福莱得摄影创意工作室
我来回答您的问题，非常荣幸。
摄影是一门艺术就是通过摄影师的感受，巧妙构思，利用相机的正确的曝光、合理对焦、生动的记录下生活中的第一次的感动。摄影书上讲的，大多都摄影大师在实验过程中的心得体会，有很强的实际操作性，有很高借鉴价值。不能说完全是对的，借鉴总是必要的。
大师们都在讲构图是照片的骨架，是作品成败的关键。他们也枚举了各种各样的构图方法，什么要遵循线条构图法则（如黄金分割法、水平线构图法、斜线构图、曲线构图等），什么追求形状美构图法则（九宫格、三角、框式).......，没有那个大师会告诉你必须这样做或是那样做，面对你你的第一次感受的美，怎么使作品比现实生活更高，更强烈，更理想，更有艺术感染力。有时候就要敢于破常规，想别人所不敢想，做别人不敢做，才能达到摄影的最高境界。
没有人规定你拍摄大海海一定要用三分法，也没有强迫你拍高楼必须仰拍，更没有人要求你拍花朵一定要微距，一定要顺光。要表达到更高的层次就要把一些规则抛到脑后。这就是人们所说的“无招胜有招”。
怎么才能做到呢？
1、要完全掌握你的设备的各个功能及其最高效能。
2、摄影烂熟于心并能做到融会贯通。
3、博览群书，文化积淀，能将诗歌，绘画融合到自己的作品。
谢谢，希望能和你意
归德太极道
摄影书上讲的都是作者在无数次拍摄实践中的总结
期望我的回答能对您有所帮助
“理论”这个事情，特别是在一些专业技术领域，都可以说是实践出真知，那么在这个实践的过程中，可能会经历过无数次的失败，才得出了最有效或者是相对有效的结论。
摄影这个行业也是同样的，讲求的是技术、眼光、创新……
如何实现呢？就需要你有一个扎实的理论功底，也就是说你首先要知道大体该怎么做，摄像机该如何使用，大师们拍的片子是什么样的？他们是通过堆栈也好、包围曝光也好、景深后期合成也好等等的技术，来实现他们想法和创意。
就像是拍摄星轨，那么多的参数设置，景别选择，场地的选择，时间的选择，天气的选择……，拍摄之前要做大量的工作，那么这么工作的基础是，首先你要知道拍摄星轨之前我要做什么，这就是一个理论的基础，这些基础在那里来？专业的摄影书籍、网络上的教程等等。做了这么多的准备，也不可能一次就成功，也要经历过若干次失败后，自己才会总结出一套行之有效的办法，你也有了你自己的理论。
因此，读万卷书，行万里路。多看了些大家的摄影书籍对你的成长之路是非常有帮助的，在这个基础上再进行创新、创造。将来的某一天，摄影书上所讲到的，也就是你心里所想的……
光影传媒工作室
摄影书上讲的都是对的吗？
摄影书上包括摄影课上讲的一般来说都是对的，毕竟都是经过深思熟虑的。但是我认为书上讲的大多偏于理论且有点教条，不如摄影课讲的实在。
（一）摄影书给你的是方向，是基础
书上讲相机构造，对于摄影人来说没有多少意义，我们只要知道如何操作就好。
书上讲的18%中性灰，我们只要知道如何运用就好。
书上讲的如何构图，那都是前人的经验化为理论，我们也不要生搬硬套，需要逐步转化成自己的经验。
书上讲的如何使用软件，这才是最重要的，不过它给你的只是基础，我们还是需要在实践中不断完善。
（二）摄影书上给你的是方法，是方便
摄影书上告诉你如何使用相机，其实不如仔细阅读说明书，自己在实践中摸索。
摄影书上告诉你如何拍照，只是给你一个方向，还是需要自己积累经验。比如说：书上讲曝光准确一定要调到曝光表为“0”，其实在我们的实践中减一点更好，比如说：书上讲多重曝光用在拍摄不同画面的照片，但是在我们的实践中用在拍摄大景深时更好用。书上给你的只是基本方法，具体操作时还是要自己去悟，书上提供给你方便，让你不去走弯路。
书有黄金屋，书有颜如玉，书给你一个捷径，给你一种方法，给你一路充实。
笑天写意
作为一个摄影从业者，同时也是一个钓鱼爱好者。钓鱼界流行一句话“钓无定律”，那么摄影界也是一样的，“摄影无定律”大部分情况下是成立的。除了书本知识外，摄影更多的是经验的积累以及总结，每一次的拍摄你都能获得对摄影的新的理解，以便让下一次类似的摄影题材能够更加圆满的完成。比如拍樱花，书本上介绍的是下午16：00-18：00时的拍摄，因为那时候光线最均匀，柔和，但考虑到我国幅员辽阔，这个情况适合北方，就不一定适合南方了，夏季以我所以在的广西为例，光线最柔美的时间段是傍晚的18：00-19：00，因为广西很多地方夏季甚至20：00才天黑；拍摄时，书本上大多会给出光圈、快门、测光模式等参数，如果书本上是在樱花林里面拍摄，但是你拍摄的地方有一个大的水面，河流或者湖泊，此时生搬硬套书本上的参数显然是不行的，只会由于水面的反光导致过曝等问题，还得借助相机内的曝光指示表来校正一下合理的参数；再拓展一下，到了逆光环境拍樱花，书上一般说拿反光板补光，但实际情况不太会有人愿意拿着这些大家伙出来，我反而喜欢拿那种可变色温的便携式灯管，补光效果有时候甚至会更好，如何正确曝光，这得多拍几张看看效果，因为曝光指示表已经帮不上什么忙了。当然，我不是说书没有用，恰恰相反，书很有用，它是领你入门的师傅，修行还得靠个人。
摄影师陈庆之
心里有美靠实践，创意拍攝靠思微。
阳光136699081
摄影书籍讲的不一定全对。现在良莠不齐的摄影书很多，错误百出的摄影书籍就不说了。对于优质的摄影书籍来说也要一分为二地看，不能死板教条。一般来说，好的摄影书上讲的是对的，比如一些摄影基础知识和基本技能，但摄影是一种个性化的艺术，是要有自己的摄影思想，表达自己的摄影观点的。因此，除了相机镜头等硬件和一般摄影规律以外，还要灵活调整各种参数，选择摄影角度，充分发挥自己的主观能动性，创作出唯美特色的作品。否则，照搬书上的方法技巧，就没有什么创作可言，摄影也就没有发展的空间了。
摄影师原海春
目前正在看《美国纽约摄影教材》这本书，这个问题我应该是可以回答的。
摄影专业书，目前我就看过这一套，之前还看过一些摄影师的作品集，那么摄影书上讲的都是对的吗？这个是要看书的。
像我现在看的这一本，里面的观点和技巧都是对的，因为它是一本很经典的摄影教材，虽然是很久以前出版的，但是里面的观点没有落后。
如果你选择的摄影书不是很权威的话，那这本书里面的摄影观点和技巧，你就需要仔细的思考一下了，取其精华、去其糟粕嘛~
照片贩子
一般的摄影书能出书，说明他对这个摄影的研究还是很有他的见解的，其实真的可以看一下吧好吧，也可以考虑一下它里面的内容，我觉得都不错的
未休
书本上讲的多数是对的，但也有知道瑕疵不说的，比如现在流行的软件，重复曝光和换背景，两者都有共同的缺陷，像素会降低一半左右，甚至是三分之二，但技术还是在，原来基础上，前进了一大步。
蓝鲸并蒂莲
关于摄影，书上说的是基本原理，是入门，是千篇一律的规则。
真正的摄影，拍摄的是感觉，拍的是个性，拍的是心情。这就需要在“规则”的基础上，突破规则，法无定法，才能实现自我独特的风格。
思想和创新，是摄影的灵魂，这些，是书本理论所无法理论的。
