意大利畫家拉斐爾的油畫《寶座上的聖母》

拉斐爾（1483～1520年）一生中共畫了五十幅聖母像，他的聖母像年輕、美麗、充滿母性的光輝，獲得世間極大的好評，他曾說：“我為了創造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出其中最美的一個作為我的模特兒。”

如同米開朗琪羅以維多利亞作為他的聖母形象，拉斐爾也是以他的戀人，他心中最美的女人，做他筆下聖母的模特兒。其中，《寶座上的聖母》這幅畫公認是拉斐爾聖母形象的頂峰，畫中的聖母與聖嬰不像是神，反而更像人間母子，聖母穿著羅馬民間的服飾，抱著聖嬰斜視畫的另一頭，顯現一種自然嫵媚的神態，令人由衷感到幸福，

據說《寶座上的聖母》這幅畫上的聖母正是拉斐爾的戀人瑪爾加莉娜，和他其他的兩幅畫《披紗的女子》《弗納利娜》中的女子是同一個人，傳聞瑪爾加莉娜因與拉斐爾的身份差距太大，不為當時的人所接受，但是幾百年來，當人們欣賞著《寶座上的聖母》，對畫中的聖母產生油然而生的崇敬時，算不算是對這對戀人一個遲來的補償呢？

歐洲文藝復興三傑中拉斐爾的作品最為柔美、優雅，他擅長吸收達芬奇和米開朗基羅的長處，將寫實風格和抒情風格結合得恰到好處，我們欣賞《寶座上的聖母》時，就可感受到拉斐爾在創作時將感性美和精神美統一起來，將崇高精神理想和人類的精感結合。

拉斐爾作品《寶座上的聖母》

詩夜城主

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在佛倫薩，拉菲爾利用佛倫薩畫家們的成就，在宏偉壯嚴的祭壇構圖方面繼續進行了他的探索-《椅上的聖母》為這一類型的畫提供了更加成熟的典範。在這幅作品上，形象的完美品質和略顯突出的具體情節相結合，作為這種具體情節的例子，我們可以從瑪麗亞身上看到帶有流蘇的紋樣鮮艷的外衣，當時羅馬近郊的農婦是這樣裝束的。在拉菲爾的繪畫裡《椅上的聖母》大概可以說是標誌著他的造型手法的頂峰。

拉菲爾在1520年去世。他的夭折出乎預料之外，使同時代人非常震驚。也許，沒有一個畫家曾經像拉菲爾似的在往後幾個世紀裡獲享如此廣泛的聲譽。拉菲爾的名字成為古典美術的同義詞，他的作品為十全十美的光輪所環繞，一些現代美術家在反對學院派的鬥爭與論戰中也反對拉菲爾，這就使得學院派的美術家與評論家把拉菲爾的藝術奉若神明。但我們耍明確的是，在拉菲爾的藝術𥚃，也像任何一個繪畫美術家的創作裡一樣，也有某些侷限性。侷限性的一方面，源於他所置身其間的時代的特點；另一方面，源於拉菲爾天賦中的主觀品質。這是後代繪畫藝術者及愛好者耍知道的～