柳侍墨
您好，我是詩詞小說交流匯！很高興回答您的問題：“藝術感在藝術作品中有哪些具體體現？”
首先我們先了解什麼是藝術家的“孤獨”？
第一，在生活上的孤獨！越是極具才氣的天才，其思想越是跳躍！與身邊的人格格不入，可能連日常的對話都困難，比如這一秒正說一件事時，天才們可能會回答出這件事引起的另一個層面上的事！所以在日常生活中會被旁人詬病排擠和疏遠！
第二，在情感上，他們是純粹的！一就是一，二就是二！不允許有其它的因素參與！這就是為什麼會有“難得糊塗”這句名言教導那些精神“潔癖”的人原因，“睜一隻眼閉一隻眼”恐怕不是這些天才的藝術家們的所能容許的！但是生活逃不離財米油鹽，精神世界的純粹往往會被迫染上世俗，所以很多獨一無二的天才藝術家們在情感上得不到慰藉而早早殞命！
第三，藝術家們所創造的藝術會摻雜孤獨，那是因為藝術本身就是孤獨的載體！源遠流長的永遠都是悲傷，就算是近現代喜劇界的代表人物卓別林周星馳，所創造的喜劇也是建立在在小人物的悲劇上的！也正因為這樣，他們的作品才會影響深遠，才會被人記住，才有資格和藝術沾上邊！
正是這些孤獨的因數造就了藝術家們的作品成全了藝術！我們就從幾個作品裡看看這些藝術的的孤獨！
第一個，梵高的畫《星月夜》在這幅畫中，梵高描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面，旋轉、躁動、捲曲的星雲異常詭異！
第二，曹雪芹的小說《紅樓夢》裡的孤獨！賈寶玉雖然出生豪門，左擁右護，但是在精神世界裡是孤獨的，他極其蔑視一些為官為商者的醜惡嘴臉，單喜歡在未出閣的少女間廝混！可還是在內心裡時常得不到安寧，直到林黛玉的出現！他們在精神上高度契合，但好景不長，黛玉香消玉殞，寶玉又是孤獨一人了！
第三，顧城的詩《遠和近》
【一會兒看我，一會兒看雲。
我覺得，你看我時很遠，你看雲時很近。】
這首詩揭示了獨立存在的個體之間，一種難以溝通和理解的痛苦，孤獨異常！
以上所舉例子可以看出藝術家作品的孤獨體現在兩方面！
第一，藝術作品的被欣賞者不理解的孤獨！外人一開始往往不會欣賞到這些作品的藝術價值！所以很多人感慨，在活著的時候，藝術家出名的機會不會太多！
第二，藝術作品本身所攜帶的孤獨因數！上面已經列舉了《星月夜》《紅樓夢》《遠和近》！
好了，我的答案完畢，希望您能滿意！
詩詞小說交流匯
藝術家的孤獨感，是一種意境，不是任何藝術家都具有的，這是同一個人的性格有很大的關係，有的人天生就喜歡孤獨，他不喜歡熱鬧，這本來無可厚非，但是就怕學藝術，因為他會把這種風格帶進不去他的藝術裡面，並且把它作為自己的追求對象，這嚴格來說是非常危險的，因為他也是一種執著，這對以後的藝術風格會有很大的影響，也會對自己的人生性格產生很大的影響，這是不可取的，但是很多藝術家，都有這種風格，甚至以這種風格為高冷，冰豔，那麼就孤獨到我想從幾個方面來分析！
首先專業孤獨，作為一個藝術家，無論他是什麼樣的作品，他都可以大體上劃分成多個風格流派，孤獨高冷也是一派，比如以個高國畫的畫家，他喜歡創作寒天冰雪為題材的藝術品，一個書法家喜歡創作，骨力強勁的書法，這都是孤獨的表現，這同人有關係，這是第一層面。
其次是意境孤獨，有的作品一眼看上去就會讓人心裡一驚豔，你能深切感受到，藝術家在這幅作品中提現了自己的孤獨感，他把一切自己的心境在作品中表現的淋漓盡致，整幅作品每一處細節，都像作者本人在說話，這種才算得上，孤獨境界裡的天人合一，這是作者心境的提現，是非常難得的藝術風格！
最後是畢竟孤獨，怎麼理解畢竟二字呢，就是完全的意思，他孤獨到已經不孤獨，在沒有孤獨可言，好像禪宗裡面的最後一層境界，看山還是山，是說一個藝術家在放下自己所追求的目標以後，那份閒靜的歲月和時光，以弘一法師為例子，我忍為他才是嚴格意義上的，孤獨的藝術家，但他本人不這樣認為，他說自己是佛弟子，因為他是很孤獨的，孤獨到最後內心非常強大，孤獨到，無孤獨可言，所以後來趙樸初先生讚歎他，一輪明月耀天心。這才是孤獨的最高境界，孤獨到最後，在沒有一事可孤！
無盡奇珍供世眼，一輪明月耀天心！
大樂山書法
孤獨，是真正的藝術家的生活常態。因為藝術創作活動一般是由個體獨立完成的。群體扎堆創作大型作品，極少。
首先，構思需要營構想象獨立思考的時空。有些宏大的歷史題材的創作，可能要聽取歷史學家、考古學家、文藝理論家等對綱要的建議意見，偶爾。
其次，創作過程要沉浸在情思馳騁的藝術想象世界中，也要與現實生活保持一段時間的距離。大部頭作品，一年半載得泡在孤而不獨的狀態中——與想象中的人物為伴。
再次，作品面世後，有不同聲音，也要沉下心來考慮反饋意見。再版，要修改。再寫，要借鑑。
有的讀者入戲太深，可以左右作者的原定提綱。寫福爾摩斯系列小說的柯南.道爾想結束人物生命，歇歇。有讀者恫嚇，神探死了，你也別想活！
舉個極端的例子，卡夫卡。日常生活中平易近人，內心的孤獨感爆棚，拒絕一切社交活動，在家裡感覺“比一個陌生人還要陌生”。害怕孤獨，又怕失去孤獨。兩次定婚，終不敢讓女人闖進生活，一生未娶。
他說最嚮往的生活是待在地洞裡安靜地寫作，有人送飯，只有取飯的片刻回過神來。
為啥？猶太人，老爹很看不上，嚴厲責斥他想停職專心寫作的念頭，每天必須到保險公司上班賺錢。法學博士，文秘。
鬱鬱而終，四十歲出頭。臨終叮囑好友布羅德焚稿，哥們識貨，蒐羅所有文字書信，面世。
攤上這麼個老爸，幸於孤獨的寫作，不幸於孤獨的人生。——深切的痛苦
亦清亦虹
孤獨感借於表達內心的活動，情緒。
如下這幅朱耷的畫《荷花水鳥》圖。
如圖中，首先從畫面的整體基調上是一種清幽，冷峻，觀之孤獨之感撲面而來。
其次，畫的內容。畫中危石，下部的枯草，間接的說明了水很淺、很靜、很冷。這似乎在說明了孤獨感的由來，還夾雜著不安全感，一隻水鳥，沒有呼朋引伴，沒有喧囂浮躁，是一隻孤獨的鳥！然而立足於危石之上，底下草枯水冷，怕掉下去，又想牢牢站立。這種孤獨寂寞、淒冷幽絕、彷徨不安的心情直白顯露，使人望而生畏！
再次你看頭上幾片荷葉，中間藏著荷花，有一種倒壓之勢。荷梗彎曲，似顫顫巍巍的感覺，似不能承受之重。這無不表現出孤獨寂寞的再次昇華，令人喘不過氣來！
孤獨，往往是畫的一種格調，渲洩。是對自己的人生經歷的概括，提煉。
如龔賢的這幅小品
作者首先是一個慘淡經歷的人，龔賢一生，四處漂零、避難逃苦、居無定所。可想而知，那種孤獨感是無須刻意表達的。
圖中，一樹、一屋、一舟、被一座大山壓住。這種困頓，無助的寂寞之感自然宣洩。
當然，孤獨也是一種境界。沒有孤獨感的作品，往往也缺乏一些動人之處。
中國畫以寫情感而得神韻。也是一種對比手法。
看黃賓虹先生的這幅畫，典型的文人山水畫，一但缺少了這種對比式的孤獨感，畫的品味自然下垂。這幅畫，大塊面的山川，小塊面的房子，流水，小橋。水裡無舟，橋上無人，屋裡只有一人。這樣的處理手法，就把空山，孤獨的氣氛一下子烘托出來。
藝術家在畫中表現的孤獨感，使畫面顯得有趣味性，可觀可遊，意味深長！這種具體體會，感覺，各有所長，見仁見智！也需要觀畫者能和畫家在精神層面上有一個高度的統一。
雲南怪客
繪畫藝術，本來就是很個人的、以個人意志為支配的事，大多不需要與他人合作。除技術層面外，創作的精進主要靠與自然對話、與古人對話、與師友對話、與自己對話......這裡的對話主要是學習、思考、總結、悟道......這大概就是藝術家孤獨感的由來。另外，藝術的美高於生活、高於大眾、高於世俗，這也要求藝術家要走在時代的前面，有引領時代美的責任和義務，這也就註定優秀的藝術家是孤獨的。
孤獨感在繪畫作品中可以表現為：1，在審美：藝術的大美主要為：樸拙、怪奇、獷野、險峻、高古、方正、瘦硬、雄渾等等。2，在情感：就藝術作品而言個人的才是全世界的，藝術必須表達作者自己內心最蠢蠢欲動、最感動自己、最與眾不同的感受和形象。3，在內容：繪畫表現的內容可以是日常生活中大家耳熟能詳、習以為常的事物、景象或道理，以一種意想不到的方式表達出來。4，在形式：將無章、無序的事物或形象歸納概括為簡單、有序、統一的符號重複表達。5，在語言：繪畫不是講故事，藝術語言一定要簡練，點到為止，留下空間給讀者去思考和感悟。
最後想說的就是藝術作品中的孤獨感有更廣義的一面，即個人風格的、獨特的藝術語言都屬於孤獨感的表達，其藝術成就的高低因人而異。
李言作品
水墨藝棧
感謝頭條，讓我在申請原創的過程中，複習了整個中國美術史。
這個問題的首選為八大山人。
八大山人，明末清初的著名藝術家，真名叫朱耷，他還有個大的嚇死人的背景：明代開國皇帝朱元璋第十六子朱權的第十代孫。
朱耷是一位亦僧亦道、亦畫亦詩的人物，他的名號在美術史上那也是讓人振聾發聵。
打開八大山人的作品，會感到撲面而來的冷漠、孤獨和痛苦，感到在八大山人的內心深處，有一座冰山！
這畫風到底是咋形成的呢，且慢慢往下看。明朝滅亡後，就在朱耷19歲時，李自成的大順軍攻破了北京城，崇禎皇帝親手殺死了愛妃和女兒，在景山上吊死了。崇禎的死，標誌著明朝的滅亡。這對於八大山人來說，是畢生的痛。崇禎死後，清兵入關，1645年，朱耷20歲，南昌陷落，朱耷家中90餘口人全部被殺，只有他一個人幸運逃出。他在荒山野嶺中避難。23歲時，剃髮為僧。
明朝的滅亡對朱耷來說就是國破家亡。
八大有一首題畫詩說：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。”這第一句“墨點無多淚點多”，夫子自道，最言簡意賅地說出了他繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感，只有沿著他所提示的這條線索，我們才能真正地理解和欣賞這位畫家的偉大藝術作品。但是，對情感的表現是不夠的。所以，他對這些早期作品是不滿意的。他認為，太過於寫實，影響了情感的表現。
1680年，八大在臨川發病癲狂，哭笑無常，他瘋了。最後，撕裂身上的僧衣，一把火把它燒了，然後步行回到了南昌，後來經過一年多的調養，才恢復正常，繼續作書作畫。
八大山人的詩文因其古怪幽澀的格調而充滿了神秘性和諷刺性，向來為人所費解。
此時，他開始靠賣畫維持生計，開始用"八大山人"這個名字。另外，他不說話了，他大書一個"啞"字貼在門上。最後，他對投靠清朝的官吏更仇視了。此時的繪畫總的特點就是對情感十分露骨、率直的表現，過於直白。
八大山人畫了許多禽鳥圖，表達了蔑視，仇視，傲視，逼視，怒視等情感。總之，八大山人有多麼複雜的情感，鳥兒就有多麼複雜的情感。今天我們看朱耷的畫，每一幅都極具個性，畫中的青白眼、蜷縮的鳥、傲然屹立的荷花，都相當傳神，你看得出八大山人藏在畫中的孤寂、高傲和憤世嫉俗，這種亡國異鄉的遺民之情在他的畫中，想來這就是他區別於所有畫家的地方，畢竟這樣的家仇國恨只有經歷過的人才能體會。
八大繪畫中有一種孤危的意識、孤獨的精神、孤往的情懷。八大將“孤”由個人的生命體驗上升到對命運的思考。他的孤獨體現的是獨立不羈的透脫情懷，獨立不傾的生命尊嚴，獨與宇宙相往來的超越精神。八大藝術中體現的孤獨精神，是中國傳統藝術最為閃光的部分之一。
在八大的繪畫中，孤鳥是常見的題材。因為八大覺得人就是一隻孤獨的鳥，短暫棲息在枝頭，轉眼又消失，彷彿就像是人的生命，只是在人世間短暫逗留。八大關注的不是一隻小鳥的命運，而是人的命運。曹丕詩云：“人生居天壤間，忽若飛鳥棲枯枝。”從無限的時空來說，人就是一隻孤獨的鳥兒，一個短暫棲息、瞬間消逝的鳥兒，人的生命過程乃是孤獨者的短暫棲居。八大通過他的鳥，展現對人孤獨命運的思考。也許畫家是要告訴你，這是多麼孤獨的世界：空空如也，孤獨無依；色正空茫，幽絕冷逸。
八大山人，一位哭笑不得的人，演繹了一種暗自孤獨且又酣暢快活的味道，留給了我們很飽滿、很繁華的孤寂美。
納新老師
空寂感
三師弟—仙徒
你好親，很開心回答你的問題
藝術家，比如畫家，個人粗淺的理解，一般畫家，都是藝術境界，思想，修為，文化底蘊很高深，而古來聖賢皆寂寞，也許無人能懂畫家的思維和境界，所以畫家往往都是孤獨的
對於畫家而言，個人粗淺的理解，繪畫作品都呈現濃厚的孤獨的氣息的畫家，是西方美術史上的畫家基里科，梵高，培根，弗里德里希等等
中國美術史上，朱耷，倪瓚，龔賢的國畫作品，呈現強烈的孤寂，清高的畫面氛圍。
對於畫家而言，在繪畫創作中，表現孤獨感的表現手法豐富多彩
如超現實主義畫家基里科，繪畫作品中那空曠荒涼的街道，被拉長的影子，超現實主義荒誕，怪誕的意境，畫面孤寂怪誕的色彩，給觀眾空曠，孤寂的意境
對於青騎士畫派抽象畫家克利的遺作《死與火》，畫家在瀕臨死亡，生命垂危的時刻創作了這幅畫，畫中盡顯畫家對待死亡的一種孤獨感，一種濃厚淒涼的哀愁的氛圍
畫家梵高的作品，儘管呈現濃烈熱情的色彩，奔放激情的筆觸，張揚瘋狂的生命律動，但是我們卻在梵高的作品《麥田烏鴉》中，一群狂亂飛舞的烏鴉，瘋狂暴動的筆觸中，讀到畫家彷彿預示自己死亡的孤獨感，不詳的死亡預兆。
對於中國美術史上的畫家
元四家之一倪瓚的國畫山水作品，以逸筆草草，以淡泊，蕭條，荒涼的意境，體現了畫家創作時孤獨，高冷的心境
如八大山人朱耷的減筆畫，幽冷清奇，大疏大密的線條穿插，逸筆草草展示畫面空曠無邊的意境，哭之，笑之的落款，正是畫家不肯向現實妥協，不甘屈辱的孤獨感，是畫家個性孤絕，桀驁清高的心境。
對於畫家而言，自身的經歷會深深影響創作方向，創作風格
與其說，畫家通過畫面表現一種空曠，孤寂的孤獨感，倒不如說畫家是在表達自己孤寂的創作心境。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。他的作品《向日葵》該系列作品也傳遞著這麼一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。他一顆全心於藝術的狂熱，造就了他在藝術上的輝煌！
你有多孤獨，就有多優秀！
藝海無涯。藝術，是一份充滿孤獨，且沒有退休的工作，一旦愛上，便是一生。藝術，是一段孤獨的探索旅途，你永遠不知道，在路上你會遇見什麼！
你的孤獨，成就了你的藝術高度！
臺上三分鐘，臺下十年功。藝術創作或許在短時間內就能完成，並取得令人驚歎的效果。但是，藝術家在背後的努力，可能你從未了解過。有的藝術家從小就開始投入時間學習，長達幾十年的學習，讓他拋棄了很多交際、應酬等耗費時間、精力的事情，讓自己長時期處在一個人的孤獨中，練習、研究藝術。對於一個藝術家來說，你的孤獨有多深，藝術水準就有多高！
你的孤獨，成就了你的浪漫！
一輩子最浪漫的事情，就是和你慢慢變老！更浪漫的事，就是和愛人、還有藝術，慢慢變老。人書俱老，是藝術家的終極追求。文徵明八十高壽仍堅持小楷、齊白石衰年變法等等，莫不在成就最浪漫的事情。而這些浪漫，是幾十年如一日的積澱成就的，細品滋滋有味！
你的孤獨，滋養你的心神！
真正對藝術的愛是滋養心神的，孤獨久了，氣質自來！很多藝術家長壽，大多不是因為書畫健身，而是書畫養心。心態好了，不容易得病；心態不好，再怎麼健身也是白搭
你的孤獨，培養你的靜氣！
藝術家的感染力，並不是口能說，畫得精，而是其作品和人格中傳遞出來的靜氣。靜，是一個人的“磁場”，積蓄的靜氣越多，磁力越大，影響也越大。和有靜氣的人在一起，如同松間聽風，如臨瀑聽水，直指內心。愛靜的人，必有大格局。靜中有詩，靜中有慧，靜中有仁，靜中有禪，靜中出格局。靜座常思，思而不亂，胸有成竹，不亂方寸。有靜氣的人，小能修心養家，大能定乾坤。
你的孤獨，成就你的人格！
真正被孤獨滋養的藝術家，其人格魅力是無限的。或是博學多才，或是謙虛忍讓，或是寬容博大，和真正的藝術家交往，是賞心悅目的，是充滿著快樂的。這就是藝術家人格的魅力！在孤獨中靜心沉澱，創作爆發！
墨紅
法國畫家莫奈是世界公認的印象派之父，他用光影和色彩把這個世界變得迷幻又浪漫。莫奈的畫作幾乎都價值連城，比如他的《睡蓮》系列作品，每幅的拍賣成交價都達數千萬美元。但是在他成功的背後，這位著名的畫家也是最孤獨的。
他的第一任妻子卡米爾是他一生的摯愛，但也是他一生傷痛，莫奈大部分的畫作都是為了她的妻子卡米爾所畫，但莫奈迫於愛上卡米爾與父親斷絕了關係，之後家境貧寒，無奈和藝術贊助商的太太愛麗絲好上了，揹負著愧疚心裡，莫奈覺得很對不起卡米爾，幾次想與愛麗絲別開關係，卻被愛麗絲威脅，其實莫奈殊不知，他的妻子卡米爾早已經知道莫奈的背叛和出軌，她在隱忍著，慢慢她變得沉默寡言，不再對莫奈歡笑，也因為這件事慢慢病死。莫奈在妻子去世後悲痛萬分，但還是娶了他第二任妻子愛麗絲。但愛麗絲髮現莫奈的心中只有卡米爾一人，就把莫奈為卡米爾所畫的一系列畫作毀壞，並告訴莫奈：一切都是因為你，導致了卡米爾的死，卡米爾其實早就知道了我們的關係。知道真相的莫奈悲痛欲絕，知道是自己對不起卡米爾，並把餘生都用來畫他的摯愛卡米爾，最後的鉅作《睡蓮》也是在比喻他的妻子卡米爾冰清玉潔，是那樣的純淨。下半生的孤獨是這個大藝術家最大的遺憾，愛情和麵包並沒有雙全。不是不愛，只是愛的太深……
