李亞明的這張《酷》，要從“虹”樂隊說起。
先來看一段舊聞——1988年11月25日，齊豫、齊秦“天使與狼”演唱會，原定在臺北中華體育館舉行三場，但由於體育館意外發生火災，使得這次演唱會，只能緊急變更到戶外的臺北市立體育場舉行一場。
然後就是“真言”社投資了一千兩百萬新臺幣支持這次演唱會，並且邀請Wham！合唱團原經紀人制作整場音樂，舞臺工程更是交由美國、日本的國際團隊設計，成為臺灣歷史上第一場國際製作水準的演唱會等等信息。
而整場演唱會，還由張艾嘉擔任總策劃，盧昌明擔任總導演，羅大佑作為演出嘉賓……接下來就要劃重點了——也正是在這次“天使與狼”演唱會上，齊秦的“虹”樂團首次亮相，當時的樂隊成員，除了齊秦之外，分別是吉他手江建民，貝司手劉天健，鼓手許德昌和鍵盤手涂惠源。
“虹”樂團最廣為人知的專輯，當然是齊秦的那張《紀念日》，很多人也把這張唱片，當成是“虹”樂團的代表作，就連齊秦本人，也因為希望保持樂團的整體性，而在《紀念日》專輯裡，將自己創作的部分，都署名為“虹”。
至於“虹”樂團後來參加齊秦中國大陸巡演，以及成員進出增補變化之類的事情，就不一一複述了，這一次我們需要回頭看。
雖然“天使與狼”的演唱會，是“虹”樂團的第一次集體亮相，但以“虹”樂團作為主要班底的“虹音樂工作室”，其實卻在此前就已經籌備開工了。除了樂團的成員之外，據說當時的“虹音樂工作室”，也是一個擁有二十多人的團隊，算是麻雀雖小、五臟俱全的小廠牌了。
不過，“虹音樂工作室”製作的首張作品，並不是齊秦的《紀念日》，而是齊豫的《有沒有這種說法》，這張專輯的發行時間，恰恰就在“天使與狼”演唱會舉行的前不久。
在《有沒有這種說法》這張專輯裡，署名為“虹”的齊秦，共擔任了七首作品的作曲，以及一首作品的填詞。專輯雖然繼續保留了民歌運動的那種作品氣質，但因為“虹”樂團涂惠源的編曲，以及劉天健和齊秦的製作，也賦予了作品一種非常未來感的新方向，風格非常獨特、天籟也更夢幻。
但《有沒有這種說法》真的是“虹”樂團第一次合作的作品嗎？事實並非如此。因為就在1988年的9月，比《有沒有這種說法》這張專輯還要早兩個月發行的李亞明第六張專輯《酷》裡，就已經出現了“虹”樂團的影子，雖然那時候“虹”樂團這個名字，還沒有被正式命名。
在我的認知裡，李亞明的《酷》和《存在》兩張專輯，是他個人最優秀的專輯，也是在臺灣流行音樂歷史的殿堂裡，理應留下名字的兩張專輯。
不過，比較遺憾的是，在“臺灣流行音樂百佳專輯”的評選裡，這兩張專輯不僅沒有成為百佳專輯，甚至就連初選的337張專輯名單都沒有入圍，這個是真有點說不過去。尤其是在和李亞明有著一定音樂參照性的薛嶽，總共有四張專輯入圍百佳專輯的情況下，就更讓人想為李亞明喊冤了。
李亞明和薛嶽之間，確實有太多相似的音樂印跡，他們的音樂生涯，甚至都經常重疊在一起。
在臺灣樂壇的歷史上，李亞明和薛嶽都不是一個孤立的歌手名字，他們各自都和一個樂團捆綁在一起。薛嶽是“幻眼”樂團，而李亞明就是“藍天使”樂團。
雖然，這兩個樂團的名字，要麼只是以小字體出現在專輯封面，要麼僅僅只能出現在內頁，但在當時臺灣唱片工業只強調歌手個人發展的大環境中，薛嶽和李亞明以這樣一種形式，告訴所有人，樂隊不僅僅只是伴奏樂隊，而是音樂整體創作的一部分，這樣一種理念，也是一種非常赤誠又純粹的做法。
即使沒能改變臺灣唱片工業的大格局，但至少薛嶽和李亞明，確實讓“幻眼”和“藍天使”樂團的名字，從此刻印在了臺灣流行音樂的歷史上。
李亞明和薛嶽在唱片公司這一點上，也頗多交集。1983年，先是李亞明加盟“拍譜唱片”，繼而則是一年後薛嶽加盟了“拍譜唱片”。而薛嶽在1986年離開“拍譜唱片”轉投“天狼星”之後，李亞明也在兩年後的1988年，離開“拍譜唱片”加入了“達偉唱片”，併發行了《酷》這張專輯。
這個“達偉唱片”也是一個很神秘的公司，就現在能夠查到的資料，這個公司除了發行過李亞明的《酷》，還發行過李泰祥的《溯（叛逆與回溯）》，然後——好像就沒了。
至於是不是因為唱片公司派系的原因，導致李亞明沒有一張專輯入圍臺灣百佳專輯，這個不好說（我還在糾結這個事情）。畢竟這世上沒有絕對的公平，但人為的原因，理論上還是存在那種可能性，畢竟在臺灣百佳專輯榜上，“滾石唱片”作品入圍過多的問題，一直以來也是這個榜單爭議的焦點。
也就在加入“達偉唱片”這一年，李亞明自己還參與入股組建了“德州唱片”，而他1990年的個人專輯《存在》，就是“德州唱片”推出的。
除此之外，“德州唱片”還出過兩集《戀愛星座》合輯，其中第一集雲集了蘇玉貝、王宗正、郭子、鍾名揚、林威德、於冠華、江明學、郎祖筠等等當時的新人，而第二集則是李亞明和薛嶽合作的一張翻唱大碟。
“德州唱片”最有名的合輯，還是《讓世界都知道》，這也是李亞明、薛嶽和王柏森三個歌手的合輯，後者曾經也是李亞明重點培養的對象，並且還為他在1989年出版了個人專輯《出去飛一下》。
這兩張專輯，當時內地都有引進過，尤其是王柏森的個人專輯，很多人聽過都說好，但就是一直紅不了，應該也是受到了營銷方面的影響，使得專輯完全沒有存在感。
當然，王柏森後來為人所知的事，則是他參與創辦了“果陀劇場”。
回到《酷》這張專輯。這張專輯最有意思的地方，就是同時出現了三支樂團。一支當然是李亞明的“藍天使”樂團，但因為“藍天使”在這張專輯裡，既沒有參加創作，也沒有參加演奏，因此只是單純的列出了樂團名字。
真正創造這張專輯音樂作品的，是另兩個樂團。其中一個是韓賢光領銜的“幻眼”樂團（就是薛嶽的那個樂團），另一個就是當時還不叫“虹”樂團的“虹”樂團。
《酷》這張專輯也以這兩支不同樂團的創作和製作，分成兩個部分，考慮到當時黑膠唱片和磁帶，都有AB兩面，也形成了一個概念與介質同步的結構。
A面有“虹”樂團的四首作品，《酷》、《換心》、《活過愛過已經足夠》和《別對我寄望太多》。
《別對我寄望太多》這首作品，很多人都聽過，不過聽的卻是兩年後齊秦自己的翻唱版本，收錄在《愛情宣言》這張專輯中。比較誰更好是很無聊的事情，我只想說出我的感覺，就是這兩個版本中，李亞明的版本更搖滾。
《酷》和《換心》，都是齊秦作的曲，也都是李格弟填的詞。這個創作組合，還出現在兩年後的《紀念日》專輯，李格弟分別填寫了《荒》和《你是天上最遠的那顆星星》兩首作品，不同的則是那時候的作曲欄，齊秦這個名字，已經開始署名為“虹”。
《酷》其實真的很酷，李亞明沙啞的聲線，加上很喪的音樂氛圍，讓音樂充滿了讓人窒息的孤獨。所謂酷，其實就是孤獨。
而這首作品最讓人印象深刻的一點，就是在2分44秒處，有個四五秒的空白停頓，在你以為音樂已經完結時，李亞明的歌聲卻突然重新響起。這種瞬間光亮的設計，在當時聽起來真是非常——酷。
另一首《活過愛過已經足夠》，也是整張專輯比較有代表性的作品，但這首歌曲在內地歌迷群體裡，卻常常出現爭議。而爭議的焦點很奇怪，是關於這首歌曲的歌名……
很多人在聽《活過愛過已經足夠》這首歌曲時，覺得非常奇怪，認為這首歌曲明明是叫《最後的輝煌》啊，怎麼改名了？
這種錯誤認知，也是內地引進商當年乾的好事。當時李亞明的《酷》和《存在》兩張專輯，其實都有引進至中國內地，其中《酷》是原版引進，而《活過愛過已經足夠》這首歌曲，在這盒磁帶裡，也確實就叫這個名字。
這盒磁帶，唯一改變的，只是換了封面和封底的照片，更加上“現代中國·夢的使者”這樣莫名其妙的宣傳語。
問題還是出在《存在》這張專輯的引進版上，引進版的磁帶，不知道是出於何種原因，把原版最後一首《告訴你一個事實》（口白）給刪了，並且換上了《活過愛過已經足夠》這首歌曲。
但你換就換了吧，卻還把歌名換成了《最後的輝煌》，以至於很多年後，內地歌迷第一次聽到《存在》的原版專輯時，還在質疑《最後的輝煌》怎麼不見了。以及，為什麼它和“另一首歌”《活過愛過已經足夠》，竟然一模一樣！
但《活過愛過已經足夠》真的非常好聽，它和齊秦的另一首作品《自己的心情自己的感受》，也有很多相似之處，真的是那種戳心的痛感，在整首作品中瀰漫。不同的是，《活過愛過已經足夠》還多了抑揚交錯的節奏設計，聽來很像一首個人的悲壯史詩。
專輯B面的四首歌曲，《情敵》由韓賢光作曲、李格弟填詞，它也讓人想到了黃韻玲的《三個人的晚餐》，都是很有故事性和畫面感的歌曲。編曲則是非常八十年代末、九十年代初的臺灣搖滾風，Heavy Metal的結構，但重的恰到好處，很酷但依然好聽。
《我不在乎自己屬於你心中那個角落》和《流行英雄》，都是劉偉仁的作品。作為薛嶽的摯友，劉偉仁最為經典的一首創作，後來也成為了薛嶽代表作的歌曲，叫《如果沒有明天》，“五月天”也曾經翻唱過。
最後一首《自己灌醉自己》，是鈕大可作曲，而填詞人就是寫《活過愛過已經足夠》的比陳宗光，又是一首很喪的歌曲。作品中最讓人難忘的，除了李亞明聲嘶立竭的吶喊，就是如同靈魂顫慄的吉他Solo。
而這首歌曲的吉他演奏，同時也是“幻眼”樂團成員的吉他手，他就是在羅大佑演唱會上，被羅大佑稱為阿匡的李庭匡。
作為這張專輯的後續，則是李亞明的北京演唱會。
1989年，臺灣華夏文化藝術訪問團訪問北京，先是在國際飯店舉行“華夏文化展演”，後又在首都體育館舉辦了四場時裝表演秀和演唱會。其中的演唱會部分，就包括了李亞明的北京演唱會。
但李亞明這次的北京演唱會，不僅不能說成功，甚至從過程到結果，都可以用完敗來形容。
1989年5月12日，李亞明舉行北京的首場演唱會，但因為之前一個小時，安排的是臺灣時裝模特隊和北京廣告公司時裝模特隊的表演，導致很多因為搖滾演唱會而來的歌迷，漸漸開始變得不耐煩起來。
而演出開始後，因為現場音控的問題，導致伴奏聲完全蓋過了李亞明的人聲，這也使得在現場根本聽不清他在唱什麼，也因此引來了觀眾的不滿情緒。
次日，李亞明的第二場北京演唱會，更犯下了一個致命的錯誤。
雖然這一次的舞臺，已經改正了第一晚音響上的失誤，但李亞明卻在演唱會的現場，把在臺灣稱為“在國內”，把來大陸說成了“出國”，使得現場當時就響起了噓聲和喝倒彩聲。由於在現場沒有做任何解釋，更直接報了下一首要唱的歌名：《我不在乎自己屬於你心中的哪個角落》……李亞明的北京之旅，註定了失敗。
如果要說這次北京演唱會的意義，也僅僅只是李亞明創下了臺灣地區歌手第一個在大陸開個唱的紀錄。只是，他依然要為這個紀錄承受代價，那就是後來長達半年的島內演藝事業被封殺。
不過，在這次北京演唱會上，李亞明倒是隆重介紹了他的樂團。他的樂團，就是“藍天使”，請記住這些樂手的名字，他們是鼓手李國超、鍵盤手蔡朝華、吉他手劉哲維和貝司手牟恩元。
“什麼時候學會的一種東西叫做酷”。這首歌，歌名叫《酷》，冷酷的酷……
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