1984年，送瓦斯的小李，成了製作人；那時香港的大街小巷裡播放著張國榮的《Monica》；張明敏在春晚舞臺上唱了《我的中國心》；李谷一錄製了《難忘今宵》和大家見面……
1984年的久石讓還沒有名氣，《螢火蟲之墓》的導演向宮崎駿推薦了久石讓。
當時已有了配樂人選，宮崎駿沒有對久石讓抱太大的希望，兩人在一間由破爛酒吧改造的工作室碰面。
聽完了久石讓創作的小樣後，當即決定合作。
1984年，動畫電影《風之谷》與大家見面。
在這之前，宮崎駿已經在動畫公司參與制作和學習動畫將近20年了，在這期間他有作品，但並不是“自己的作品”。
《風之谷》大獲成功，直接奠定了宮崎駿作品永恆的主題基礎，對戰爭與和平、人類與自然的思考逐漸顯現出來。
同時，《風之谷》的配樂出自久石讓。
自此之後，風格逐漸確定，班底慢慢形成，直接促成了宮崎駿離開動畫公司自立門戶，也開始了和久石讓長達40年的友誼。
久石讓給《風之谷》的配樂，有戰鬥、危險和緊張的開始，又有溫暖廣闊的結局，最經典的，當屬童聲版的娜烏西卡主題曲。
娜烏西卡純真、善良，她用生命守護著王蟲、自然，也保衛著村民。
音樂裡天真的童聲，透明清澈，未經雕琢，沒那麼準確，卻因此成就了完美，和娜烏西卡正好相稱。
為了完美的音樂作品，久石讓時年僅4歲的女兒藤澤麻衣擔任了演唱。
宮崎駿說，遇到久石讓是一件幸運的事，實在沒有比這更幸運的事了。
1985年，在德間書店的資助下，吉卜力工作室成立，後來被稱為鐵三角的宮崎駿、高畑勳、鈴木敏夫從此開始打造他們幻想與童話的國度。
1986年，《天空之城》問世，飛行島嶼拉普達，可以憑藉石頭飛翔的女孩希達，勇敢的男孩巴魯，他們所經歷的重重阻礙……
賦予經典動畫靈魂的音樂，無人不知無人不曉。
時至今日，不論你想學什麼樂器，老師都會教你彈《天空之城》。
40多年間，宮崎駿七次宣佈隱退，又七次復出，沒有哪個退休的老大爺敢像他這麼折騰。
可久石讓，每次都陪著他折騰。
1986年《天空之城》上映後，宮崎駿第一次宣佈不再畫動畫，引來粉絲的一陣失落；
1992年《紅豬》上映，宮崎駿第二次說我真的退出了，粉絲只能祝福；
1997年《幽靈公主》來了，宮崎駿第三次說這是我的最後一部作品了；
2001年《千與千尋》上映，宮崎駿第四次說我走了；
2004年《哈爾的移動城堡》上映，宮崎駿第五次宣佈退出，粉絲笑了，你還會再回來的；
2008年《懸崖上的金魚姬》之後，宮崎駿第六次宣佈退出；
2013年，《起風了》上映，他正式隱退，如今他又回來了。
宮崎駿的每一部電影，片頭都有“音樂監督久石讓”的字樣。
兩個經歷完全不同，生活習慣也不同的人，在藝術上莫名的溝通的來。
生於1950年的久石讓，2歲時就在父親的引導下接觸鋼琴，4歲開始學小提琴。
4歲到7歲這段時間裡，他常常被帶到電影院，平均每年要看300來部電影。
大學時在東京國立音樂學院學習的經歷，又讓他懂得如何作曲。
閒暇時，他會沏一杯咖啡，讀一本書，在生活的細節中尋找著創作的靈感。
久石讓的音樂旋律，在簡單樸素中回味無窮，大概彈過琴的人都會體會到，久石讓的音樂並沒有華麗的技巧，這也是會傳播久遠的原因之一。
宮崎駿則不同，他會直接放空自己，在大腦中擠壓自己的思想。
他的動漫中常常會出現飛機、飛行的元素，對於宮崎駿來說，他很愛飛機，也很恨飛機。
宮崎駿的父親在一家專門製作軍用機零件的工廠裡工作，這給幼年時的他帶來了富足的生活。
也讓他在長大之後，對於父親這種工作是幫助日本參與第二次世界大戰滿懷愧疚。
青年時的他十分激進，也正是這種性格，他想表達出來的東西，就一定要表達出來。
恰好，久石讓懂他。
在《哈爾的移動城堡》配樂時，宮崎駿突然對久石讓提出了一個新的要求：要用一部主題曲連貫整部片子。
這就意味著作曲時，同一段旋律要聽起來可以悲傷，也可以快樂，還要加上各種變奏。
這很難，久石讓感到很洩氣，逼自己打起精神。
久石讓曾說：“迄今為止，我為宮崎導演製作過好幾部電影的配樂。但我知道只要有一次做得不好，下次就再也沒有合作的機會。”
因為想一直合作下去，為那些奇幻的畫面配上美妙的音符，他一直全力以赴。
或者說，那些宮崎駿想象中的奇幻畫面，正是對久石讓筆下旋律的完美呈現。
你是我最好的配樂師，我是你最好的聽眾。
2008年8月5日，“久石讓與宮崎駿動畫一同走過的25年”音樂會的大屏幕上，宮崎駿留下了一句話：“我認為遇見久石讓是一件幸運的事，實在沒有比這更幸運的了。”
久石讓指揮完《我的鄰居龍貓》後，宮崎駿手捧鮮花穿過觀眾席。
久石讓趕忙走到舞臺邊，蹲下身，接過花束，激動溢於言表。
宮崎駿回到後排角落的座位上，紅了眼眶。
如今，久石讓70歲，宮崎駿79歲，兩個老人帶給全世界無數的寶藏和回憶。
宮崎駿說：“久石讓先生，請讓我們一起完成最後的工作吧！”
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