王平
诗歌和戏剧他们有个相同点那就是都是来源于文学的，也都是靠传统与经典才，也是通过细小的一件事情，也就是细节才可以衬托出它的美感。
晋人陶渊明有诗云 采菊东篱下 悠然见南山。这是在普通不过的田园风光生活，可通过诗词的点缀就会觉得有一种脱俗的美感，还有宋 东坡公他的一曲水调歌头，让人仿佛从人间飞向月宫用从月宫回到人间，但愿人长久 千里共婵娟。正是有这样的诗词的才可以造就非常有诗意的戏剧
又如汉乐府诗有 孔雀东南飞，五里一徘徊。 一首有些字数的诗词可以创造出经典戏剧孔雀东南飞可以说是非常了得的。
戏剧与诗词都是文化的产物，诗词是让普通的生活情趣变得高雅，戏剧则是吧诗词稍微改的更通俗易懂，就像老郭讲的每一种艺术形式都是来源于生活且高于生活的，至于为什么可以吸引我让我喜欢这些东西呢就是因为，这些诗词与戏剧可以达到我的一种所能欣赏的美学范围中。
喜欢并不是光是嘴上说说的，真正的喜欢上发自内心的，只有这样它才会吸引你，才会去真正的去深入的了解
剡越堂
文革结束后，
最先异军突起的文学就是戏剧了。
戏剧的特点是几千字，
就能演绎出一个深刻的故事，
这种艺术立刻吸引了我。
一般人读不去的剧本，
我读的津津有味。
莎士比亚的，
莫里哀的，
我爱不释手，
戏剧是最高级的艺术，
其他的什么小说电影电视剧
都比不上。
后来因为戏剧太深刻了，
所以戏剧就只好衰落了，
变得温吞水，
使热爱戏剧的人们离开了戏剧，
戏剧由一条大河变成了小溪。
我深深怀念戏剧繁荣深刻的年代。
可惜回不去了。
我说你听你说我听
可能是意像吧
读诗经楚辞甚至汉赋，不免能够脑补出来上古未曾开化时代，一个人站在树下，远处不是后世的高楼钢铁，甚至没有阡陌交通，有的只是盘古开天后亘古以来的宁静。
那个时代，每个人说出来的每一句话，留至今日，都是经典。央视10版中国通史，开篇再叙述先秦时，旁白一句知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
悠悠苍天此何人哉！何况先秦文明中的诗词仿佛已经立下了flag，沧海桑田，世事无常，时至今日，我辈歌颂传唱之事，莫过风雅。 汉以及后来的魏晋风度，虽然其中不乏颓废和奢靡之意，但却不折不扣的写出了自先秦时代士人彻底打破皇权垄断的世界。
屈贾谊于长沙，窜梁鸿于海曲。云中前线，年逾古稀的冯唐如期而来。川中蜀地，口耳相传的相如之赋流传。
春秋结草而汉时衔环，杜康酿酒只为刘怜一醉。至少在文学上，那不是个颓废和奢靡的时代，终军有路请缨，宗悫愿驾长风。沧海横流之时魏武挥鞭，桃李榆柳遍地先生悠然。为报主恩，愿鞠躬尽瘁，逆抗乾坤，出师一表，英雄流泪。
为拒主意，愿长醉不醒，累月经年，不止广陵一曲，日月可鉴。当然，塞北有山巅飞雪，江南有水秀雨烟，冰雪落满岩崖覆盖，春风吹向寺院楼台。
放马北国，少不了几个复姓。行舟南疆，多的是名士风流。王猛，祖逖尚需王谢歌颂。改元，换代只凭史家唱绝。
唐诗之下，谁敢言诗？诚然江山代有才人，倘无李杜王白，人间何止是寂寞五百年。文学少了半个盛唐，史家缺了一个时代，课本没了此时精彩，可能题主也难以问出来这样的问题。非要问喜欢哪位诗人写的哪句诗，不如问为啥喜欢读诗写诗，引用别人的一句名言，你品，你细品。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。山回路转不见君，雪上空留马行处。诗人惊艳了那个时代，同样时代也早就了那些诗人。欧阳询和李世民同一个时代，高适曾任节度使就是后来说的那个番镇，张九龄官至宰相。
甚至薛涛笺的主角之一正是攻灭吐蕃的剑南节度使韦皋。我喜欢明月出天山，苍茫云海间。
也喜欢安能摧眉折腰事权贵。也喜欢萧关逢候骑，都护在燕然。也喜欢春江花朝秋月夜。喜欢的太多，难以叙述。
宋词的时代绝不是小楼昨夜又东风，一江春水向东流和十年生死两茫茫，两情若是长久时。
叶嘉莹先生有言，品诗词，须读诗，否则如何知道苏轼的风采无奈，辛弃疾在江南的所作所为（知道了之后真的会非常佩服稼轩）。寂寞沙洲冷，花还解语无，毕竟东流去，浮生半日闲。
如果说唐诗是晚来天欲雪，能饮一杯无，需要把酒倒满，哪怕只是举杯邀明月。那么宋词，光和明月喝不够啊，光生个小火炉就算是黄金也不够啊，需要有酒有菜有景有人有情，管他喝多了在哪，
管他一生漂泊不定尽头难寻，管他明朝深巷里会不会是当年那个少年。青春做伴，当锦襜旌帜或提笔文章，人生与宇宙，蚍蜉撼树，天地曾不能以一瞬，既然如此，何必在纠结中荒诞了时光。
元明清三代，中国人似乎已经有时间对先前加以思考，所以文学不拘于形式，管它格律为何，但见落红有情，得知文章每代，任由发挥而已。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
朱恺悦
早上好！
对于我自己来说，诗歌和戏剧最吸引我的地方是能够把握带入角色、让我融入他描绘的画面和场景。让我，成为“他”。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
我同一群朋友在林间散步，窸窣的细雨滴滴答答的穿过竹林。我们踏在青石板上，拄着竹杖，穿着草鞋，边走边笑，感觉这大自然的美好。回想起半生忙碌奔波，现在这片刻的宁静，让我欣喜若狂。
微醺，春风带雨夹着些寒意，浑身已被雨点打湿，待到临近山顶之时，云雾消散，露出了一点夕阳。回首望去，是我走过的路，遥远而清幽，是雨后的清新，是斑斓的彩虹。而我，仿佛已陪苏仙走过半生，点点滴滴如影如画；而我，仿佛也经历了起起落落，现在闲敲棋子、走马观花。
图片源于网络
九州新鲜事
诗歌和戏剧皆为其创造的意境吸引人。
诗歌的意境美犹为吸引欣赏者:
如，忽如一夜春风来，
千树万树梨花开。
其意境堪称绝美。比写多少雪怎么白，怎么美，怎么冰清玉洁都美。
再如:孤舟簑笠翁，
独钓寒江雪。
胜过千言万语的孤独，寂寞，等等。
戏剧菅造的意境也很美。十分吸引人。
如《朝阳沟》中有意境的唱词，让人百听不厌:
水库里养的鱼呀，一条五斤。
苹果树核桃树铺天盖地，
他说咱山沟里是个聚宝盆哪。
把农村描述得成了乐园。
《风雪配》中的出嫁前的一段唱词意境更美:
独坐在灯光下来绣鸳鸯，
他的名字叫严俊，
他的名字咋起得那样相当。
意境是诗歌和戏剧的吸引人的焦点。
GoodLuck6868
1.诗歌吸引的地方，自由奔放，不受拘束，可以用简短的语言输出自己的思想，表达对人和物以及对社会的看法！缺点是比较单一！
2.戏剧文学吸引人的地方，对于他的丰富，全面立体，借助音乐舞蹈，美术舞台等器具，能充分的表达其思想和含义！更加三维立体！
这是两种向人们传达思想的不同文学方式，只是后者目前能达到更多人的接纳！
文学天堂
我是喜欢诗歌和戏剧文学，这两种体裁的文学形式，各有特点，又有其共同渊源。
诗歌是一种高度集中地反映社会生活、饱和着丰富的感情和想象、具有音乐美。诗歌比其它体裁的作品要求更集中、更概括，它能以最简单的形式表现十分丰富的思想内容，表达作者对社会生活、人和事物的深厚感情。使读者享受到浓烈地情趣感染，享受到诗歌语言的音乐美等。
戏剧是由诗歌、舞蹈发展而来的一种综合艺术。戏剧文学正是利用了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术因素，共同塑造了舞台艺术形象。
因此，戏剧文学的舞台性，实际就是強调了人、时、景的高度集中；使戏剧情节、展示人物性格的手段，更具尖锐、紧张的戏剧冲突；通过戏剧演员的口语化、动作化、唱腔化、个性化等表演，使观众自然明白、顺暢入耳，直接受到悦感教益。
还有很多理由都能证明我是被诗歌戏剧文学所吸引，夲文略。
全峰山
共鸣与触动。借用话剧《历史系男生》的一段关于阅读（尤其阅读诗词）的经典原文台词：
The best moments in reading are when you come across something – a thought, a feeling, a way of looking at things – which you had thought special and particular to you. Now here it is, set down by someone else, a person you have never met, someone even who is long dead. And it is as if a hand has come out and taken yours.
戏剧也是一样，这种触动甚至会更强烈，因为不仅仅是在字里行间找到那种似曾相识的极为私人的感动。戏剧是在舞台上全方位展开的，而展开的方法因为更加具体，所以也可能与你的个人感触有所出入，但是那种“有人懂我”的感动和触动依然宛如触电
现在，一般将文学小说、诗歌、散文、戏剧等四种体裁，其中，诗歌是产生最早、历史最悠久的一种文学体裁，是文学最初的表现形式。《诗经》，应该说，不仅是我国最早的一部诗集，也是我国最早的文学著作集。中国的古典文学史，很大程度就是一个诗歌史。
最早产生的诗歌，与乐分不开。主要是民间配以乐调的歌词，所以，诗歌产生时，并没有职业的诗人，它们的创造者是广大的劳动人民。如《春秋公羊传•宣公十五年解诂》中所说“男女有所怨恨，相从而歌，饥者歌其食，劳者歌其事”，《诗经》中的很多篇章都深刻说明了这些。
诗歌自产生以来，就是情感最突出、最集中的文学体裁，它与作者的情感紧紧相连。情感，是诗歌的灵魂，是诗歌的基本要素。《尚书•尧典》云：“诗言志，歌永言。”《毛诗序》上说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于衷而形于言，言之不是故嗟叹之，嗟叹之不是故永歌之，永歌之不是，不知乎之舞之，足之蹈之也。”白居易则说：“诗者：根情，苟言，华声，实又”，又说：“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于诗歌矣”。王夫之说：“诗以道情，道之为言，路也;情之所至，诗无不至，诗之所至，情以之至”。他们所说的，不仅说明诗歌的灵魂在于情感，而且，也说明诗歌的创作是因情而发，或喜、或怒、或哀、或乐等等，不是“为赋新词强说愁”，故作高雅。
作为文学体裁的一种，同其它体裁的文学作品一样，诗歌最基本的要素是语言。语言，是一切文学的最基本要素，没有语言，就没有文学，甚至没有文化。诗歌，它的语言有自己的特色，就是精炼、集中，节奏鲜明，有韵律。
一般情况下，诗歌的语言忌重复。但是，并不绝对，有时候，重复的语言不仅不会让读者觉得繁琐，相反，会有一种更好的艺术效果。如徐志摩的《再别康桥》：
轻轻的，我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
这是一种艺术性的重复。绝大多数诗歌，则以语言精炼为胜，如大家喜爱的唐诗，多是精炼之作，惜字如金，特别是五言绝句，更是唐诗中的上品。
诗歌的语言节奏鲜明。诗人马雅可夫斯基说：“节奏是诗的基本力量之所在”，诗歌的节奏不是由作者随意断字、断行而产生的，诗歌的节奏应该是产生诗歌时的情感节奏的诗化，是有根据的，有艺术性的，否则，会造成不好的效果。
最后，诗歌的语言要求有韵律。这在很大程度上表现为诗歌的节奏性和音乐性。事实证明，好的诗歌，广为传唱的，多数人们喜爱的诗歌都是有韵律的诗歌，诗歌的韵律，是诗歌的生命力。上文提到的徐志摩作《再别康桥》，就具有明显的韵律，读了会给人很强的感染力，留下强烈印象。困此，不论诗歌如何发展，都不能抛弃诗歌的韵律，不能减弱诗歌的节奏感、音乐感。
作为一种文学体裁，诗歌，产生于生活。一切艺术，都是生活的体现，离开人类生活基础，无所谓艺术。诗歌也一样，产生于生活、表现出生活。作为诗人，首先，是生活中的人，是社会的人。因而，诗人应该积极参与生活，走进生活中去，要热爱生活，热爱生命，走进各种角色，才能更好的创作。诗人还是一个特殊的个体，有自己的性格，有独特的人生观、世界观，所以，诗歌就有不同的风格。另外，诗人，作为艺术家，应该具备特殊的洞察力、想象力，应该具备不一样的胸怀和情感，能够容纳更广阔的世界，甚至超越时代、超越时空。
诗歌，是产生最早、历史最悠久的，产生于生活，并以精炼、节奏鲜明、具有韵律的语言艺术性表现生活的，具有强烈情感的个性化的一种文学体裁。
羊钛白
早上好，谢谢老师提问。非常惭愧，对诗歌和戏剧文学都不太懂，尤其是戏剧文学这个高深的文学体载更了解甚少。
可是我喜欢诗歌，因为生活本身就是流淌的诗歌。诗歌赋予生活的音韵美，无论你是喜或是忧都可以从心里自然流出来不同的韵味。无论你在田间、地头，劳动的间隙，抹一把汗的机会都会有如诗的画面展现。投足或抬头的瞬间，都可以捕捉到诗歌美妙的意境。
我喜欢诗歌的简短，精炼，我喜欢诗歌可以和普通的劳苦大众屈膝谈心。它是属于大众的精神食粮。我们可以借诗歌抒发喜怒哀乐，我们也可以借诗歌颂扬祖国山河！
平安62928612639
诗歌和戏剧文学各有千秋！都吸引人！
