宇宙畫室
拉斐爾，歐洲文藝復興時期和達芬奇、米開朗基羅齊名的繪畫“三傑”之一，在西方享有“畫聖”之稱，是西方古典主義唯美寫實油畫的開創者和奠基人。
拉斐爾1483年出生於意大利烏爾比諾，少年就表現出極好的繪畫天賦，10多歲時就成為畫家父親在畫畫時的得力助手。後來又跟隨當時的著名畫家佩魯吉諾學畫。父親去世後，16歲的拉斐爾本可繼承父親的畫廊，得到一份穩定的繪畫職業過衣食無憂的生活。但當時意大利文藝復興正是盛時，佛羅倫薩成為繪畫藝術中心，拉斐爾仰慕達芬奇、米開朗基羅的藝術成就，發誓要成為他們那樣的藝術家。
19歲時拉斐爾來到佛羅倫薩，和年長他幾十歲的達芬奇、米開朗基羅同城競技。他十分注重學習汲取兩位老大哥的藝術創造力和精湛的創作技法，在多次臨摹研磨中感悟探索，進而形成自己獨樹一幟的唯美的理想的古典主義油畫風格。
拉斐爾以畫聖母像著稱，雖然表現的是宗教題材，但畫中充滿了人文主義思想，閃耀著慈愛善良仁厚包容的人性光輝。拉斐爾的油畫有一種濃郁的寧靜恬淡平和自然柔美和諧的氣息，雖然他畫的是聖母，卻跟現實生活中人們理想的女性形象十分貼近，而又充滿柔和平靜的美，很容易讓人產生心靈的共鳴並得到藝術美的享受。
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拉斐爾（1483年——1520年）是西方美術史上非常有代表性的繪畫大師，是文藝復興三傑裡年齡最小的一個，他跟19世紀中後期的梵高一樣，都屬於英年早逝的天才型畫家，他雖然只活了37歲，但對油畫做出的貢獻，足以讓他和他的作品載入美術史。
拉斐爾的繪畫最鮮明的特點，表現在畫風細膩、柔和，流露出對稱、寧靜、和諧、典雅的藝術趣味。
《菲娜麗娜的肖像》
站在巨人的肩膀上成就自己的事業，總比自己慢慢摸索要效率高得多。
可以說，拉斐爾正是站在了達芬奇和米開朗基羅兩位繪畫巨人的肩膀上，以較短的時間成就了自己的事業。他比達芬奇和米開朗基羅分別小31歲和22歲，由於兩位前輩創造出了一系列比較完善的技法，這些都是現成的，拉斐爾在學習階段，完全可以拿來為我所用，因此，拉斐爾進入繪畫的起點非常高。
在鑽研兩位前輩繪畫風格時，拉斐爾發現他們也有沒有做好的地方，於是，他就刻意避開兩位前輩的優勢，從另一個角度來完善油畫藝術。
達芬奇把科學領域的一些方法，如，人體解剖，焦點透視，光影明暗對比等方法跟油畫結合起來，極大改進了油畫的造型技巧，讓油畫在造型上趨於合理與完美。
《聖母和聖嬰》
米開朗基羅本身是一名雕塑家，他以雕塑家的眼光，在油畫創作時，非常重視作品的空間關係和立體效果，這種做法強化了油畫畫面的質感。
但是，這兩位大師對油畫題材的開拓上，都沒有取得顯著成就，依然延續著蛋彩畫時期的宗教情結，大多數作品以宗教典故和神話故事作為創作題材。
《柏拉圖與亞里士多德》
拉斐爾進入繪畫界後，文藝復興已經在西方流行了100多年，人文主義思想更加深入人心，普通大眾希望能從油畫作品了看到自己的情感，看到自己生活的影子，而不是千篇一律的，跟自己關係不大的宗教故事。
拉斐爾著重從題材上，以及藝術趣味上來改造油畫。在拉斐爾的所有作品裡，表現普通大眾的作品佔了一半，這就是他跟同時期畫家的最大不同。
《帕那蘇斯山》
並且，拉斐爾即使在創作宗教題材，也是給宗教人物賦予世俗化的人情味，給神靈賦予人的喜怒哀樂，這根西方“人神同性”的理念是十分吻合的。
因此，我們會看到，拉斐爾筆下的聖母，如同一個慈祥、仁愛、善良，具有鮮明的女性化特徵的母親，不再是單純的神明。
同時，拉斐爾的作品在構圖技巧上非常嫻熟，他非常善於運用十字形構圖和品字形構圖，來體現恢弘壯闊的廟堂之氣。
鴻鵠迎罡
拉斐爾的藝術成就之所以這麼受人首肯，那是有原因的：文藝復興三傑中拉斐爾的作品最為柔美、優雅，他以聖母題材繪畫聞名於世，又擅長於吸收達芬奇和米開朗琪羅的長處，將寫實風格和抒情風格結合得恰到好處。
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因為拉斐爾作畫非常認真，努力。貼近生活，易於學人們接受，非常好
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每個偉大的藝術時代都會誕生偉大的藝術家，比如，那個被後人看作是西方人類文明的新生的歐洲文藝復興時期，就誕生了，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這樣的天才藝術家，問題來了：拉斐爾的藝術成就為何這麼受人首肯？感覺他的畫與同期的沒大不同？
拉斐爾的藝術成就受人首肯
有人感覺拉斐爾的畫與同期的畫家的畫沒多大不同，有這認為是可以理解的，畢竟文藝復興時期各個畫家的畫都以宗教神話為題材，以“人文主義”為核心宗旨，其中，拉斐爾的那幅《披紗的女子》即是模仿《蒙娜麗莎的微笑》而作，無論是人物的姿態或是表情，都與達芬奇的作品相似，
即便如此，拉斐爾的畫，與同時期的畫家還是存在不同的地方，要不然，拉斐爾也不可能成為“歐洲文藝復興三傑”之一的畫家；拉斐爾的藝術成就之所以這麼受人首肯，那是有原因的：文藝復興三傑中拉斐爾的作品最為柔美、優雅，他以聖母題材繪畫聞名於世，又擅長於吸收達芬奇和米開朗琪羅的長處，將寫實風格和抒情風格結合得恰到好處，
相比較於米開朗琪羅肌肉發達的人物形象，拉斐爾筆下的人物豐滿圓潤而柔和，拉斐爾的《西斯廷聖母》與達芬奇塑造的聖母像不同，畫中聖母既溫柔又兼具人類保護者的氣勢，他將感性美和精神美統一起來，將崇高精神理想和人類的情感結合，這一切讓拉斐爾成為美術史上最擅長畫聖母像的藝術家，
還有就是，拉斐爾的《雅典學院》這幅畫作通過對理想世界的描繪，暗示了人文主義在文藝復興中的最終勝利；總體而言，拉斐爾的諸多作品都有深刻的寓意，值得注意的是，當拉斐爾去世時，意味著文藝復興盛期的結束，足以說明拉斐爾在文藝復興時期的藝術影響力。
拉斐爾作品《披紗的女子》
詩夜城主
西方美術史上，文藝復興三傑，達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾
雖然三位畫家，同時生活在同一個時代，文藝復興時期
但是，仔細品味，文藝復興三傑的繪畫風格，雖然都是以寫實傳統的客觀表現手法創作，但是，三位藝術家的創作思維，還是有些許的不同
曠世奇才達芬奇的作品，如著名的《蒙娜麗莎》，給我們深邃，神秘，幽深的意境
米開朗基羅的藝術，不管是雕塑，還是壁畫，都呈現一種雄渾剛勁，陽剛威武的生命力和氣勢，但是，米開朗基羅的雕塑，壁畫作品，如同哲學家，思想家，大膽表露自己歷經人生大起大落的生命的不安
而畫家拉斐爾的作品，不同於達芬奇的深邃神秘，也不同於米開朗基羅悲壯的大氣和陽剛
拉斐爾的繪畫藝術，如作品《聖母聖嬰圖》，卻呈現一種世俗，親近，優雅的美感，畫筆下的聖母形象，展現世俗人性溫暖，甜美，色彩柔和的溫柔意境。
米開朗基羅，達芬奇，其藝術創作，比如米開朗基羅雕琢的奴隸雕像，無時無刻觸碰人類的心靈，揭發生命的躁動不安
而拉斐爾的繪畫藝術，則表現純潔無暇，中庸平和的安寧的格調
如作品《西斯庭聖母》，畫中聖母，腳踩祥雲，從天而降，步履輕盈，優雅，鎮定，透露一種抒情風格，賦予聖母世俗的美
拉斐爾畫筆下的聖母，即是神聖之母，又是一位愛子心切的慈母，在拉斐爾巧妙的藝術處理下，融化成美麗與神聖，愛慕與敬仰的精神氣韻，呈現了畫家濃厚的人道主義精神
個人拙見，如果說，文藝復興三傑，達芬奇，米開朗基羅是兩座神聖，莊嚴的大山，而拉斐爾，是兩座大山之間，平靜的原野，是安寧，柔和，世俗的優雅。
如果說，壁畫《最後的審判》，《創世紀》是米開朗基羅宏偉，恢宏的巨幅畫作
那麼《雅典學院》，同樣是拉斐爾的巨幅創作，畫中積聚了五十多個文學，天文，數學，哲學，音樂，邏輯等不同領域的文化名人，或交談，或行走，或爭論，或沉思
如同中國的《清明上河圖》，展現了畫家超凡的，旺盛的創作精力
這幅《雅典學院》，是古希臘人文內涵鼎盛，文藝復興人才輩出，文化底蘊深厚的真實寫照，說明畫家自信地告訴後人，自己處在時代文化鼎盛的時代，文藝復興的文化潮流，如同大江大河，在人類歷史上波瀾壯闊地延續下去。
在中國美術史上，東晉畫家顧愷之，之前的畫家，都沒有流傳下畫家的名字
而西方美術史上，中世紀時期的畫家，同樣地位很低，沒流傳畫家的名字
文藝復興時期，畫家們，把傳統藝術工匠的地位，提高到學者，思想家的地位高度，使後人明白，畫家，不僅僅擁有精湛高超的繪畫技巧，還擁有深厚的人文思想，文化底蘊
文藝復興時期，是畫家們，最早建立畫家崇高地位的時代，不僅是一個人才輩出，文化豐富的朝代，更是一個民族自豪的時代。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
拉斐爾（1483一1520），歐洲文藝復興時期和達芬奇、米開朗基羅齊名的繪畫“三傑”之一，在西方享有“畫聖”之稱，是西方古典主義唯美寫實油畫的開創者和奠基人。
拉斐爾1483年出生於意大利烏爾比諾，少年就表現出極好的繪畫天賦，10多歲時就成為畫家父親在畫畫時的得力助手。後來又跟隨當時的著名畫家佩魯吉諾學畫。父親去世後，16歲的拉斐爾本可繼承父親的畫廊，得到一份穩定的繪畫職業過衣食無憂的生活。但當時意大利文藝復興正是盛時，佛羅倫薩成為繪畫藝術中心，拉斐爾仰慕達芬奇、米開朗基羅的藝術成就，發誓要成為他們那樣的藝術家。
19歲時拉斐爾來到佛羅倫薩，和年長他幾十歲的達芬奇、米開朗基羅同城競技。他十分注重學習汲取兩位老大哥的藝術創造力和精湛的創作技法，在多次臨摹研磨中感悟探索，進而形成自己獨樹一幟的唯美的理想的古典主義油畫風格。
拉斐爾以畫聖母像著稱，雖然表現的是宗教題材，但畫中充滿了人文主義思想，閃耀著慈愛善良仁厚包容的人性光輝。
拉斐爾的油畫有一種濃郁的寧靜恬淡平和自然柔美和諧的氣息，雖然他畫的是聖母，卻跟現實生活中人們理想的女性形象十分貼近，而又充滿柔和平靜的美，很容易讓人產生心靈的共鳴並得到藝術美的享受。
拉斐爾創作十分勤奮，因為約畫者甚多，他常年奔波於佛羅倫薩、羅馬、烏爾比諾等地，創作了大量油畫作品，很多成為傳世的經典。
拉斐爾雖然英年早逝，但他唯美寧靜和諧的古典主義油畫風格在油畫發展史上具有開創性的意義，深受人們喜愛，對後來油畫發展產生了巨大而深遠的影響。十九世紀新古典主義繪畫大師安格爾、布格羅、格維德都十分尊崇拉斐爾，並傳承了拉斐爾古典主義唯美寫實的藝術理念。
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每個人都不是隨便成功的，我不瞭解拉斐爾，但我覺得只要努力就有回報，看似簡單的話，做起來並不簡單。
為什麼同一個行業，有人做的很成功，卻有人做的跟失敗。
成功者會孤注一擲，認真鑽研，因為他覺得，這將是自己的一切。
為什麼會失敗，因為猶豫不決，自我催眠，覺得什麼事，都可以等到明天。
從古至今，流傳千古，又有幾人。
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拉斐爾從小受到其父柔美細膩的畫風和烏爾比諾畫派的影響，走上了獨創的道路。25歲之前已創作了大量聖母像，並因此聞名於世。
他筆下的聖母既不是以往那種清苦的形象，也不同於威尼斯畫派那些放蕩不羈的聖母，她們是寧靜和賢淑的女子形象，就像人間的母親一樣，洋溢著溫情的人性。1504年，他來到佛羅倫薩，學習了達·芬奇的被稱為“煙霧”的技巧，形成了新的風格 。
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”（朱利亞諾·布里甘蒂，1988年）
思維聚點天天
明淨的色彩、柔和的光線、優雅的節奏形成了拉斐爾畫面的特點，和諧秀美、構圖靜雅、古典傳統。在他的藝術作品裡可以看到從希臘時期到新古典主義所追求的完整、和諧、莊重、清晰的脈絡，以優雅的詩一般的繪畫語言體現了人文主義理想。對美的追求和所確立的美的樣式，成為後來學院派古典主義的標準，與達芬奇、米開朗琪羅被稱為意大利文藝復興時期的“美術三傑”。
拉斐爾受達芬奇聖母像畫面構圖嚴密、人物神態和諧的繪畫風格影響，形成了自己的秀美、典雅、和諧、明朗的畫風。
