕的面具，這些奇異的小玩意從小就刺激著他的藝術細胞，讓他對多彩的文化和藝術都很感興趣。在恩索爾的成長過程中，受到了17世紀荷蘭和佛蘭德斯的畫家的影響，作品含有恐怖和憂鬱的氣氛，如70年代末的油畫《神學家的神秘之死》。
《點燈者》1880年
《拿扇子的女人》1880年
《憂鬱的女士》1881年
他的早期作品是傳統的海景畫、風景畫和靜物畫。
《划槳者》1883年
《具中國藝術風格的法國物品》1880年
《捲心菜》1880年
《資產者沙龍/資本家的客廳》1881年
他的面具類的作品充滿了色彩強烈、詭異怪誕的面具人物。《吃驚的面具/醜化的面具》顯示出作者的荒誕意識和強烈的內心感情活動。畫中，一位戴著盲人墨鏡的矮小老婦打開門進來，她的臉上戴著面罩，鼻子長長的。屋內坐在桌邊迎接她的那位先生戴著跟她一樣的面具。
《吃驚的面具》1883年
《令人驚駭的面具》1883年
《裝扮中的少女/孩子們在早晨的盥洗室裡》1886年
《聖安東尼的苦難》1887年
《亞當和夏娃被逐出天堂》1887年
《基督進入布魯塞爾/基督降臨布魯塞爾》是他的代表作。這幅畫一開始被20人派拒絕展出，並險些被開除出這個畫派。直到1929年才得博得了比利時國王阿爾貝一世的青睞，畫家也被晉封為男爵。
這是一幅既滑稽可笑、又宏偉壯麗的作品,生澀且不調和的顏色,構圖平庸,然而卻生動無比。我們看到嘈雜的人群中,有的帶著假面,有的歡歌笑語,有的演奏樂器，有的搖旗助威，基督則在遠處眾人的簇擁下緩緩走來。
《基督進入布魯塞爾/基督降臨布魯塞爾》1888年
《陰謀/面具》1890年
《可怕的音樂家》1891年
《好法官們/明智的法官》1891年
《為醃鯡魚爭奪的骷髏》1891年
《憂患之子》1891年
《絕望的丑角》1892年
《奇怪的面具》1892年
《聖母神慰》1892年
《憂鬱的漁婦》1892年
《危險的廚師》1896年
《死亡與面具/面對死亡的面具》1897年
恩索爾的畫面都充滿社會性，環境和人物的背後，隱含的都是對這個社會的反映和揭露。一張張面具背後是虛偽、醜陋、愚蠢與墮落。《被面具包圍的自畫像》一個帶著有羽毛的帽子留著山羊鬍的花花公子，在躁動的面具人群中，他卻是唯一一個有著人類血肉、表情自尊的人，而其他人展示的只是面具遮掩下虛偽的假笑。
《被面具包圍的自畫像》1899年
他的畫面中最常出現的，除了面具就是骷髏，展現出畫家的奇異想象，反映當今社會道貌岸然之下隱藏的罪惡。骷髏是人類虛榮空洞的象徵，是他的虛無主義世界觀的標誌。
《畫室裡的骷髏畫家》
《壞醫生》
其他作品還有《吃牡蠣的女人》(1882年)、《海灘上的狂歡節》、《面具戀人的驚愕》、《我的1960年肖像》（1888年）、《滑鐵盧的騎兵》(1891年)等。
《姑媽夢見怪物》
進入20世紀，恩索爾對世界的看法漸趨平靜溫和，創作失去了早年的銳氣與鋒芒，主要創作風景畫，風格上多緬懷英國浪漫主義風景畫大師透納。
《瑪利亞凱爾克風光》1901年
《詹姆斯·恩索爾九月在家的自畫像》1948年
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西方藝術史：現代流派 扭曲怪誕的表現主義藝術概論【124】
西方藝術史：德國表現主義畫家中最有才華的基爾希納【125】
西方藝術史：表現主義繪畫之父-生存死亡與壓抑的蒙克【126】
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