水風月
影視流量要依靠流量明星嗎？
回答肯定是不需要的，如果劇本粗製濫造，導演沒有水平 ，即使請到流量明星來助陣，也只能是臨時救急。
一部好的影視作品，不僅要迎合娛樂，更多的是讓人發起深思，好的劇本，包括演員的演技，導演的思路，都是決定作品質量的關鍵因素。
演員可以不出名，但一定要有演技，演技是撐起整部劇的支柱。而很多流量明星，並不是專業院校畢業的，沒有經過專業的培訓，拍一些小視頻還可以 ，但撐不起整部劇的靈魂。
縱觀影視作品，所有國際國內稱得上佳作的 哪有是流量明星拍出來的？
作為一個導演 ，有個導演夢的人，肯定想拍出經典流傳的佳作，怎麼能拍出來佳作 ？那就是不能一切都往錢看，滿眼都是錢的導演 ，怎麼能拍出來好作品？
而且還有一個原因，影視作品資金一般都是有限的，你把有限的資金都用做請流量明星 ，那麼作品質量在製作上肯定受影響。
這就是國內這些年好作品鳳毛麟角的原因。
最後總結一點。影視流量並不需要依靠流量明星。需要的是 有思想有準備的專業演員。
吾亦不在年輕
你好，我是西西，很高興回答你的問題！
影視流量要依靠流量明星嗎？答案是不需要的！影視流量依靠的是作品質量。
所謂“流量明星”，特指那些深受歡迎、粉絲眾多明星。而現在的粉絲大多是來自外貌協會，現在很多藝人轉戰影視，多數演技尷尬，雖某個時段有一定的曝光度，但終究還是要被取代，甚至有些明星被爆料而影響影視劇的播出，顯然，這種“粉絲經濟”是撐不起影視流量的！
大家應該都記得《那些年我們一起追過的女孩》，著實火了一把，顏值演技都過關。男演員也算是有顏有演技的流量明星，後來男主被爆吸毒，星途陷入黑暗。而其參演的電視劇作品播出也受到影響！
《神鵰俠侶》的翻拍也告訴我們，作品選角的重要性，有顏也不能任性，關鍵是演員是否合適，這嚴重影響作品的質量。
2019年印象最深的是《哪吒》、《誅仙1》，《誅仙1》有眾多明星參演，即便有當時的流量小生，演技過關，但評分很低，而《哪吒》取得非常好的成績，其原因根本原因是影視的流量只要靠的是作品的質量，有流量明星適宜的參演可以增加話題度而已！一個好的作品，是經得起考驗的！
流量明星要想擔當影視流量的重任，需磨練演技，挑選適合自己的角色才行！個人拙見，歡迎大家評論！
西至與南
在我看來，如果想追求穩定依靠流量沒什麼不對，但長期以往對於中國的影視發展不會有什麼突破性的進展。
原因如下：
1.穩定的流量可支撐一整部影片
假如說這部劇是一部爛劇，但是主演是一個擁有著客觀數量粉絲的流量明星，那這部劇的票房會如何？
說白了，如果整部影片擁有這樣一個明星，即使觀眾不買賬，也會有大量的粉絲為自己的偶像買單。這也是人家制片方的一種策略，所以現在邀請流量明星出演的影視也是屢見不鮮。
但長期以往的話，真的好嗎？我不認為追求穩定是好的。
2.沒有突破，沒有想象力
請大家細數一下當今的電影是不是都差不多屬於同一種類型、套路，當今的綜藝是不是模仿別人的更多。說好聽一些，就是沒有突破，就是沒有想象力。
這就是為了追求穩定票房的後果，據我所知我們的影片裡有內涵的少之又少，反觀別的國家與我們的差別太大。
在這裡也希望我們的影業能有所突破吧。
小Y的故事作坊
王一博在《天天向上》開挖掘機、蔡徐坤連上三期《快樂大本營》、王俊凱含淚告別《中餐廳》、白敬亭《這！就是灌籃》展現高情商、Angelababy《遇見天壇》首演清宮戲……
這些僅僅只是最近幾天的綜藝看點，但是從中不難發現，滿屏綜藝皆是流量級藝人。作為一個成熟的節目，一定要擁有成熟的卡司陣容。而流量明星儼然已經成為當前各大頭部綜藝的標配選擇。
在當前這個“流量電影”遭遇觀眾大量非議和排斥的大環境下，“流量綜藝”卻可以走得風生水起。談及流量藝人們在各類綜藝節目中的表現，絕大多數都跳脫了以往單純的“花瓶”設定，轉而能說能唱還能跳，各種散發魅力。
但是，值得思考的是，坐擁流量明星，綜藝就真的能夠也隨之成為流量？相反地，手握綜藝代表作，流量明星就真的能憑此讓觀眾改觀？文娛商業觀察今日話題，流量明星與綜藝之間的愛恨糾葛。
流量影視口碑普遍低
綜藝或成流量明星最佳歸宿
在今年的中秋檔裡，由肖戰、李沁、孟美岐等主演的電影《誅仙I》再度引發了行業內對於“流量電影”的探討。電影豆瓣評分從6.7跌至5.3，卻在中秋節三天假期裡斬獲2.7億票房。有人說，“流量電影”這次起死回生。
而就在此前一個月，由鹿晗主演的電影《上海堡壘》上映時，豆瓣評分3.0直接讓觀眾大呼失望，更是引發全員唾棄，並且有影迷人指責這部電影關上了中國科幻的大門，最終的1.2億票房，讓觀眾感嘆“流量電影”已死。
面對這些“流量電影”口碑普遍較低的問題，迫使不少流量明星短暫地放棄影視道路，把更多的精力投入到綜藝節目這個出口上。
作為一種“快餐式”消費，綜藝節目對於固定嘉賓的演技要求並不高。不僅如此，很多年輕的明星藝人反而憑藉著在綜藝節目裡的卓越表現圈粉無數。正是因為這一反一正的原因，促使偶像們紛紛入局綜藝。
在這種趨勢的指引下，當前國內的流量明星基本上都在綜藝市場佔得一席之地，換句話說，他們都在綜藝裡找到自己的代表作。從“歸國四子”到TFboys，無一例外皆是如此。
吳亦凡通過《中國新說唱》，帶火了freestyle和skr，接著從《七十二層奇樓》裡衍生了《大碗寬面》；鹿晗和張藝興分別成為了《奔跑吧兄弟》和《極限挑戰》的常駐MC，走出了“傻狍子”和“小綿羊”的新設定；黃子韜也陸續參加了《我們的法則》和《真正男子漢2》等節目，並且即將在芒果TV推出先鋒青年試驗旅行節目《趕在一切消失前》。
而三小隻也同樣經常現身在各大綜藝節目中，成為了不少節目的固定嘉賓。易烊千璽的綜藝代表作有《這！就是街舞》《大冰小將》，王俊凱有《中餐廳》《高能少年團》，而王源在沒有出“抽菸門”之前，也是新一代流量綜藝咖，《哈哈農夫》《我是唱作人》等都是其中代表。
同時，近一兩年通過男團或女團出道的偶像明星，本身就來自於選秀節目之中，出道之後更是成為了各大綜藝節目的常客。而且作為一個團體，基本上都可以擁有獨立的團綜，當然除此以外，還有一些是他們以個人身份參與的。
就拿近期的綜藝來說，無論節目類型，只要是有一定量級的綜藝，基本上都會安插一個男團、女團偶像藝人代表參與其中。像是出現在《青春環遊記》《追我吧》裡的範丞丞、《我們戀愛吧》裡的朱正廷、《做家務的男人》裡的尤長靖、《一路成年》裡的李汶翰等。
甚至於包括文化類節目也成為了流量藝人的新選擇，此類節目不僅有利於他們樹立良好的偶像形象，而且會傳遞給粉絲正確的價值觀，今年尤其受歡迎。
僅以北京衛視《遇見天壇》而言，節目中便出現了多位流量明星，除了固定陣容中的黃明昊，飛行嘉賓更是請到了蔡徐坤、迪麗熱巴、楊冪、楊穎等，陣容十分強大。
有顏有梗有才藝
流量明星終於不再只是花瓶
綜藝節目與明星嘉賓的關係是一場雙向選擇。之所以會有這麼多節目挑選流量明星來當固定MC，這並非憑空想象，是有一定依據的。除了他們本身自帶的流量以外，這些藝人也能給節目帶來一些新鮮澎湃的血液。
就拿黃明昊來說，他應該是近兩年來上綜藝最多的流量明星。自2018年《偶像練習生》出道至今，他一共參加了約21檔節目，其中有8檔為常駐嘉賓，並且10次登上《快樂大本營》舞臺，堪稱偶像裡“綜藝勞模”。
但是起初黃明昊在加入《明星大偵探》時並不順利，遭到了不少節目粉絲的牴觸，不過黃明昊憑藉著自身幽默風趣的搞笑能力和頭頭是道的推理能力，成功通過觀眾挑戰，並且在綜藝裡形成自己的風格，這也為他後來成為該節目兄弟篇《密室大逃脫》的常駐嘉賓做好了鋪墊。
無獨有偶，越來越多的像黃明昊這樣的流量明星在綜藝節目裡，不光光只是擔任“花瓶”的角色，除了高顏值之外，又增加了越來越多吸引觀眾的點。
正是在這種原因指導下，近兩年的選秀節目裡，評委席位上增加了不少偶像明星，雖然他們出道時間短，但是卻成為了節目中最具發言權的導師。
在《偶像練習生》中，張藝興擔任“全民製作人代表”；在《創造101》（《創造營》）裡，黃子韜和迪麗熱巴先後成為了節目的發起人，王一博成為練習生們的舞蹈導師；在《明日之子3》中，出道剛一年的孟美岐也成為了該節目的星推官。
顯然，這些流量明星在綜藝節目的市場上，不再僅僅只是門面擔當，逐漸都成長為了有一技之長，並且可以獨當一面的實力擔當。
不過話說回來，流量明星可以通過綜藝不斷圈粉，但是綜藝節目可以通過流量明星圈粉嗎？有了流量明星，就意味著能成為“流量綜藝”嗎？
粉絲打榜刷熱搜
有流量明星也難成流量綜藝
當流量明星參加某一檔綜藝節目後，這意味著與之攜來的是一眾“飯圈女孩”，他們為偶像瘋狂發彈幕、刷票數、助力登上微博熱搜，在無形之中，他們實實在在地給節目帶來了熱度和話題。
比如說，今年暑期，伴隨著《陳情令》的火熱，王一博和肖戰無疑成為了當紅流量炸子雞，而王一博作為常駐主持的《天天向上》也因此受益。
根據百度指數來看，7月28日，節目播出了王一博與肖戰合體同臺的那一期，創造了今年《天天向上》數據的最高峰。
除此以外，作為天天兄弟的一員，王一博的粉絲幾乎佔領了《天天向上》的彈幕，這檔老牌欄目的幾條熱搜大多數也與王一博相關，比如#王一博開挖掘機轉大張偉#、#王一博賽車紀錄片#、#王一博拍黃瓜#等。
但同時值得注意的是，收視一路低迷的《天天向上》，也並沒有因為王一博的爆紅而走出陰霾。節目CSM59城收視普遍還是隻有0.3-0.4，7月28日那一期也只能達到0.511，不及該節目巔峰時的零頭。
這讓我們不得不看見，雖然流量明星可以給綜藝帶來量，但是這個量還遠遠不足以使得節目成為“流量綜藝”。並且往往伴隨著流量明星的離開，節目將會瞬間恢復原樣，這些一時的追捧並沒有轉化為持久的關注。
就像是最近這一期《中餐廳3》裡，王俊凱因為學業問題，不得不在節目錄制中期離開。在他揮淚告別其他合夥人的同時，大量的粉絲也告別了節目。在節目的彈幕中，不少粉絲留下了“小凱走了，我也走了”、“中餐廳再見”等告別的話。這一現象絕非偶然，而是代表了眾多粉絲的心態。
跟隨流量明星過來的節目觀眾，其實並非是節目的真實的受眾，他們更傾向於關注明星個人的表現，而非整體節目的表現。所以節目如果只是單純靠流量明星的話，帶來的關注僅僅還處於粉絲圈層。但是，任何升級為爆款的節目內容，都具有著同一個屬性，那就是打破圈層。即便是沒有流量明星，也依舊可以保持火熱。
總而言之，適當的流量明星確實可以為綜藝節目加一把火，添一分熱，但是僅僅依靠這份火熱，尚還不能把內容煮熟。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
小溫講電影
這個說反了，應該說明星要靠影視才有流量。
大多數熱度高的明星都是因為他們主演的一部影視劇吸引了觀眾的眼球導致直接上升到演員本身，所以一部劇可能會同時火好幾個明星，而基本上這些演員在參演這部劇之前不怎麼火。
所以我們會發現一些觀眾熟知的演員演得電視劇已經不那麼火爆了，那是因為他們的優點已經被觀眾挖掘得透透徹徹的了，已經審美疲勞了，他們的人氣已經接近與頂峰了，再怎麼演還是那群人喜歡，甚至我們都能直接在腦海裡想出他們表達各種情緒時的神情。
再者，流量明星的名氣太大，所以觀眾會不自覺地提高對這部劇的期待，而期望越大，失望越大，所以這樣的劇不一定成功。
而新人就不一樣了，他們新的面孔，新的感覺，人們可能從最初的不看好慢慢發現越來越多的驚喜，這樣才會有流量。
因此，與其說是流量明星成就了影視流量，倒不如說是影視劇成就了流量明星。肖戰、王一博、李現、任嘉倫就是很好的例子。
一隻狐狸呀ing
不需要。流量明星應該滾出影視圈，才能還我們一片寧靜。
為什麼如今是影視寒冬，我認為都是流量明星帶來的後果。
所謂樂極生悲，物極必反，電影行業本身就應該都是一些專業人士和極度熱愛這個行業的人組成的。
眾多影視學院的專業學生沒有發揮才華的空間，只能淪為群眾演員，無才無德的小鮮肉霸佔熒屏。
一部電影動輒投資幾個億，一看演員片酬，幾千萬！真是讓老百姓捶胸頓足，無法理解！
真的需要投資那麼多？真的要給流量明星那麼多片酬！最終買單的還是普羅大眾！
真正做電影的沒人投資，流量小鮮肉被追捧，最終做出來的電影不堪入目！
老百姓還願意買單嗎，烏煙瘴氣！
懂哥日誌
流量明星始終不能比不了實力明星，演員靠的是演技，沒有演技看顏值和嘴巴那是堅持不了多久的！看看這些老演員們個個都是演技槓桿的，好的作品會成為經典！作為我比較喜歡經典作品的人還是喜歡反覆的看，因為好看所以看。比如遊本昌演的《濟公》，李幼斌的《亮劍》都是典型的經典作品這些流量都是來至於這樣實力明星帶來的！流量明星只是一時之勝。
笑路路
不需要依靠流量明星的。
事實證明，對於影視流量來說，“老戲骨”要比“流量明星”更能帶來實際流量。反而，很多劇因為
請了流量明星而翻車，連能不能搬上熒幕都成問題，更別提能帶來流量，所以，影視流量不需要依靠流量明星。
這幾年因演技自然，觀眾代入感強，讓而被大家熟記的幾個角色：“達康書記”吳剛、“盛家王大娘子”劉琳、“華妃”蔣欣、“白月光富察皇后”秦嵐、等等這些角色，觀眾都會因為愛這些角色而去追這部劇，並且會製作表情包，做段子，無形中粉絲都在自發為這些劇做了引流和宣傳。
流量明星的優勢是粉絲基數大，但是對於影視行業來說，流量大不一定是優勢，剛開始可能會見紅利，發揮流量明星的優勢，但是作品上映後，觀眾和粉絲都更注重劇情和演員的演技，演員演技過硬，劇本經得起推敲，才會帶來更多流量。反之如果演員沒有演技、劇情生硬，再加上流量明星，反而會讓觀眾引起反感，還會因為流量明星的不穩定性而給影視流量帶來毀滅性的的打擊。
綜合來說，影視流量更注重的是劇本的紮實和演員的演技，而不是流量明星，所以不需要依靠流量明星。
黑七愛剪輯
個人觀點是需要一部分流量明星，但是能否成功最關鍵的還應該是本身質量內容優秀，從楊冪《孤島驚魂》之後，娛樂圈中就開始了一種“流量明星”的說法，直到今日流量明星和演員的劃分就更加的清晰了。那麼這個流量明星放在一部影視劇作品中，到底是擔任了什麼樣的角色呢？
一部作品被吐槽，有網友會說“都是一群流量，質量不好...”
一部作品收視率低，網友又會說：“沒有流量，收視率當然不高。”
emmm，怎麼翻來覆去都是“流量”的鍋？不過這個所謂的“流量明星”實際上從90年代就存在，但那時候沒有這方面的概念，影視業也沒有現在這樣的發達。當年一些女星，豔星演技基本不會有過多要求，但基本上只要她出現，這部影片的觀影人次就會大幅增加。
這類明星擔任的主要角色就是用來吸引觀眾，號召更多的人來觀賞作品。不過那些年雖然存在這種明星，但實際上電視劇很蕭條，同時段播出的劇哪有現在這麼多？有的看就已經很不錯。
比起哪個年代，現在這個百花齊放的時代才更需要流量的存在，一部作品在同時段競爭，要承認的是第一眼看的絕對不是劇情，而是演員陣容。你首先要讓觀眾來看你，你才能完整的展示自己的作品和質量。
按理來講，一部劇應該是演技最好的在C位，流量在副位，劇本稍微好一些，這部劇基本上就不會讓人感到不適。
但這只是假想，如今的電視劇市場，通常都是流量在C位，演技咖在後面當背景板。這樣的配置屢見不鮮。實際上娛樂圈中流量最高的普遍不在演員行列中，反而是一些粉絲多的愛豆和藝人。
但是資本就是看中了這些藝人的流量和粉絲群，讓他們轉型來當演員，並且戲份和咖位都凌駕於演技派演員之上，他們的演技比起科班生的當然要拙劣一些，但卻成功的號召了觀眾群，讓這部劇的收益翻番，但質量後續口碑和評價就見真章了。
不過賺到了錢，無論是背後推手還是藝人本身都會覺得“嚐到甜頭”，於是一部分藝人直接選擇轉行。這也就是現在電視劇行業中，流量明星橫行，專業演員拿不到好劇本的真正原因。當然，也有一小部分演技派，本身自帶流量，但這種的在娛樂圈中備受認可的還是鳳毛麟角。
存在即合理，如何正確運用流量明星，和擺正流量明星的位置才是需要好好考慮的。但現在還是很多人選擇拿流量明星去賺快錢，實際上是在消費這個藝人的好感度，一時的利益是有，但娛樂圈這個更新換代如此快的地方，流量明星該如何鞏固自己的地位，保證自己不被淘汰掉，愛惜自己的羽翼和觀眾好感，才是最關鍵的。
青犬說
如果是純商業電影，就是以賺錢為目的的，那肯定是誰火誰的流量多就用誰，如果想要拍出高品質的影片想要拍出讓人叫好的電影，那肯定是要找演技派演員來演。影視流量票房要是真到了要依靠流量明星的那一天的話，那中國電影真的就無可救藥了。
