01
在中國，有這樣一支樂隊。
瞭解他們的人不多，樂隊成員總是自嘲“小眾”。
但是在國際舞臺上，他們是近些年來最負盛名的中國樂隊。
他們的足跡踏遍了六大洲的60多個國家。
每一場演出，他們都身穿蒙古族服飾，唱蒙語歌，即便很多人聽不懂他們歌詞的意思，但富有穿透力的聲音與顛覆性的表演早已超越了語言的界限。
這就是出生於藍天、草原、河流、山川和自然萬物的“杭蓋”。
杭蓋，是一個古老的蒙古族語詞彙，是遊牧民族最由衷的嚮往，也是一支最真實的民族搖滾樂隊。
2004年，杭蓋樂隊剛剛成立。當時國內有很多樂隊，都只是在模仿西方搖滾樂隊的音樂風格。
樂隊主創伊立奇想要發掘傳統蒙古族音樂的魅力，並且想要將這種帶有蒙古特色的音樂元素與現代搖滾樂相結合。
很多蒙古族的民歌有遼闊的草原、奔馳的駿馬，對母親及故鄉的思念。
伊立奇認為，蒙古民歌可以低婉抒情，也可以高亢嘹亮；
那些帶有強烈民族元素的歌曲中，依然可以體現搖滾精神。
於是杭蓋不僅僅侷限於馬頭琴、陶布舒爾、三絃、口弦等傳統樂器，在樂隊成員的不斷磨合之下，他們又開始給音樂注入全新的活力，慢慢加入現代樂器，如電吉他、電貝司、鋼琴、班卓琴和架子鼓。
為此他們付出了極大的努力，在尋找傳統民歌與現代音樂的結合之上，杭蓋樂隊一直在探尋根源性的東西。
一開始，他們會找到許多具有代表性的民間傳統音樂，然後試著用傳統樂器去演繹出來，再把現代樂器慢慢融入。
杭蓋樂隊主唱胡日查曾說：杭蓋最大的價值，就是不會改變蒙古族民歌藝術的靈魂。
他們的許多作品空靈、深邃，既有對家鄉草原壯闊的書寫，又有著許多哲學意味。
只是在這支樂隊創建伊始，真的非常艱難，也許就連他們自己也不會知道，他們會先在國外火起來。
全世界的歌迷都為他們瘋狂，杭蓋樂隊所到之處颳起了一陣草原搖滾風暴。
他們出現在倫敦皇家大劇院、紐約林肯中心、華盛頓肯尼迪中心等聞名世界的主流劇場；
每一年杭蓋樂隊都被邀請參加世界頂級音樂節，且作為壓軸嘉賓登臺演出，無論是美國的Bonnaroo音樂節，還是墨西哥的OLLINKAN音樂節，都有杭蓋的身影。
杭蓋樂隊以自身實力詮釋著，好的音樂是沒有國界的，每一個民族的文化與音律都是屬於世界的。
02
早在上個世紀八九十年代中國搖滾的黃金時期，那個捲起褲腿，扛著吉他，在北京工體高唱《一無所有》的崔健橫空出世以後，這種叛逆的搖滾風就已經吹到了草原。
用樂隊主唱伊立奇的話來說：那會兒只要能彈樂器的人都想搞搖滾。
搖滾不光是一個音樂表達方式，更包含著一個時代的精神。
杭蓋樂隊的成員都有過做搖滾音樂的背景，他們汲取、融合、發展不同地區的蒙古傳統音樂與搖滾音樂。
杭蓋樂隊的前身T9誕生於樹村的一處地下室，那時候T9樂隊活躍在各種livehouse的演出中，和主流音樂與媒體完全無緣。
每年夏天，樂隊成員都要去內蒙牧區採風，到達草原特別深的地方，找尋靈感。
打小在北京長大的伊立奇是杭蓋樂隊中普通話最標準的一個，而胡日查和巴圖等都是說蒙語長大的漢子。
當時和朋友喝酒到高興處，他們都喜歡唱民歌。
2004年，伊立奇與徐景晨決定真正做一支蒙古族樂隊，從此T9就徹底更名為杭蓋。
2015年杭蓋樂隊的三位主創參加了第二季《中國好歌曲》，並順利的拿到了最後的冠軍；
那首24小時內極限創作的《輪迴》闡述著蒙古民族天人合一的終極理念，探究著永恆的宇宙與生命個體之間的關係：
萬世薪火，代代流傳。
《輪迴》現場視頻，震撼人心↓↓
表演結束後，胡海泉站起來向周華健介紹道：
“杭蓋樂隊，中國最棒的民族搖滾樂隊之一。難以壓抑自己的激動之情，沒想到你們會來。”
正如樂評人顏峻所說的：
這是一支經歷了地下搖滾磨練的樂隊，如果這些樂手沒有做搖滾樂的背景，可能也很難呈現出現在杭蓋的音樂形式，也許只有這個時代才能產生。
03
杭蓋樂隊2019年新推出的專輯《杭蓋與銅管》中，其中的首發單曲《丁吉圖灣》，即是帶有杭蓋樂隊獨一無二的搖滾風格和其獨有的民族元素。
這首歌曲節奏歡快，當它的旋律響起時，眼前會出現蒙古大漢的柔情與灑脫，對著廣袤的草原動情歌唱，將人帶入到對故鄉的思念之中。
在新專輯中，“杭蓋與銅管”的製作理念，來自於杭蓋樂隊與譚盾先生的一次合作：
當時杭蓋樂隊有幸與譚盾大師一起在人民大會堂演出，那次演出的效果出奇的好，這場交響與搖滾的碰撞擦出了別樣的火花。
這次新專輯杭蓋將與現代銅管樂團合作，帶來更具特質的優秀唱片，這也是杭蓋樂隊以獨立音樂人的身份發行的第一份作品，對每一位樂隊成員都有著不同尋常的意義。
專輯的製作出自加拿大傳奇音樂製作人Garth Richardson之手，為此杭蓋一行人還去到了Garth Richardson家中，那是在加拿大的一個小島上，樂隊成員在Garth 的小木屋中進行了許多樂器的後期合音。
圖：Bob Ezrin 和 Garth Richardson
在一週中的某一天，當你不太想回到城市，《杭蓋與銅管》會給你一次遠離城市喧囂的洗禮：
在接觸不到都市嘈雜的氛圍中，使人盡情的放鬆，找到屬於自然的超脫與自在。
新專輯中融入了古典、爵士、New age等更多音樂元素，歌曲之中既有五光十色的都市藍調，也有風吹戈壁的呼嘯而過。
關於故鄉與思念，關於遠方與夢想，是杭蓋一直以來以自身音樂特色所探尋的主題。
所有喜歡杭蓋的歌迷，都非常看好新專輯，因為這代表著在2019年杭蓋樂隊的一次全新開始。
04
其實，杭蓋的隊長伊立奇也曾在不斷變化與疲憊中產生過想要放棄的念頭，可終究他還是選擇為音樂而堅持。
伊立奇覺得，祖先留下的音樂早已經融入血液，進入循環，完全不能剝離；
在聽過了世界各地的民族音樂後，他反而更能看清心中的那片草原。
而杭蓋的音樂本身就是一種融合，由每個成員帶來了一個不一樣的特質，這些不同的個性對音樂的理解，形成了杭蓋音樂的獨有的風格。
成名之後的每一次演出，樂隊成員依舊會聚在一起喊出口號，給彼此打氣，他們的每一次表演都是一次回首，一次凝聚，以自身強大的音樂氣場感染著喜歡他們的歌迷。
杭蓋15年，一路走來不易，始終如一保持著自己的音樂風格，做著走心的音樂，因為傳承本身就是一個不斷更新的過程。
杭蓋樂隊是勇於探索的，他們願意去做那個固守傳承的人。
就像這個時代，有很多的年輕人早已不在牧區生活了，但遊牧民族的精神品質會在杭蓋樂隊的歌聲中傳遞給他們，不滅不息。
在遼闊的草原上打造堅毅的臂膀，讓心中裝下一隻奔騰的駿馬，這才是音樂最美好的模樣。
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