在二十世紀二三十年代開始形成的海上畫派，風起雲湧眾多活躍在畫壇上的智者，一展丰采盡顯為藝術的虔誠。其中有一位山水畫家憑著一支禿筆異軍突起，此人就是享譽大江南北的賀天健。
“畫現代畫要有時代精神。山水畫中即使不畫人，一樹一石一泉也應有時代氣息。畫要耐看耐讀，即能吸引觀眾進入畫裡的境界。”
——賀天健
賀天健（1891-1977年），中國現代著名中國畫家、書法家。江蘇無錫人。原名賀駿，又名賀炳南，字健叟，別署健父、阿難等。尤長於青綠山水，並演變而自成一格。書法作品《東風吹到好江山》曾獲世界美術博覽會一等獎。出版作品有《賀天健畫集》、《賀天健山水冊》、《學山水畫過程自述》等。
｜異軍突起
賀天健八歲學畫，這完全得淵於家學涵養。他父親喜好書畫小有成就，他祖母工詩，這對母子組合對賀天健年幼心靈烙下了極其深刻的印象。十四、五歲時對從無錫到宜興一帶的山嶺峰巒進行觀察，知道古人畫中的皴法皆來自自然。
二十歲進入南京國民大學深造，後於同年輟學，隨即考入上海中華書局任國畫編輯。事隔僅一年，在1912年任上海民國第一圖書局籌備處編輯部圖畫員，真正開始了繪畫藝術生涯。
民國時期南京博物館展出歷代名作時，他曾連續一週每天去看宋代李唐《萬壑松風圖》，當晚就背臨，第二天再去看，晚上再背臨，硬是看在眼裡，記在心裡，最後能握在手裡。
隨著年齡閱歷畫理思路日漸成熟的賀天健，懷揣一腔對中國繪畫藝術的鐘愛，演變成一種神聖的事業。1953年，被中央美術學校民族美術研究所聘任研究員，獲此殊榮的，在上海可能就賀天健一人。
｜師徒恩怨
賀天健在畫壇在社會上盛譽之後，顯然衝著名氣前來求教的不計其數，印象中徐志摩夫人陸小曼便是他的入室弟子。當然也有作為學生並寄予厚望的到最後卻令他十分失望的事例。
賀天健收留過一位叫楊石朗的不生，浙江海昌人，自幼喜歡書畫，尤喜作山水畫，他視為得意門生。楊石朗認為書畫當以造化和師古人為主，也不排斥請教當代的名家，學習經驗教訓，以免少走迂遠的彎路。楊石朗叩拜賀天健門下，他悉心教誨認真輔導，光教授皴法不下幾十種，並選擇指定古代各家摹本，說實在的他對石朗抱有很大的期望，曾經把石朗當作唯一的繼承人。
不料天有不測之風雲，社會的紛繁使楊石朗經不起來自各方面的誘惑並見異思遷。認為吳湖帆桃李天下，凡是吳門弟子，大多富於收藏，楊石朗耐不住寂寞，言明吳湖帆更盛於賀天健，不顧恩師的感受進而轉拜吳湖帆為師。一下子使賀天健有了唐詩所說的“林園手種惟吾事，桃李成蔭歸別人”的鬱悶。
此時，賀天健又遷怒吳湖帆，稱其奪走愛徒，有損友情。就是這樣一次變故，兩位現代山水畫大家就此斷絕來往。
多年後，他們仍然同在海上畫壇的屋簷下，又同在上海中國畫院擔任畫師，橋下的水流過去就過去吧，由朋友一再遊說撮合，才慢慢言歸於好，但各自內心的陰霾不免耿耿不釋。
｜筆墨見解
賀天健50歲後開始對“化境”二字深有體悟。對所謂“一張畫有了意境就能動人情感，引人入勝，所以畫有了好意境，就是畫的價值，就是藝術上最高的標準”的論調，他並不以為然，而是認為僅有意境是遠遠不夠的。具體到筆墨這一語言實體來講，他的見解如下：
“從小些說，筆墨流走融化，是熟能生巧而來的。如果只有好的意境沒有神而化之的化境，意境雖好也沒有什麼用……筆墨的化境標準，具體而微地講，就是無斧鑿痕，要免去筆墨的硬痕跡，以及不調和的痕跡、生疏的痕跡，否則會造成畫面上渣滓亂塗的感覺，這是一。
還有一張畫看看都是反感(即矛盾不同的感覺——作者注)成分，但是總的感覺給人以同感協調的感覺，這是化境的標準二。
而為達到筆墨的化境，千萬不可以像書上記載的那樣用洗用淋來做作，相反這會求工反拙，要知道這是品的最下等。不僅如此，還要把傳統的來歷化掉，這也是化境的標準三。”
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