吳湖帆，海上畫派的一代宗師。吳湖帆出生於蘇州書香世家，1924年，炮火燃燒到蘇州，吳湖帆帶著家人遷居上海，從此，在上海度過了他的整個藝術生涯。他和馮超然、吳待秋、吳子深並稱為海上“三吳一馮”。吳湖帆一生擅長山水畫，山水宗“四王”、董其昌，上溯宋元各家，以雅腴靈秀享譽畫壇。
廬山作為中國十大名山之一，別稱匡廬，歷代的文人墨客對於廬山的追求，無外乎尋道求仙。“閒窺石鏡清我心，謝公行處蒼苔沒”“好為廬山謠，興因廬山發”，李白如是說。然而縱觀描繪廬山風景的傳世之作，以水墨居多，偶有賦彩者，卻難以描繪出清新淡雅而又壯闊的景象。
吳湖帆 廬山瀑布圖 西泠印社2019秋季15週年拍賣會
此《廬山瀑布圖》造型工謹，筆墨精妙，意境清新，營造出一種婉約的詞境，用筆設色嫻靜。1958年，吳湖帆去廬山寫生，並於當年為徐平羽創作出這幅《廬山瀑布圖》。
吳湖帆 廬山瀑布圖 局部
此幅作品為靜風堂舊藏，徐平羽上款並題簽條。徐平羽原名王為雄（一說王元健），江蘇高郵人。曾為上海市人民委員會秘書長、南京博物院院長、上海市委宣傳部副部長兼文化局長、文化部副部長、全國政協委員等職。該畫為1958年所作，因徐平羽喜歡其前作《廬山東南五老峰》，所以吳於1958年畫給徐平羽的作品，在作品款識中亦有體現：戊戌之夏，平羽同志賞為可存，重圖大概，異同不免耳。因此無論在構圖，還是用墨甚至色彩上與原作都有異曲同工之妙。
圖畫中近處激流湍石，遠景瀑布急流，周邊樹木交錯，如雨後春筍。用硃砂點出旁邊雜樹，極為醒目。整個畫面佈局疏密有致，使得格調清逸高雅。對於景物的描繪，注重明暗層次以及黑白、虛實對比。以布白表現雲霧、瀑布、著眼於虛，但是虛中帶實，前者縹緲，後者浩蕩，各異其趣。
水墨皴擦成山石，加以石青石綠，正如“古苔蒼石綠句欄”，色彩豐富而不失渾厚。一改人們往日對於廬山的印象“飛流直下三千尺”。
吳湖帆 廬山瀑布圖 局部
我們所謂的山水畫源於“鳶飛戾天者，望峰息心；經綸世務者，窺谷忘返”的超脫情愫，是蘊含著平淡天真的自然、自由之境的藝術，是人們藉以慰藉人生、撫慰心靈的途徑。山水畫的產生，主要是中國的舊官僚階層、亦即文人士大夫階層厭倦世俗政治的紛擾，依託自然追求心靈自由、釋放出世思想的產物。因而，在新中國成立之初，不單是山水畫，即連表現文人乃至世俗趣味的花鳥畫，經科學、現實、人定勝天、今勝於昔的審美標準衡量、審視、似乎在一時間都失去了存在的必要。
青綠山水鼎盛於唐宋，以李思訓、李昭道、趙伯駒、王希孟等為傑出代表。特點為色彩濃麗，華貴燦爛。要想取得理想的藝術效果，除了需要造型技巧和筆墨線條的純熟外，還必須具備精湛的設色能力。青綠山水所用顏料皆出自珍貴的天然礦石、植物等製成，色澤歷經千年不變。
但因價格昂貴，故此畫法僅僅流行於皇宮貴族。在文人畫一統天下的時代，青綠山水幾乎變為了畫中絕技，直至明清逐漸失傳。20世紀30年代，以吳湖帆為代表的振興青綠山水所做的探索，功不可沒。對於中國現代山水畫色彩的探索創新中，吳湖帆作為傳統一派畫家，頗有功績。其山水先取法“四王”而後融合南宗畫法，並能改造古法為自己所用。他自己也在《梅景畫笈》中提到：“當今國粹陵替，異說紛陳，不有宣揚，孰垂圭臬？”表現出自己對於振興傳統青綠山水的責任。
吳湖帆 廬山瀑布圖 局部
該作品作於1958年，吳湖帆在這一年裡作品繁多，多為贈予他人之作。2月，為徐伯清作《溪山秋曉》；春分節，為徐伯清作《墨竹圖》；3月，為童月蓮作《春山如笑》；春日，作《廬山小景》《阜溪之邍》，為王青之作《江山勝覽》；暮春作《九江春色》；5月作《紅五月》《石林奇境》《柳塘翠禽》；初夏，擬浙東阜溪上游之意，作《浙東小景》，為方幼安作《大龍湫》；長夏，作《廬山東南五老峰》；夏日，作《泉石蒼松圖》；6月，為紀林嶽作《水佩風裳無數》扇面，《雨後春筍》；大暑，作《黃山翡翠池》；7月，作《東亭並蒂蓮》；8月1日，為商笙伯90榮壽作《九芝呈瑞》；仲秋，作《湘夢沾襟》；9月，作《南天門》；冬至，為顧抱真作《冬紅》。從這一年所作作品來看，與當年的大躍進並無多少關聯，卻在這樣的政治環境下作出如此多的優秀作品，實為難得。
在重視文人畫的基礎之上，寫意逸筆，又不廢院體畫，細密工整。墨法簡練明潔，在繼承傳統基礎的同時，自己的風格在作品中的體現日漸豐滿。這樣的繪畫風格，既為行家所稱道，又被普通的書畫愛好者所喜愛，真正的做到了雅俗共賞。這得力於其在書畫創作中對於筆墨和形象的合理把握，正確的處理了“應物象形”與“骨法用筆”的關係。
此作作為吳湖帆得意之作，雖為徐平羽求作，與原作相似，但是仍然能夠看出其對廬山寫生的深刻印象。通過此作，我們仍然可以看得出老一輩書畫收藏家的心血，其中所蘊含的當時人們的生活以及他們的精神世界，應該是怎樣的性情。
文章來源：《收藏家》202001期《飛瀑青黛光 沓障凌蒼蒼——吳湖帆賞析》
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