《安家》裡的狠角不少，只有
翟雲霄是貫穿始終的大Boss。
不是殺人放火的傳統反派，而是在日常細節中方顯腹黑的渣男，每一步都處心積慮。
一開場就是把房似錦派去徐文昌身邊，打算讓她上手老洋房業務之後，再找機會把徐擠走。
這邊盯上了安家總裁的女兒之後，另一邊又開始對房似錦“下手”，就連送個包都要差別對待。
先是去張乘乘工作的店裡買了真名牌包送準女友，然後又另外買了個A貨送給房似錦當做獎勵。
在這當面一套，背後一套的虛偽裡，梗主嗅出了熟悉的渣男氣息。
話說這些年，李宗翰都快成渣男專業戶了。
《我不是潘金蓮》裡，他演李雪蓮的前夫秦玉河。
為了生二胎多分套房，二人決定假離婚。但二胎流產後，拿到房產證的負心漢居然娶了別的女人。
《戀愛先生》裡，他又挑戰撩妹技能滿分的已婚渣男宋寧宇，只不過他對女主有多深情，就對原配有多絕情。
演渣男翻紅，或許不是李宗翰的本意，但他確實有意嘗試摘掉自己頭上“民國第一小生”的稱號。
如今的他演起熟男精英已是駕輕就熟，從自家衣櫃裡扒拉套西裝就能開演，可紳士儒雅，亦可工於心計。
不過當年要是沒有小陶虹一句勸，李宗翰或許都不會走演員這條路。
他祖上是姓“愛新覺羅”的正黃旗皇室後裔，家道中落後進了梨園行。
爺爺、姥姥、姥爺都是幹這行當的，父母也因為戲曲結緣，父親唱裘派，母親唱程派。
出身梨園世家，又從小在湖北京劇團大院長大，家裡一樓就是排練大廳，看戲對他來說就是家常便飯。
甚至6歲就開始登臺，臨時被拉去演京劇《鍘美案》中秦香蓮的兒子，不怯場。
9歲時又演了李法曾版《諸葛亮》 裡的諸葛瞻，一場靈堂哭戲讓在場的大人都印象深刻。
12歲時，李宗翰就以第一名的成績考進中央戲曲學院少兒班，和袁泉成了同學。
當時條件很艱苦，還要4點鐘起床練功，簡直是噩夢般的回憶。所以剛學2個月，他就逃回家了。
第二年，他又考入了嚮往的北京舞蹈學院，畢業之後被分配到廣州芭蕾舞團。
雖然當時每月能拿5000塊的工資，但舞團裡是論資排輩，他怎麼努力也跳不到群舞的最中央。
一次，李宗翰在火車上認識了珠影廠副導演，人家看他相貌英俊，便開始帶他入行拍廣告。
在瞞著舞團拍廣告當群演時，他認識了在中戲上大三的小陶虹。
他倆在《香港的故事》裡演一對初戀情人，有一天她對他說，“你條件那麼好，應該去報考中央戲劇學院。”
於是，這顆種子開始在李宗翰心中生根發芽。
從戲曲轉芭蕾，如今又轉表演，媽媽為此還特意諮詢了自己的學生徐帆，獲得認可後才放心讓兒子去考。
中戲還沒畢業，李宗翰就接到了《一腳定江山》的邀約。
他和任泉在這部講蹴鞠的古裝輕喜劇裡演雙男主，一個憨憨，一個傲嬌。憑兩人當年的顏值，如今要想搞個夏日限定的頂流CP也不是夢。
當時，媒體還把他和任泉、陸毅、李亞鵬評為“四大小生”，極為看好。
李宗翰沒有辜負期待，隔年就奉獻了謝家樹這個經典角色。
這個《梧桐雨》裡的苦情男二角色設定很帶感。原本是痴情少爺，後來卻走上了危險的復仇之路，周身散發著清冷陰翳的氣息。
至今還記得謝家樹雙眼含淚的憂傷模樣，無比動人。
這個角色為他贏來很大的聲望，以至於後來找他的很多劇本都是民國戲。
《阮玲玉》裡的張達民，《徽娘宛心》裡的吳慧祥，《春去春又回》裡的張來福/程萬里，
《還君明珠》裡的林志文，難得的是人物都各有獨特味道。
且角色類型之豐富，只有你想不到的，沒有他演不了的：紈絝大少、落魄公子、病嬌夫君......
長衫、西裝三件套、軍裝，他都能完美消化，往那一站自有一番風采。
也許是因為氣韻獨特，也許是因為合作了不少港臺演員，總有人以為他並非內地演員。李宗翰還不得不發文解釋：“我不是港臺演員，找我拍戲不需要報批的。”
李宗翰演了不少民國戲，清俊的外形加上純熟的演技，於是“民國第一小生”的稱號漸漸叫開了。
後來，他卻很少再接民國戲了。
一是不想被定型，想擴寬戲路。
二是後來找來的劇本不夠好，而且要和他搭檔的演員大多接不了他的戲。
之前和他搭檔的女演員都是李冰冰、吳倩蓮、董潔、潘虹、劉曉慶這種級別的，對起戲來舒服，接得住。
一些年輕的演員容易心浮氣躁，演個民國戲往往妝容好看就完事了，基本的臺詞和演技都沒有，合作起來太糟心。
這樣一來，他便向古裝劇和都市劇進攻。
他在2011版《水滸》裡演的是“智多星”吳用。
“眉清目秀，面白鬚長”，扮相上便極貼合原著，“史上最帥”的一版。
那組吳用於夢中驚醒，無聲悲哭宋江的長鏡頭真的絕了，悲愴得令人不忍再回顧。
因為演的多是角色多是英俊貴公子，很多人都以為李宗翰有偶像包袱，演不了太接地氣的角色。
2016年，他用一部刑偵劇《謎砂》打臉偏見。
劇中他演的是緝毒隊隊長齊雁南，硬漢一枚。
為了演好這個角色，他特意把自己曬得很黑，吃得很胖，全程不化妝，打戲親自上。
這次從小生到硬漢的轉型，成了。
但這部劇後近兩年，李宗翰幾乎是完全“消失”的狀態。
原來當時他的父親倒下了，所以殺青之後他幾乎把所有的時間都花在陪伴和照顧父親上。
期間拍戲邀約未斷，但是李宗翰只接3天以內能殺青的戲。這就意味著只有客串可行，其他的他都謝絕。
這對一個演員來說是很致命的，但李宗翰並不後悔，他說，“
我可以為了家庭放棄事業。”父親走後，他每年只接一兩部戲，不再多接第三部，因為“覺得這樣對保持演戲的熱情比較有幫助。”
李宗翰說，其實他對這個行業已經沒什麼熱愛了，僅僅只是熱愛演員這個職業。
低調如李宗翰，出道多年幾乎沒有傳過緋聞，履歷都是一部部作品和一個個角色壘起來的。
很少人知道他還演過話劇《紅與黑》，並憑藉於連這個角色拿到2008年的白玉蘭戲劇獎表演藝術主角獎。
從業以來，他唯一被詬病的點大概就是“很難搞”，全因對錶演始終有一種敬畏心。
拍戲從不遲到，永遠是最早到片場的。幾乎不用替身，能自己完成的都親自上。臺詞不行就細摳到底，從不敷衍。
他不僅嚴格要求自己，對別人也一樣，而且不諱直言。
如果對手女演員戴著美瞳，他會覺得是跟一堵牆對戲，沒有一點兒神采。
拍抗戰戲，女演員戴著厚厚的假睫毛，他直接就問是不是在演《西遊記》的盤絲洞。
因為“難搞”的聲名在外，某次跟他演對手戲的演員，竟然緊張得結巴了20多條......
“那些覺得我難搞的人，一定是自己做得不太好的”，這大實話怎麼還聽出了點傲嬌意味呢。
較真的李宗翰，請繼續享受表演吧！
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