如何評價許冠傑？

日芯

許冠傑是我最敬佩的偶像！許冠傑稱為香港流行音樂歌神一點不為過，聽到他的歌聲最容易陶醉，就他的唱功香港樂壇還未有人能達到他的水評，看他的演唱就知道，又跳又唱又彈，其他歌星唱歌很少走動，而許冠傑一路跑一路唱，相當賣力，他不但歌唱得好，其創作的歌詞也是一流，歌詞環環緊扣，具有實質意義，香港流行音樂鼻祖應該是許冠傑，從他告別歌壇會可以看得出許冠傑在香娛樂圈的份量，機乎香港娛樂圈所有藝人參加道別晚會，所有歌星一齊回顧許冠傑往日經典之作。

文山楊理事

我不知道什麼叫白痴，什麼叫做天才，什麼又是夢。我深知達不到解讀《天才白痴夢》這首歌的程度，所以一直不敢碰它。

前段時間意外看到譚詠麟和許冠傑合作舉辦的巡迴演唱會，71歲的許冠傑還在為歌迷唱歌。那時候突然明白，“白痴”不是貶義，它說的其實是像許冠傑這種，71歲還想唱歌，把音樂當作生命的傻子。他們不為錢，不為利，只為心中的那個夢。

許天王在我們這個時代知名度不高，可是在80、90年代的香港，卻是歌壇大哥大。

1992年，許冠傑辦了一次慶祝他光榮引退的私人演唱會，來的粉絲都是譚詠麟、梅豔芳、吳君如、趙雅芝、草猛、李克勤、葉倩文、黎明、張學友、劉德華這些天王、天后的人物。不過在第一代歌神許冠傑面前，譚詠麟只是個迷弟，梅蘭芳是個迷妹。三個天王，張學友、黎明、劉德華也還是隻小弟......

張學友說，在許冠傑面前，沒人敢稱是巨星。

從前是聽歌，聽天造之材，皆有其用。振翅高飛，無須在夢中的哲思，聽滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝的俠義之氣。

如今是看人。兩個月前的跨年演唱會上，假唱並且唱的還難聽的《告白氣球》，都能在網上引起一番“很可愛”的評論。看到這條消息的時候，我很失望。我替那些認真做音樂的音樂人不值。

他們的千辛萬苦，都成了泡沫，沒人看，沒人聽。有些歌，它雖然火，但一聽就覺得爛，過去的歌，它雖然經典，但沒人聽。

但他們還在努力，鄭鈞說，“歌是有生命力的，你今天回去還會聽貝多芬，披頭士，原因是它是經典，永恆的東西”。而正是這些經典，促使他堅持在這個行業裡。許冠傑也是一樣。

許冠傑一開始，就與天才兩個字沾不上邊。

張國榮曾經爆料，說許冠傑錄音的時候，每一首歌都要唱很多遍，一直唱一直唱，唱到他滿意為止。不僅如此，許冠傑還曾去香港大學學過語文，專門研究過粵曲，才能留下《沉默是金》、《滄海一聲笑》、《浪子心聲》、《半斤八兩》這些讓我無數遍單曲循環的經典。也正因他的努力，70年代之前，被香港人看作是低俗作品的粵語歌，才獲得了大眾的認可。

他是個“白痴”，但他有個天才夢。

正是因為他有個夢，所以今天，我才能循環這首《天才白痴夢》。

希望以後，有歌可聽，也希望以後，多些像許冠傑這樣的“白痴”，給我們造夢。

音音悅耳

在1989年的《十萬人大合唱》演唱會上，許冠傑曾經打趣問道：現在不流行英文歌咯，會不會彈中文歌啊。

他完全有資格這麼說。

跟黃霑和李小龍一樣，許冠傑都畢業於喇沙書院，高中時期便組建過lotus樂隊，簽約鑽石唱片公司，後來去港大讀心理學，就解散了。

許冠傑真正為人傳唱，應該是從1971年發表《鐵塔凌雲》就開始了。雖然《鐵塔凌雲》也只是一首溫柔的歌曲，在旋律是粵曲餘韻，在節奏上接續英美鄉村音樂，但真正讓人在意的是歌詞，那是香港首屆影帝許冠文，也就是許冠傑他哥哥所寫。

許冠文出外旅遊之後，回到香港看到故土的感慨：「俯首低問，何時何方何模樣；迴音輕傳，此時此處此模樣」，回到故土，回到本土視角，回到當下的生活。如果你活在這裡，就該睜開眼看看這裡是什麼世界，發生著什麼事。

最終許冠文將這首歌交由弟弟許冠傑演唱。

同期，兩兄弟主持節目《雙星報喜》，開始公開針砭時弊。70年代那會，許氏四兄弟以兄長許冠文為代表開始闖蕩娛樂圈，而許冠傑因為實在太帥則經常露面演唱，而許冠英比較內斂，一直表演木訥角色，但他最讓人印象深刻的，卻是《茅山道長》這類殭屍喜劇片，許冠武則直接身居幕後。

整個80年代，許冠傑戲路拓寬了很多，直訴現實生活的電影和歌曲則少了。

在電影方面，就像他飾演洗車行打工仔跟闊少鬥追王祖賢那部電影《打工皇帝》，他微電影寫了柔情快歌《心裡日記》，因為這裡的小人物承載的已經不是社會辛酸，而是一個逆襲的符號，一個人生贏家。

正如《打工皇帝》的結局，也是小人物抱得美人歸，而不再是小人物一路撲街到尾。

90年代，許冠傑舉辦了退出歌壇演唱會，演了徐克的《笑傲江湖》裡的令狐沖，唱了黃霑的名曲《滄海一聲笑》，但卻是另一番風味了，不再是那個用市井小調跟你家長裡短的許冠傑了。

而兄長許冠文亦淡出影壇，偶爾出演《寶貝計劃》這類電影，90年代後他更大的創作貢獻，應該是棟篤笑了。

2011年，許冠英去世了。他從1983年出演《追鬼七雄》開始，就一直與殭屍片打交道，這是他最為人熟知的形象，存在感也最強。而許氏四兄弟中從未在大熒幕上露面的許冠武先生，曾做過《摩登保鏢》的執行導演及大量幕後工作。

香港電影

上世紀七十年代，牛津大字典誕生了一個新的英語單詞一一CantoPoPo《粵語流行曲》，因許冠傑而起！香港開埠一百年最偉大的粵語文化的守護者和傳播者！許冠傑是香港第一學府港大的高才生，他父親許世昌是國樂大師，他的音樂啟蒙之父是貓王皮禮士，他從小在兩位一中一西父親的薰陶之下，取中西音樂文化之長巧妙結合，締造了粵語流行曲！風魔全球！將粵語文化推向全球，帶起了全球的粵語潮流！七十年代被稱為東方貓王和香港歌王，1985年香港樂壇為了表彰和突出他的巨大貢獻特將樂壇最高榮譽的大獎改名為金針獎！他是香港樂壇的精神領袖！他代表了香港精神和粵語文化！

風中趕路人

許冠傑之前，樂壇只有國語歌，廣東一帶的電臺偶有播放粵語的“鹹水歌”。實話實說，時至今日，鹹水歌根本上不了大場面。印象中自從香港出了個許冠傑，好聽、悅耳、勵志、鬼馬的粵語流行曲如一夜春風，響遍南越大地，吹向全中國。粵語歌曲能夠與國語歌曲分庭抗禮，第一代歌神許冠傑的貢獻是十分巨大的。

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前段時間國慶假期，在家翻電視裡的電影，看到了徐克執導、許冠傑和葉童主演的《笑傲江湖》，突然想起多年前看過這部電影，值得重看一番。

於是打開，看完，很直接的一個感覺就是：這電影真好啊，那個時代的武俠電影真好啊，那個時代的香港電影真好啊，那個時代的許冠傑真好啊。

如果你也有看過這部電影，應該也知道，它於1990年上映，距今已經快三十年。它比後來更廣為人知的李連杰、林青霞版本的《笑傲江湖之東方不敗》要早幾年。

其實那個時候，這部電影的導演並不止徐克一個，它還聚攏了胡金銓、程小東、許鞍華、李惠民、金揚樺等多名優秀導演。這樣的主創陣容，讓這部根據金庸小說改編的武俠電影，有了非常紮實的影像質感。

無論是從故事還是從服裝、道具、畫面、音樂、動作、剪輯等等，都具備了很高的水準，是那種可以反覆觀看的武俠電影精品。

然而，比起龐大的主創陣容以及優秀的電影質感，該片最令人印象深刻的，則是飾演令狐沖的許冠傑。

可能到現在這個時代，認識許冠傑的觀眾已經不算多了。即便是年齡大一點的，也不一定熟悉他。因為他紅極一時的時候，多半都在香港，並且多半還以音樂著稱。那時候，陳百強、張國榮、譚詠麟，是香港出現“四大天王”之前，最受歡迎的歌手。而這其中，許冠傑的地位，甚至都排在了這三人之前。

因為他演唱過許多膾炙人口的歌曲（當然，大多數都集中在香港本土），譬如《浪子心聲》、《半斤八兩》、《沉默是金》、《滄海一聲笑》等等，是香港樂壇絕對的音樂殿堂級人物。

而他參與的電影，不僅數量非常多，經典作品也不少。他和他的大哥許冠文、三哥許冠英出演過不少喜劇電影，包括《鬼馬雙星》、《賣身契》、《摩登保鏢》、《黃金搭檔》等等香港七八十年代的經典電影。

而《笑傲江湖》的演出，其實是他相對比較晚期的作品了，到了上世紀九十年代，他不僅退出歌壇，也在影視方面漸漸少有作品。儘管如此，觀眾還是會記得他，因為他所唱的歌，所演的電影，都極富特點。

他不是那種一眼看上去就很帥的帥男，卻是一個很有責任擔當的型男。他所飾演的大多數角色，都機智聰明，且不乏幽默感。就像令狐沖那樣，給人一種難以抗拒的好感。

不熟悉他的朋友，不妨去聽聽他的歌曲，去看看他的電影，都很有價值。

PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡。

木易電影

淺析華語樂壇音樂人排行榜

80年代90年代香港創作人篇

產業文|令狐伯光

本系列又是一個大長篇，還請讀者們見諒。

筆者在這裡大概分析論述一下，華語流行音樂，創作人和歌手大致地位排行榜的貼子。

筆者是站在歷史大環境階段進行淺分析。這裡絕對沒有針對歌手，創作人意思，歡迎讀者留言討論。

香港流行音樂奠基者之一

先回答提問：如何評價許冠傑？

許冠傑是華語樂壇當中，將粵語音樂推動到華語流行音樂主流的奠基者之一，對華語流行音樂，特別是香港樂壇的影響，十分重大。

如果要找個例子，大概相當於同時期，80年代，90年代，大陸的開啟搖滾樂的創作人崔健，臺灣的創作人羅大佑，這三位的對於華語流行音樂十分重要，歷史地位，不相上下。

筆者定義的標準寫在前面

流行樂壇的創作人

只要能夠自己寫曲作詞，即使過了巔峰期，但掌握生產優勢，掌握著早期產品話語權，巔峰期過去後，中老年日子也會舒服一些。

科技是第一生產力，生產才能保證話語權，有了話語權保質期才會更長，才會紅紅火火得更久。

華語樂壇老一輩音樂人，創作人便遠比歌手過得好很多，原因在此。

對於流行音樂而言，一旦自己能夠單獨寫曲作詞，如果水準還非常高，那麼在樂壇地位必然崇高，對於樂壇類型音樂貢獻免費更換，十分重大！！

前面兩篇貼子，已經大致列過大陸80年代，90年代，臺灣80年代，90年代的創作人。這一篇講許冠傑，便講一講香港80年代，90年代創作人。

香港樂壇創作人

創作人：許冠傑，黃霑，黃家駒，林子祥，譚詠麟，達明一派等等。

香港樂壇創作絕對第一人，筆者仍然傾向於還是許冠傑

畢竟，查閱資料來看：

如果，一旦媒體和官方的定義，是某種第一個將粵語音樂，提升到流行音樂層面，許冠傑香港粵語流行音樂第一人，定義差距應該不遠。

第一梯隊：黃霑，黃家駒，林子祥，陳百強，譚詠麟，草蜢樂隊，達明一派，盧冠廷等等。

黃霑主要是電影作曲大師，也唱歌上了榜。

許冠傑位置之下，對粵語流行音樂有著重大推動的創作人，筆者覺得，黃家駒，譚詠麟和林子祥三位不相上下。

黃有駒因為過世太早，在整個華語樂壇有著異常崇高的地位。

林子祥和譚詠麟，現在年輕人知道不多，但查閱資料，相信會知道者這兩位創作人，對於粵語音樂的推動力多麼重大。

這三位誰的地位更高，其實非常難以斷言，絕對是一個引戰的問題。

永恆的粵語流行音樂創作人黃家駒

篇幅已經夠長，香港80年代，90年代創作人篇，基本可以結束。

再回答一篇筆者觀點，許冠傑的歷史地位的位，主要還是集中在粵語流行音樂。許冠傑是華語樂壇當中，特別是將粵語音樂推動到華語流行音樂主流的奠基者之一，對華語流行音樂，特別是香港樂壇的影響，十分重大。

最後：

像羅文，張國榮，李克勤等等，還有太多香港歌手和創作人。筆者暫時放在半創作人，獨立作曲，作詞能力，不及上述創作人。

由於早期歌手每首歌曲獨立寫曲，作詞資料比較難查。80年代，90年代香港人才輩出，歌手和創作人數量太多，如果有遺漏和不嚴謹之下，萬望諒解。

筆者在此，萬分致謝！！

上一期：為什麼鄧麗君這麼好？

下一期：歌神張學友有多厲害？

令狐伯光

在香港流行樂壇尤其是粵語流行歌曲上，許冠傑堪稱香港音樂人中“祖師級”人物。

可以說，沒有許冠傑，就沒有粵語歌曲的發展，粵語也不會成為香港音樂中的主流。

上個世紀七十年代的香港，香港歌曲仍以西方英文歌曲和來自臺灣的國語歌曲為主流，當時香港本地粵語歌曲難登大雅之堂，而當時剛剛從香港大學畢業的許家四公子許冠傑，借粵語歌曲針砭時弊反映社會現象大肆走紅，乃至形成一種奇特的文化現象。

這也導致當時歌手群起效仿，許多大唱英文歌和國語歌曲的歌手紛紛跟進，這也包括後來走紅的羅文、林子祥、譚詠麟和張國榮，甚至影響了後來的Beyond樂隊。

對此，許冠傑就讀時的母校香港大學曾在百年校慶時曾如是介紹其人：在上世紀70年代，他大膽地將當地方言注入了西方搖滾和流行音樂，並創造了一種流行音樂的新語言。他的歌提供了一種進步的聲音，是一種獨特的對普通人的考驗和磨難的敏銳的感覺。從那以後，他們成為了整整一代人的集體配樂，在香港迅速現代化的過程中，他們的足跡也在不斷地發展。

許冠傑是現代粵語流行歌曲開山鼻祖亦是不爭的事實，他創造的香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，完成了古典與流行的歷史性嫁接，對現代粵語歌的推行和發展起到了決定性作用，同時他也是香港樂壇自作自唱的先驅。這也是他在香港樂壇被尊稱為“歌神”、“香港流行音樂祖師”和“廣東歌鼻祖”，許多香港音樂人以難望其項背的主要原因。

換言之，許冠傑之火可以說時勢造英雄，反觀之，又是英雄造時勢。

要知道，上個世紀70年代的香港正處於精神療傷階段，精神復甦，迫切需要自我認同和自我表達方式。而香港本生本長的粵語則成為這一精神表達的最好渠道。

當時，“許家四傑”中的許冠傑就讀港大，身上不乏文雅的標籤，加之本人外形帥氣，聲音富有磁性，很容易拉粉。加之其創作的粵語歌曲大多針砭時弊為民眾鼓與呼，公眾簇擁者眾，殺傷力自然與日俱增。

如果說許冠傑1974年推出的專輯《鬼馬雙星》揭開香港流行樂壇序幕的話，1976年的《半斤八兩》則標誌著香港粵語流行歌曲的成熟，而許冠傑那首隨著《笑傲江湖》大火的《滄海一聲笑》則讓粵語歌達到全新的高度。

從某種意義上說，時至今日，許冠傑的《滄海一聲笑》（《笑傲江湖》主題曲）和盧冠廷的《一生所愛》（《大話西遊》片尾曲）仍然是粵語流行歌曲中難以超越的兩個山峰。

田金雙

當之無愧的粵語流行音樂開山鼻祖。

星引心路

以歌引領音樂潮流，唱出當時香港人生百態，唱出人的悲歡離合，愛與痛情愁，激勵著市民自強不息的進取精神，推動香港經濟起飛，功不可沒！

關鍵字: 大明星 娛樂 許冠傑