導讀

清新雋永、古拙奇峭，兼具超凡脫俗的情趣和引人入勝的美感，散發高品位的文人氣息。

以水墨留出白痕，朦朧的雲霧，山徑和小溪；以濃墨積點成塊，用長線條勾雲繪山，山體厚重峻峭之感躍然紙上。

獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，無不散發著行雲流水般的意氣。令人望之脫俗了凡。

他是陸儼少。

獨創有“留白”和“墨塊”二大技法。影響深遠。

陸儼少

“留白”，即以水墨留出白痕，用來表現雲霧、泉水、山徑和浪花。

“墨塊”，即留白要以墨色反襯，以濃墨積點成塊。

陸儼少·《杜甫詩意圖》

他還擅長用長線條描水勾雲和水紋，且勾雲是以較細的拖筆中鋒畫雲的陽面，以較淡而毛的環曲線條勾雲的陰面。另外，他畫石每每空勾無皴，只用一根起伏變化的線條表現山石結構，往往起筆墨跡厚重，直到墨色淡幹飛白，才蘸第二次。

陸儼少·《杜甫詩意圖》

陸儼少(1909-1993)，上海市嘉定南翔人。1926年18歲時考入無錫專科學校。青年時飽覽大江南北風光，中年顛沛流離，壯年蒙受冤屈，晚年奮發藝事，70年代畫風大變，逐漸形成自己的風格，在當代山水畫領域曜然樹一幟。

陸儼少·《杜甫詩意圖》

他於1927年拜馮超然為師，並與吳湖帆相識，在兩位先生處，看到不少歷代名家真跡。抗日戰爭期間，陸儼少流寓內地，1946年迴歸故鄉。在此之前，陸儼少的作品大部分是對古代傳統的消化和吸收。返鄉途徑三峽的經歷，引發了他的創新意識，開始將以前局部改造傳統轉換為有意識地建立個人風格。

陸儼少·《杜甫詩意圖》

2004年陸儼少《杜甫詩意圖》百開冊頁拍出6930萬元後，再沒公開露面，2016年，首度完整亮相中國美術館。

展出期間，觀者如雲。

陸儼少·《杜甫詩意圖》

陸儼少·《杜甫詩意圖》

講筆墨技法、講境界、講傳統、講創新，大處著眼，小處著筆，小中見大，深人淺出。

關於“留白”和“墨塊”，我們可以在他的著作《山水畫芻議》裡細細體會：

陸儼少·《杜甫詩意圖》

用筆為主

墨從筆出，下筆之際，筆鋒轉動，發生起倒、頓挫、粗細、徐疾等變化，其變化是利用墨來記錄下來，如果無墨，空筆轉動，不留痕跡，何以見用筆之妙，所以墨為筆服務的。至於墨的濃淡、乾溼，也是在筆頭上出效果。如溼墨（水份較多的墨）行筆要較快，用溼墨筆多提起，用幹筆筆多撳下，因勢利用，功夫還在筆頭上。所以一般說用筆用墨，好象兩者是並行的。實則以用筆為主，用墨為輔，有主次輕重之別。至於用水墨烘托雲氣等等，雖曰用墨，但非用墨主要之點。所以初學作畫，必須訓練用筆方法，要全身運氣把力量用到筆尖上，基本功夫打得紮實，用筆既好，用墨自來。所稱“墨分五彩”，筆不好，決無五彩之妙，關鍵還在用筆上。國畫傳統技法，用筆最重要，其次用墨。自從元人創為水墨畫，以用水墨為主，問以敷彩為輔，墨質輕，加上滲水的紙，其變化之多，為其他畫種所不及。但是用筆用墨，不是孤立的，首先為表現對象服務，忘記對象，玩弄技巧，也辜負了筆墨妙用。

陸儼少·《杜甫詩意圖》

用墨法

用墨之法，要想到潑、惜兩字。不幹不溼，濃淡適中，當然也是用墨之一法。然而通幅如此，那就平了。潑墨法是用極溼墨，即筆頭蘸上飽和之水墨，下筆要快，慢則下筆墨水滲開，不見點劃。等幹或將幹之後，再用濃墨破。即在較淡墨之上，加上較濃之筆，使這一塊淡墨之中，增加層次。也有乘淡墨未千之時，即用濃墨破，如是濃墨隨水滲開，可見韻致。或則筆頭蘸了淡墨之後，再在筆尖稍蘸一點濃墨，錯落點去，一氣呵成，即見濃淡墨痕，不必再破。但一幅之中，都用潑墨，也見其平。所以在適當的地方，間以惜墨法。就是幹墨或燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。潑墨得法，淋漓爛漫，有骨有肉，不得其法，則物體不分，模糊臃腫，所以潑墨之中，還須見筆。如果通幅用的純是惜墨方法，筆頭水分極少，有人形容每筆全從口吮而出，幹筆淡墨，所謂“惜墨如金”，畫好之後，有氤氳明淨之感。但也可以在適當的地方，一處或幾處用上潑墨法，在幹筆淡墨之中，鑲上幾塊墨氣淋漓的潑墨，可以使通幅神氣更加飽滿。或者覺到在這一部分全用幹筆淡墨，精神不夠，可用濃溼墨順著幹筆的勢道，略略加上幾筆點或短劃，以提神貫氣。這也叫“破”，破者破其平，所以淡墨用濃墨破，幹墨用溼墨破，一個目的就是讓畫面不平有層次。因之潑墨惜墨可以穿插互用。古人所說“王洽潑墨，李成惜墨，兩家相合，乃成畫訣。”就是這個道理。

陸儼少·《杜甫詩意圖》

用墨光潤

用墨要光，光者潤也，亦即一片精光的意思。所謂“墨分五彩”，乃是一片墨色之中，濃淡乾溼、厚薄，層層映帶，既分明見層次，而又融洽打成一片。瑩然光潔，不膩不燥，乃見墨法。

墨潤非溼之謂，幹筆也要見潤。要於枯淡中見豐腴。墨由筆生，筆不偏枯，墨自豐腴。筆毛鋪開而不散，下筆平均著力，如是墨雖幹亦潤而不見燥。必須筆頭點布功夫，心中要有一種定力，不管筆頭上有墨無墨，我還是我行我素，不為所動。做到這點，是不容易的，必須經過不斷的鍛鍊，而後達到這個境界。每有初學的人，畫了一二筆，就要去蘸墨，弄到不幹不溼，那就平了。

陸儼少·《杜甫詩意圖》

陸儼少山水精品

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由濃入淡

元黃子久《寫山水訣》稱“畫石之法，先從淡墨起，可改可救，漸用濃墨者為上。”又稱“作畫用墨最難，但先用淡墨積，至可觀處，然後用焦墨濃墨，分出畦徑遠近，故在生紙上有許多滋潤處，李成惜墨如金是也”。這段話對惜墨如金的畫法是不錯的。但是一般人誤解作畫都要由淡入濃，那就錯了。惜墨如金僅僅是畫法中的一個方面，另外一個方面是潑墨，那就不能由淡入濃，必須由濃入淡。

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即如一般畫法，在局部必須露出生辣的幾筆，這幾筆也不能由淡入濃，而必須由濃入淡。因為先畫淡，後加濃，模糊了筆墨痕跡，也就不生辣，而這生辣的幾筆，卻是全畫的提精神處，沒有了，稜角一去，也就失去了精神。所以這濃濃的生辣幾筆上面，一點也不能再加淡墨。只有在它旁邊漸淡處，層層加深，既見生辣，又見渾厚。而上面所引黃公望說的“用墨最難”，我以為最難還是用筆，這濃濃的生辣幾筆，雖是用墨，但主要還是用筆，必須見筆跡，做到沉著痛快，用筆不好，效果全失。

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墨 骨

作山水畫，墨骨最重要，墨骨好了，可設色，亦可不設色。如果筆筆見筆，有很優美的線條和點子，恰當地表現了物象，在這種情況下，宜施淡色，不讓它掩蓋墨筆。如果用了重色，如石青、石綠、硃砂、石黃之類遮蓋力很強的礦質顏料，把墨骨掩蓋了，就很可惜。所以當下筆之前，設色與否，要心中有數，如果用石青、石綠等重色，墨骨宜簡少，如是既不遮蓋墨筆的好處，又不因下面有層墨骨，而有損於顏色的鮮明。墨與色要起相輔的作用，做到墨不礙色，色不礙墨，墨中有色，色中有墨，互相配合，相得益彰。

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設色主調

設色要有個主調，或偏重熱色，或偏重冷色，在下筆畫墨稿之前，要預先有個底，然後哪些地方應該留白以備上色。逐層照顧，不致讓墨與色互相打架，引起“膩”、“髒”、“結”、“亂”等弊病。設色要單純，要偏重一個調子，不要紅一塊，綠一塊，沒有一個主調。但在單純之中要見豐富，有時在幾種熱色之中，加上少許冷色。冷色亦然，層層襯發，以達到既單純又豐富。

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也有在一幅畫之中，分成幾個段落，大致分成二個段落，上段主調用冷色，下面一段可以考慮用熱色，但是主調雖然不同，也要得到統一。兩者之間，可用一些中間色作媒介。傳統用掩蓋性的礦質顏料，每多在設冷色之前，用熱色打底，如上石綠用赭石打底等等。再有在絹素或薄的紙上作畫，每用石青、石綠、鉛粉、硃砂、石黃等重色塗在反面，襯出正面的顏色，使其明淨。當今，錫管顏料多種多樣，儘可試用，以補救傳統用幾種原色不免單調的弊病。

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但國畫終究以筆墨取勝，如果一味追求逼真，而欲和彩色照相相比並，則也失去了國畫的本質。而且目前用生紙，著筆有痕，又容易滲開，不易補救，恐怕不易討好。不過國畫設色，在傳統經驗上儘可發展，我們不妨嘗試，摸索出一條路來，打破陳規，自創新貌，是完全應該的。

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如畫青綠山水，必須預先作好準備，不是畫好墨骨，而且已經渲染水墨，成為一幅水墨山水，在此基礎上，再加石青石綠，成為一幅青綠山水的。這樣青綠上色，一定弄得很髒，不能明淨。但也不一定要象唐代大小李將軍那樣的大青綠法，空勾無皴，上了青綠再勾金。這種金碧山水富麗堂皇，我們並不摒棄，而且在此基礎上，可以改進發展。但除此之外，儘可利用國畫顏料石青石綠的特殊色彩，並結合宋元的皴擦，和淺絳的設色，取精用宏，既有傳統，又有新意。我的經驗，在畫墨骨時，必須有意留出一些空白之處，以備上石青石綠。未上之前，先用赭石或汁綠等作襯色，於此上面，通體上石綠，不宜一次上足，必須分幾次逐層罩上，然後再於全畫中間重點的凸出陽面上，加以石青，也不宜一次上足，須分幾次罩上，這樣才能取得清而厚的效果。畫青綠山水一定要做到清而厚，如果清而單薄，或厚而膩濁，都未達到理想的效果。設色大體完成，最後用墨或汁綠於石青石綠之處，加以皴擦或點苔點；或則在青綠之間，鑲嵌幾塊墨色山頭或石塊，或則只在山石上設青綠，而叢樹墨畫不設色，僅用赭石或墨青染樹幹；或則僅在一幅畫重點之處，設青綠，餘部純屬淺絳設色，或則大片叢樹，秋來丹翠爛然，其樹葉設以硃砂、胭脂、赭黃、石青、石綠等，而山石墨畫不設色，甚至留白也不用水墨渲染。總之法無定法，是在善變。

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設色變化

我畫山水，一般設色常以淺淡為主，不讓顏色掩蓋墨筆線條，但這僅僅是設色的一種，我們也決不能排除重設色。古代畫用色簡單，只不過赭石、花青、藤黃、石青、石綠等幾種，而且多用原色，很少調合應用。主要靠墨骨的枯溼、濃淡、繁簡等變化，顏色僅是起到襯托和輔助的作用。所以設色雖是淺淡或簡單，而不覺其單調，仍是收到色調豐富的效果。但是我們不能滿足於古法，古代沒有的顏料，現在有了；古人沒有的設色方法，儘可創新自運。大自然提供我們絢爛多麗的源泉，而西畫和彩色照片也都可以用作借鑑，在設色上，我們要創造出一代新風來。

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加得上，放得下

設色不是蘸了顏色平塗上去，尤其在第一遍顏色幹了之後，必須重加點染，做到色彩豐富而有厚重感。但加第二遍顏色，不能平塗，也要見到筆跡。必須順著墨色的筆路，層層加上，中間石骨陰凹處，用短劃或點子加上，不可交錯乖亂，否則就要膩。

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也不可依著墨筆路子一絲也不移動地加上，這樣就要結。畫山水不能一遍即了，必須一遍二遍地加，才能厚，才能使人有完工的感覺。但是“加得上”是一道關，初學每每加不上，第一遍畫好之後，再要加，就無從下手。或則一加就膩、就結，或則不敢加，看上去就不完工。何處應加，何處不應加，心中要有個數。大致實處重處要加，甚至有的地方要加得結實，一遍二遍地加，不讓它透一點風。有些地方少加，或者乾脆不加，即所謂“放得下”。

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骯髒和乾淨

骯髒和乾淨是一對矛盾，骯髒了就不乾淨，乾淨了就不骯髒。但是山水畫既不能髒，也不能太乾淨。我們行話所謂“邋遢山水”就是說山水畫不能太乾淨。要松毛，要粗服亂頭，要蒼蒼茫茫，要剝剝落落。所以這種山水畫，雖日邋遢，但不是髒，看上去還是墨色生光，通體明淨，亂而不亂，有條不紊，這是一幅成功的山水畫所必備的優點。是有別於運筆紊亂，用墨無方，又膩又結，黑氣充塞，浮煙漲墨，點汙滿紙，這才是髒，是山水畫中的毛病。至於乾淨，從字面上講，這兩個字是好的。一件美術作品，如果不幹乾淨淨，滿眼骯髒．還有什麼可取呢?但在這裡的所謂乾淨，是有引號的。指一味細謹，放不開手，筆與筆之間各不相關，墨與墨之間亦無聯繫，用筆板結，用墨用色單調無味，乾巴巴生氣全無。

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一幅畫從紙面上看去雖然千乾淨淨，一點也沒有齷齪，但它一切都是死板板，沒有生氣的，純見些春蚓秋蛇筆墨渣滓，更何來自如，一片精光。這也是山水畫中另一種毛病。我們時常看到有的人下筆就是髒，有的人下筆就是這種“乾淨”，一時很難更改，這也可能有關每個人的筆性。我看多讀書，多寫字，髒者求其收，“乾淨”者求其放，使筆墨精煉，飛動變化，洗刷惡濁，招來清靈，時時存想，習而久之，是可以更改克服的。

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